映画 - 詳細表示 - 死ぬまで生きよう！

もし、人に「信念」を見ようとするなら、発言は継続的であるべきか？それなくしては一時の妄想に過ぎない。何時書いても、何度書いても同じことを書き拭うは、くどいように見えて自らの内なる真実であるし、内なる真実を「信念」という。まあ、真実を書こうが虚実を書こうが、趣味の域としての書き物の評価を求めるでなく、書くというレジャーは多分に自己満足の世界である。誰を嫌いといったところで何を嫌いといったところで責任はない。

との考えにたてば、思考の変化が変節といわれても善悪の問題ではない。変化は世の常、人の常。表現の自由は自身の自由。誰の排便であってもそれは糞ではないか？高級な糞も低級な糞もないように、美女のウンコも美しくはない。ブスあっての美女であるように、上品も下品の恩恵に与っている。ウンコで思い出されるのが映画『アマデウス』。破天荒なモーツァルトのイメージを象徴的に表現するシーンがある。

『フィガロの結婚』はフランスの劇作家カロン・ド・ボーマルシェの書いた風刺的な戯曲であり、一説によるとこれがフランス革命の導火線になったとされる。階級対立の物語はルイ16世のパリでは上演禁止、当然、ハプスブルク家の支配するウィーンでも上演許可はおりてはいなかった。これをオペラ用に書いたのがイタリア人台本作家ロレンツォ・ダ・ポンテで、それをモーツァルトが曲をつけて完成させたのだが・・・。

ボンノ宮廷楽長や、ローゼンベルク伯爵ら皇帝ヨーゼフ2世側近らの強い反感を買い、あげくモーツァルトのよき理解者であるヴァン・スヴィーテン男爵さえ『フィガロの結婚』上演に疑問を唱えていた。禁止といわれれば見たいのが人の常、大当たり間違いなしの作品をお蔵入りにさせるわけにはいかず、単身宮廷に乗り込んだモーツァルトが皇帝と側近連中に、上演の説得を試みるシーンが脚色とはいえ面白い。

男爵：「君の才能は誰も疑わない。我々が問題にしてるのは題材だ。政治的な要素がなくてもこの芝居は下品だ。才能を浪費せずもっと高尚なテーマを選べ」

モーツァルト：「高尚とはどういうこと？そんなのはうんざり。なぜいつまでも神や伝説をテーマに？」

男爵：「なぜなら、神や伝説は永久に不滅だからだ。我々にとっても永遠だ。魂を高めるオペラを書け。君や私や陛下の魂を高める作品を…」

ボンノ：「最もだ。男爵の仰せは正しい。」

モーツァルト：「建前なんかよして正直に言ってくれ。ヘラクレスなんかどこが面白い？神話の神は大理石のウンコでもしてろ！」

侍従：「口を慎め！正気か？」

モーツァルト：「お赦しください。ボクは下品な男です。でもボクの音楽は違います。」

皇帝の前でこの発言は日本なら不敬罪で逮捕・収監だろう。モーツァルトが従妹と交わした書簡から、「スカトロジストでは？」と見まがうような下ネタやスカトロジー満載の書き込みも多く、彼の死後に息子はこれらの書簡を嫌悪し、何通か破棄している。従妹は2歳年下で、当時21歳のモーツァルトとは子供っぽい冗談を飛ばしあう擬似恋愛の相手だったともいえるが、とにかくモーツァルトのウンコ好きは有名である。

たとえば、「最愛のベーズレちゃん、子うさぎベーズレちゃん！（略）さて、お休みなさい。花壇のなかにバリバリッとウンコをなさい。ぐっすりお眠りよ。おしりを口の中につっこんで。（略）ありゃ、おしりが火のように燃えてきたぞ　こりゃ一体何ごとだ！きっとウンコちゃんのお出ましだな？（略）でも、なんだか焦げる匂いがする（略）・・・」などが一例だ。

彼の曲には「Leck mich im Arsch（僕のお尻を舐めてよ）」とか、「Leck mich den Arsch recht schoen, fein sauber（僕のお尻を舐めてしっかりきれいに、このうえなく清潔にしてね）」とかの曲もあるし、K558の「プラーターへ行こう」の歌詞は、「プラーターに行ったら熊は死んじゃって、そこにあったのはハエとウンコの山ばかり」というのもある。これらから間違いないウンコ好きがみてとれる。

彼のウンコ好きはどうやら遺伝？といえなくもない。なぜなら母アンナ・マリアの夫への手紙にはこの様に書かれている。「さあ、たくさんウンコして、オナラもして、ぐっすりお休みなさい」と、これはもう親譲りというしかない。これらの書簡からいろいろな研究がなされているが、モーツァルトを倒錯者、変態というのは正しくないようで、ピアニスト内田光子も、「彼を猥褻でちんけな小男というのは間違い」という。

モーツァルトの家族には膨大な書簡が現存する。それは彼の一家が三年半にも及ぶヨーロッパを演奏旅行したことによるものだが、同行した5歳上の姉も当初は神童と喝采を浴びていた。あまり表に出ず、謎の多い姉のマリア・アンナ・モーツァルト（通称ナンネル）をモチーフにした映画、『ナンネル・モーツァルト哀しみの旅路』が2011年公開された。35歳の寿命だったモーツァルトに比べ姉は78歳の長寿であった。

映画は観ていないし、観たい気も起こらない。$4,500,000の制作費をかけ、全世界で$839,654の興行収入という散々な結果である。「自らの人生を父親と弟の思い出に彼らの死後40年あまりも捧げました。彼女と同じように自分を犠牲にした女性たち、カミーユ・クローデルやアデル・ユゴー、その他の永遠に忘れ去られた女性たちにも思いをはせて、この映画を作ろうと思った。」という監督の言葉だが。

観客の多くはナンネルを通してのモーツァルト観たさ、で、映画館に足を向けたと推察する。1984年に制作された『アマデウス』も、中心はサリエリであるけれども、やはりサリエリはモーツァルトの脇役にしかならない。いや、正しくはサリエリの視点からみたモーツァルトを描いている。映画ではサリエリ役F・マーリー・エイブラハム、モーツァルト役トム・ハルス両者がアカデミー賞主演男優賞にノミネートされる。

結果はサリエリが主演男優賞に輝いたが、地についた演技力という点では順当だろう。サリエリの老人メークが話題になったし、若きサリエリとは同一人物と思えぬ老いの迫力があった。映画はサリエリが面白可笑しく、またモーツァルトの才の影で悲哀に描かれてはいるが、当時の状況からして悲劇だったのはモーツァルトの方である。サリエリは亡くなる1年前まで宮廷楽長の地位にあり、75歳まで生きている。

サリエリの音楽的功績は素養もないのでよくは判らぬが、恒例のニューイヤーコンサート中継でお馴染みの、あの世界的に音響の良いホールと名高いウィーン楽友協会大ホールの設計に、特に空間性や音響効果の設計に深く関与し関わったのはサリエリの大いなる功績…、といいたいが、実はあのホールの音響の良さは意図的に計算して産み出されたものではなく、偶然の産物であった。

碗の宇宙、曜変天目茶碗、と、当時は科学的な音響学などない音響の奇跡と呼ばれる音の宇宙、楽友協会大ホールは、偶然の奇跡から生まれた響きであり、最新のテクノロジーを駆使しても、同じ音響を再現するには至っていない。ブルーノ・ワルターは「初めて、ここで指揮したときの感動は忘れることが出来ない。音楽がこれほど美しいものであろうとは知らなかったから」と、楽友協会大ホールを賞賛している。

音響の良さについて巷いわれているのは、300年前に製造されたバイオリンの名器ストラディバリウスが、年月をかけて素材が変化し、さらに深みのある音を出すようになると同様、140年以上も前に建築された楽友協会大ホールも、年を経るごとに音響がさらによくなっているとの評判である。ところが、最近ストラディバリウスが音が良くないという実験結果が出たのが面白い。

2012年1月、何億円もすることで有名なバイオリンの名器「ストラディバリウス」や「ガルネリ」は、現代のバイオリンと大差ないとする意外な実験結果を仏パリ大学の研究者らが米科学アカデミー紀要で発表した。研究チームは2010年、米インディアナ州で開かれた国際コンクールに集まった21人のバイオリニストに協力を得て、古楽器による音響実験を行った。

楽器がよく見えないよう眼鏡をかけたうえで、18世紀に作られたストラディバリや、現代の最高級バイオリンなど計6丁を演奏をさせ、どれが一番いい音か尋ねたところ、安い現代のバイオリンの方が評価が高く、ストラディバリなどはむしろ評価が低かった。研究チームは「今後は、演奏者が楽器をどう評価しているかの研究に集中した方が得策」と、名器の歴史や値段が影響している可能性を指摘している。

「うーむ…」テレビなどでやる「芸能人格付け」的なお遊びではなく、国際コンクールに出場のバイオリニストの耳は間違いなく確かだろうし、それでこの結果である。う～ん、逆に考えれば18世紀のストラディバリが、科学や音響技術の結晶からもたらされる現代の楽器と同等レベルにあることが凄いといえなくもない。つまり逆もまた真なりということにもなる。ストラディバリ神話を除いて考えればだが。

ストラディバリが一躍有名になったのは、60年代に香港のオークションで１千万円の値がついてからだが、当時は１米ドル360円の時代だから、ドルベース換算で評価は低い。それが73年のオイルショックの頃に3千万を突破、名器ドルフィンは今や数十億円。ドルフィンは日本音楽財団が所有し、諏訪内晶子に長期貸与されている。ドルフィン（1714年）、アラード（1715年）、メサイア（1716年）を称して、「三大ストラディバリウス」といわれている。辻久子（1926年～）というバイオリニストが、1973年に自宅を3500万円で売却し、3000万のストラディバリを購入して話題になった。その彼女がストラディバリの響きを聴いて当てるテレビ番組で、何度やっても当てられず、スタッフが撮り直しに苦労したと週刊誌で暴露されていた。

辻の耳が疑わしいというより、ストラディバリという楽器ほど弾き手と聴き手による音に対するイメージのギャップが大きい楽器はないといわれている。試奏の際、弾き手は100％近い確率でストラディバリを認識できるのに、途端、聴き手になると認識率が下がるというが、今回の実験で奏者は聴き手に回ってではなく、目隠しをして実際に弾いてみた結果である。それも21人ものバイオリニストが・・・。これをどう判断すべきだろう。

何ともいいようがない。グラム500円のただの和牛と、グラム3000円の神戸牛なら当てる自信がある。が、音のいい悪いは好みの問題が大きく、そこはなんともいえない気がする。マーチンを買うときに評判のいいD-28とD-35を弾き比べてみたが、D-28の良さは自分にはまったく感じられなかった。ジャリーンがD-28、シャリーンがD-35で、こちらが自分の好みだし、良いとは個々の好みの事でしかない。

双方の違いは、D-28は低音域に音量があり、ホールの最後列まで届くサウンドである。D-35は低音域の迫力はないが、高音の歯切れのよさが耳に心地よく、よって全体の音もクリアで優しい音だが、この違いはD-35の3ピースバックという作りの構造にある。自分はドノバン流というか、薄いピックでペラペラとソフトに弾くから、D-35のサウンドに傾倒する。吉田拓郎、なぎら健壱、イルカ、R・ギャラガーが愛用する。

古いモノがいいとの発想なら『フィガロの結婚』は生まれず、フランス革命もなかったか？古いモノ、古い制度を打破して新しいモノが息づく。古い楽器は稀少で手にしづらいということも相まって、人の感性に多少プラスの作用しているのかも知れない。古い物にいい物はあるだろうが、良い悪いは純粋に好みの範疇かも知れない。「神話の神は大理石のウンコをしてろ！」というセリフは、なかなかの表現だ。