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「さびしんぼう」～冨田靖子の神秘性

「転校生」の小林聡美と、「さびしんぼう」の冨田靖子。主役のふたりに共通するのは何か？この問いに映画オタクを自称する者なら、答えは簡単。両者とも血液型がＡＢ型である。だからどうだというのではないが、この二人には何か不思議な魅力が感じられる。年齢は小林が４歳上だが、両者ともに魅力的な笑顔の奥に潜むクールな清潔感が特徴だろう。

冨田靖子は１９８３年に公開された映画「アイコ十六歳」のオーディションで１３万人の中から選ばれた経歴を持つ。当時は１４歳の少女だった冨田は、このデビュー作から一貫して清純派を演じてきた。ところが本作「さびしんぼう」(1985年)から１０年、「南京の基督」で豊満な裸体を見せたのにはビックリした。冨田の裸を見たいファンがいるとは思えないんだけどね。
冨田に裸は似合わない、それが「南京の基督」を観た率直な感想である。５作目となる「BU・SU」(1988年)を観た時も、冨田の光る演技に脱帽したが、彼女の暗く冷たい視線は、１００万ドルの笑顔よりはるかに強烈だ。映画の設定は、かたくなに、貝のように心を閉ざした少女が、恋愛という手段によって自らの心を開いて行く。

この主人公を冨田以外に誰が演じられよう。彼女演ずる性格ブスは、近寄りがたく鬼気迫るものが感じられる。「転校生」の斉藤一美(小林聡美)、「時をかける少女」の芳山和子(原田知世)は、頭に浮かぶけれども、「さびしんぼう」ヒロインの名は？というと、確か「ユリコさん」と尾美が呼んでいたが、そのユリコ(橘百合子)の周辺は多くが秘匿され、一段とミステリアスな設定になっている。百合子の自宅や家族は明らかにされないし、その上高校生の百合子は、自宅付近でなんと和服に羽織といういでたちである。

あり得ないといえばそうだが、大林の青春期の女性観が手に取るように伝わってくる。冨田はこの映画で例のさびしんぼうの衣装の他は、セーラー服と和服だけである。1938年生まれの大林宣彦が制作した団塊の世代に向けた淡い青春映画「さびしんぼう」、そのヒロインがセーラー服と和服であれば、それがミステリアスな女性像の極みであるのは云うまでもない。男にとって女性がミステリアスであり続けて欲しい願望はいつの日か凋落した。ストリップ小屋というものはもはや道玄坂にも存在しない。あのストリッパーたちの時間をかけた脱ぎ脱ぎも、単なる時間稼ぎではない。女性の身体の神秘性を強調するための時間差攻撃なのである。今の若い子はそういうオクユカシズムを知らない。裸で部屋を走り回る無邪気さの、どこが神秘的？どこがミステリアス？一度に脱ぎたくとも、小出しに少しづつやるもんだよ。と教えても、「いいじゃ～ん、どうせ脱ぐんだから。」

これはまことに教育がなっとらん。誰の教育？、学校が教えることではないし、親が教えることでもない。つまり、これは社会教育の問題だ。社会教育力が落ちているということだ。女は男をじらさねばならぬ。それをちゃんと指導する男がいないのだろう。アダルトビデオのように、いきなりガッポン、ガッポン、これがマニュアルになってしまっているのだろうか。女の方もしっかりAVを観て参考にしているのだろう。そんなもん、参考にすな！

ま～、そういう訳で、冨田靖子のヌードは目をそむけるものだと、そんな矢先の1997年、「kitchenキッチン」でまたもやフリチンになった。これって脱ぎクセ？「冨田靖子よ、飯島愛をみならえ！」とは云わないが、おべべを着た映画に専念して欲しいと願う。
「さびしんぼう」で最も素敵なシーンは、ヒロキ(尾美としのり)にⅩ'masプレゼントのオルゴールを渡され、「家まで送って行っていい？」に「ダメ！」と答える毅然さ、あの場面もなかなかどうして神秘的である。相手の好意を容赦なく断る百合子の事情に神秘性を見る。

ミステリアス(神秘性)とは、俗人の知恵では推し測れないような不思議なもの、魅力、そういうものだろう。物(オルゴール)を貰ったくらいで、男になびかない乙女の神秘性。ユルイ女ども、見習ったらどうだ。
冨田靖子くん、君の神秘性はまだまだ残っている。君のその不思議な魅力をまた我々の前に披露してもらいたい。自分は今直神秘的だ。君のその、いもっぽい魅力は、我ら農耕民族の誇りであり象徴なのだ。
映画「さびしんぼう」のミステリアスなラストは、一体、？？？

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「転校生」大林宣彦

1982年作のこの映画、斉藤一美役を演じた当時17歳、小林聡美の体当たり演技は表彰ものだろう。思春期最盛期におっぱいを見せる根性は、肝がすわっているというか、ただものではないと思う。それでファンになった方も多いのだろう。

決して美人ではないし、相手役の尾美としのりも普通(以下?)の容姿だ。美男美女に固執しないキャスティングゆえのリアルさがある。小林はこれが映画初主演だが、14歳時に学園テレビドラマ「3年B組金八先生」でデビューしているが、自分はその時の小林を知らない。彼女のインタビューはnet内でも目にするが、「転校生」について語ったものは自分が知る限りにおいてない。避けている訳でもないのだろうが、彼女の血液型はAB型というから、性格はクールで無愛想だと自身も語っている。口数も多くはないが、しゃべるとハッキリものを云うそうだ。喋りを聞いていて、言葉のトーンにそれは感じる。

小林…「自分のことを人に話すのって抵抗がありますよ。自分のことを話してもそんなに分かってもらえないじゃないですか、絶対。そうするとどう話していいのか分からないんですよ。」女優になって２８年。７９年、中学２年の時に武田鉄矢主演のドラマ「３年Ｂ組金八先生」のオーディションに合格。たのきんトリオの田原俊彦、野村義男、近藤真彦、三原じゅん子と同じ生徒役でデビューした。

小林…「別に、そんなすごい志があった記憶がないんですけど(笑)。ドラマはよく見ていたけど、やったことないし、面白そうだと思ったから。どんなもんかやってみるかなって。お習字ぐらいしか習い事もしていなかったしね。」

「転校生」は、大林の故郷をモチーフにした尾道三部作の記念すべき第一作だが、男と女が入れ替わることで、男女がそれぞれの肉体の生理を知ることから、互いの理解を深め合う。それが相手をいたわることに繋がっていく。この世で男と女が共生して行く上で、重要な根本といえるメッセージが隠されている。大林の狙いはそこにある。月に一度の生理の手当てを教えるシーンも、コミカルな中にもシリアスなセリフが用いられている。確かに、男がどうあがいても、どれほど文献書物を読み漁っても、女のことなど判るはずもない。が、突然女になるということは、なるほど、これは全てを知る事になる。
医者でもあり、小説家とし人気も高い、渡辺淳一の著書、「解剖学的女性論」にこういう記述があった。「生理に支配されている女性は、一日たりとて同じ日はない。昨日と今日で違う。男はそのことを理解しておくべきだ。」にわかに信じがたい記述だが、これはホルモンバランスによる情緒の安定度を指しているだろう。また、『女心と秋の空』の故事に対する注釈を加えているようでもある。尾道市市街には、この「転校生」を初めとする大林作品のロケ地が今でも観光名所として、全国各地から訪れるファンは後をたたない。自分も２～３度訪れたが、斉藤一美の家、一夫の家、悪漢に襲われた千光寺公園、身体が入れ替わった寺などがマップで紹介されている。

男は男らしく、女は女らしく、男が女になっても(女)は男らしく、女が男になっても(男)は女らしく、これが一貫した大林監督の想いだろう。一見たくましそうに見える一美だが、実は入れ替わった一夫なのである。観る側に不思議な感覚を起こさせる映画である。転校する一夫を見送りに来た一美。ラストシーンも感動的である。

「そのワンピースは、やっぱオメーが一番似合うよ。」

今まで自分が着るはめになった一夫の言葉は、ついさっきまで男言葉を話していた一美を、一段と女らしく見せている。その一美に贈った言葉である。互いが互いを知った二人(別に性交渉を持ったわけではなくて)が、互いの肉体に愛着を残しながらのお別れだ。これは、男と女による映画史上、最も清潔な別離かも知れぬ。再度女に戻った一美の愛らしさは別人かと思われるくらいに可愛らしい。大林演出の妙というか、この場面で小林聡美を最も綺麗に撮っている。
一美…「さようなら、私・・・」
一夫…「さようなら、俺・・・」

互いが互いとそれぞれの自分に告げる別れの言葉、叫びながら引越しのトラックを追う少女。その一美を８mmカメラに収める一夫。思春期の切ない別れは、つかの間の出来事。反転して明日に向かって歩み出す一美。その屈託のない場面転換に、青春というかけがえのない若さの軌跡と象徴を見る。これはやはり名作だ。

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『泥の河』　「善」と「悪」の相対性

いい映画は最後で決まるといっていい。子どもを主人公にした作品は色々あるが、順位をつけるなら洋画では、「禁じられた遊び」、邦画では文句なしにこの「泥の河」だろう。両作品ともラストシーンが強烈だ。映画「泥の河」は、第13回太宰治賞受賞の宮本輝の同名小説を小栗康平が映画化したもので、彼のオフィシャルサイトには以下の記述がある。「自主製作、自主公開という小さな取り組みから始まった「泥の河」は、欧米はもとより、旧ソ連邦、中国やアジア諸国にまでその配給をひろげた。製作から二十年以上経た今日でも、名作として語り継がれている小栗康平監督の第1回監督作品だ。宮本輝の処女作を原作に、少年少女たちのひと夏の出会いと別れが切々と描かれている。」またサイトには受賞した沢山の賞が連ねてあるが、賞の数では測れぬ質の高い名作だろう。藤田弓子と田村高廣の夫婦役が秀逸で、子役の３人はまるでドキュメンタリー作品を彷彿させるリアル感がある。大体映画というものは、役者にあまり美男美女を登用させると、リアル感が損なわれるように思う。どこにでもいるような面立ちがいい。自分が子どもの頃、近くに赤線宿があった。当時はパンパン屋と云って、その付近に近寄ることを硬く禁じられていた。

https://www.youtube.com/watch?v=LHOaWzkaMdE&list=PL5dM2kMweKzziczJHUUUs7Fx5p-PdvJCN

しかし、自分はそのパンパン屋のヒロくんと仲が良かったし、親に知られずこっそり出入りもしていた。あの当時親は、パンパン屋の他にも、朝鮮人、部落民らと遊ぶ事も、付近に行く事も禁じていた。親といっても母親だけで、父親はそんな事は一言もいわない人だった。「泥の河」の主人公小学３年生の信雄がふとしたことで知り合うきっちゃんとその姉、２人の母はパンパン(娼婦)である。女手一つで生活して行くためのやむを得ぬ手段だが、きっちゃんが客引きをしていると周囲の大人がからかうのを見て、腹を立てた信雄の父(田村)は、「あんたら、子どもの前で、何云うてんのや！」、大人たちの口を封じる。

パンパン屋の子どもだろうが、信雄の友達としてのきっちゃんを見下す事をしない。映画の後半、信雄がきっちゃんの母と客が絡んでいるのを、ふと目にし、そこから信雄の何かが大きく崩れて行くのだ。信雄はそれまでいつも美しく着飾っているきっちゃんのお母さんが大好きだった。その母が裸で男に抱かれているのを目撃するシーンはいたたまれない。信雄ときっちゃんの母と目線が合う、それがいたたまれない。信雄、きっちゃんの母、そして映画を観ている観客、三者が三様にいたたまれない思いをする。

信雄の目に映ったものは、きっちゃん家族の現実である。その現実を受け入れられない9歳の少年である。以後、信雄はきっちゃんを避け、気の抜けた日々をおくる。そんな信雄の急変に、真意を計りかねる父親。しかし、信雄の変貌に最も敏感だったのはきっちゃん家族である。そしてラスト、何の前触れもなくきっちゃんの廓舟がポンポン船に曳かれて信雄の家の前から動き出す。

　信雄の母「あれっ！信雄、信雄！きっちゃんの舟が何処かへ行ってしまうで～。」
　信雄「……」
　信雄の母「信雄、喧嘩でもしたんか。」
　信雄「……喧嘩したんやない。」
　信雄の母「なんで黙っていってしまうねんやろ。」この様子を観察し、真意を探る父。
　信雄「……きっちゃん」小さい声が口をついてでる。

突然信雄は、家を飛び出し舟を追う。舟は窓を閉ざし姉弟の姿は見えない。そしてどんどん川上に上っていく。信雄は必死で後を追う。
「きっちゃん……」もの云わぬ舟に信雄は小声で呼びかける。
「きっちゃん、きっちゃ～ん！」そのつぶやき声はしだいに大きな声に代わって行き、信雄は舟の後をどこまでも追い駈ける。
「きっちゃ～ん！きっちゃ～～ん！」信雄の目には光るもの。きっちゃんを呼ぶ声は絶叫と変わっている。舟からのなんの返答はない。黙するという恐怖はこういうことかと…

このラストの何が胸を打つのだろう。きっちゃんの母の汚れた場面を目撃した信雄の衝撃。汚れた生活の糧を覗かれた母の絶望。以後、途方にくれる信雄だが、去っていくきっちゃんに対し急激に沸きあがったた寂寥感。幾多の思いが頭を過ぎり、別離の寂しさが信雄の心を駆け抜ける。どんな呼びかけにも応じないきっちゃんの舟、その寡黙さにきっちゃん家族の覚悟を見る。

娼婦の母に身を寄せ、生活を営む二人の姉弟にとって、身を売る母の行為は誇り高き「善」である。他人から見た「悪」でも、かれらにとっては「善」である。一家の「善」を必死で守りぬく為、新境地へと逃れ行くきっちゃん家族の廓舟は、「悪」の権化のような不気味さを観客に見せつける。そして信雄にも。誤解だよ、きっちゃん。信雄の彼らに対する思いは「善」である。声を出せど届かず・・・、悪の権化は音もなく川上へと消えていく。新しい場所でもいずれは「悪」の烙印を押されることになろう。その時はまた新境地に移動する。周囲から阻害されながらも自分たちの「善」を死守するきっちゃん家族。これはそういう映画なのだ。「善」も「悪」も、それぞれの立場、視点を変えれば同じものである。「悪」は「善」となり、「善」もまた「悪」となる。