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『彼岸花』に見る父娘の争い

『彼岸花』は1958年製作・公開された小津の初のカラー作品である。自分がこの映画を気に入る理由は、以下の台詞のやり取りに見られる、娘の結婚相手を気にいらないと反対する父親に対し、真っ向立ち向かう娘の意志の強さを見るからだ。娘の突然降ってわいた結婚話に怒る父が、「許さん」と承服できない旨娘に告げるが、古い観念を娘は打破しようと抗う。

大手企業の常務である平山渉(佐分利信)には、適齢期の長女節子(有馬稲子)の良縁に思いをめぐらしていたが、突然平山の会社に、谷口（佐田啓二）という男が節子との結婚を認めて欲しいと現れる。平山は急な話でもあるとの理由で、すぐに返事はできないと谷口を諭す。が、平山は仕事から帰ってきた節子にそのことを話すが、谷口は自分の行動を節子には話していなかった。

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「谷口という男知ってるね？今日、会社へ来たが、お前はそのことを知ってるのか？」。父から聞かされた節子は谷口の独断行為に驚く。

「お前と結婚したいといってるが、どういう知り合いだ。いつから知ってるんだ？」。執拗に尋ねる父に対して、節子は会社の同僚とだけ伝える。

「お前もそのつもりか？どうなんだ！」と父の強い口調に節子は「はい」と頷く。

「じゃ、なぜ今まで黙っていたんだ。なぜ両親に相談しないんだ。お前の縁談のことを心配してるのを分かっているはずじゃないか…。お父さんは賛成しない」。

へそを曲げた父に節子は毅然という。「あたし…、自分で自分の幸せを探しちゃいけないんでしょうか？」。母親（田中絹代）は、「節ちゃん！」と父に歯向かう娘をたしなめる。言い終えるや否、節子は家を飛び出し谷口の元へ行き、父に会った経緯を聞き、今しがたの経緯を話す。谷口は、「そう、それでいい。」と、節子を讃える。谷口に送られて家に戻った後も平山は節子を責める。

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「お前は、自分が軽率だと思わないのか？親にも相談しないで結婚を勝手に決めていいと思ってるのか？お前のやってることは間違ってると思わないのか？黙っていては分からないじゃないか！」。この時代の父の威厳たるや半端ない。節子は視線を落としたままじっと聞いている。平山の執拗さは増すばかりで、ついに節子は我慢ならず反抗の言葉を父に向ける。

「そりゃあ、あのひとはお父さまがお望みになるような立派な家柄ではないかもしれません。が、それで不幸になるとは、わたし、思いません」。

「お父さんにはそう思えないね」。

「それはお父さまの考え方です。私は違います。私には私の考えがあります」。

「どんな考えだというのか、いってみろ」。

「いったって…、分かっていただけないと思います」。

「なに！」声を荒げる父と娘の間でおろおろする母に向かって節子は言う。

「お母さま、お父さまは最初からお幸せだったのよ。私たちはいい生活はできないかも知れないけど、できなくてもそれが不幸だとは思いません。私たちのことは、私たちで責任を持ちます。お父さまやお母さまにはご迷惑はかけません」。


「でもね、節ちゃん」、母が口を開くが節子は、「もういいの」と制止し、溜まったわだかまりを抑えきれず、両手で顔を覆って泣いた。何という場面であろう。1958年製作とはいえ、良家の家庭とはこんな風に子どもうぃ躾けているのか？成人でありながた自分のことを決めるのにも親の許可がいるなど信じられない。娘の言い分は正当であり、筋も通っている。

平山の発言の不条理は、親という不条理である。当時の良家の子女は親の不条理を受け入れていた。父の威厳が絶対的であることは、子の自由を束縛することで成り立っているに過ぎない。子どもが反抗すればもろくも壊れる父親の絶対的威厳である。なぜ逆らわないのか？そういう時代であったとしか言いようがない。結婚にまで親が口を出すのが当たり前だったのかと。

家長制度に見る歪な家庭の在り方をしみじみと感じさせられる。親が決めた相手と一緒にさせるなど、なんともバカげた話であるが、それが当たり前に横行した時代である。恋愛に自由がなかったのは、家の重み、家柄のという体裁、親の見栄と欲目、そんなものであるようだ。自由主義者の自分には耐えられない。自由主義者というのは決して自分だけの自由を望まない。

相手の自由を認めてこそである。妻の自由、子の自由、世の中のすべての人の自由を容認するからこそ、自分自身も自由を横臥できる。経済も思想も体制も自由であらねばならない。昔の家長(つまり父親)は、自分は自由でありながら妻・子の自由を認めないという愚かな制度の典型であり、戦後になってマッカーサーによって、「こんなものいらん」と捨て去られた。

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妻が夫に依存し、子どもが親に依存するのは、多少なり不満はあっても不安はない。そういう観点から親に依存する男もいた。典型的なのが長男である。跡目を継ぐということで大事にされ、温室でぬくぬく育てられた長男に危惧の念を感じていたのは他ならぬ徳川家康もである。「総領の甚六」という慣用句がある。総領とは長男、甚六とはろくでなしの意味だ。

また、伊藤野枝しかりである。彼女は自分の預かり知らぬところで親が勝手に決めた結婚相手と祝言はあげるにあげたが、それには親の都合という事情があった。野枝が東京の女学校に行くための学費を卒業まで引き受けるという約束を親同士が交わしており、その事情を縁談の事由として聞かされた野枝は式に臨むしかなかった。が、野枝は婚家には一晩だけ泊まった。


新郎には指一本触らせず、新郎を捨てて福岡から東京に家出をする。家出というより、女学校時代に好意を寄せていた辻潤の元へ奔った。女学校時代に辻との男女関係はおそらくあっただろう。具体的な記述は散見されてないが、辻と東京・上野で開かれた青木繁の作品展に出かけた辻と野枝は、公園の繁みで骨も砕けんばかりの抱擁を辻から受けたと記している。

親は親、子は子、親の都合は親の事、子どもに親の都合を押し付けたり被せるべきではないが、どうにも親は子どもの製造者という傲慢を捨てきれない。これをどう戒めるかか、親の最重要課題であろう。「分かってはいるけどできない」という親は多い。「分かってできない」のは方便であり、行為できない分かるは、分かっていないと自己批判をすべきである。

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できないのに、分かっているなどと自分に甘んじるのは止めた方がよい。分かる努力、つまりできる努力をし続けるべきであろう。親が子どもを思い、考えて行為することが子どもの幸せだと信じる親も多いが、仮に自分がそのように親の言いつけに従い、それで幸せだったという充足感を得たとしても、子どもはまた親とは性格も考えも価値観も違うわけだ。なぜ一緒に考える？

視野が狭窄的だからである。自由を与えて責任を子どもが取るという図式が、結果においてではなく、そのプロセスにおいて正しいと自分は考える。結果なんてものは事前に左右されないだろうし、だから歩留り論に気持ちが揺らぐのだ。子の人生は子が開くということを信奉すれば、乞食になったところで本人は悔いがないのではないか？親は自由を与えたと誇ればよい。

節子のいう「貧しくとも幸せ」を許さない親の気落ちは物質的幸福から抜け出せない。平山の最後の言葉は、我が思いにならぬ節子への醜い抵抗である。「もういい、ほっとけ！とにかく俺は不賛成だ。若い女が外に出るとロクなことがない。2〜3日家にいてとく考えてみろ」。「会社があります」と節子はいうが、「よせよせ、会社になんか行くことはない」。

ここまでいう父である。節子は意を通して結婚に辿り着くが、式には出ないとひねくれオヤジなら出ぬがよい。婚礼写真に姿なき父の姿は、永遠の恥として晒しておけばよかろう。父に祝福されない結婚が不幸を招く理由などどこにもない。娘にバイ菌がついたと慌てふためく父など、今では漫才のネタにもならないが、小津映画の古き良き、いや悪しき時代に堪能する。

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『海街diary』 ��


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『ターミネーター：新起動 ジェニシス』を観ようと思ったが、どうも気が進まない。気が進まないものを観ても仕方がない。テレビで放映されるまで観ないだろう。「だろう」は未来形だから、変わるかも知れないがそれはその時のこと。『海街diary』を再度観てきた。この映画を二度観て、『ターミネーター：新起動 ジェニシス』を見たくないと思った理由を言う。

『海街diary』は何も起こらない地味な映画である。『ターミネーター：新起動 ジェニシス』は、SF映画だから、もうアレコレ起こりまくる映画であろう。だから『海街diary』がよくて、『ターミネーター：新起動 ジェニシス』がよくない映画だ。今の自分にとって…。SF映画大ファンだった。『2001年宇宙の旅』、『未知との遭遇』、『スター・ウォーズ』、『スーパーマン』、『マトリクス』などなど…。

何かが起こることてんこ盛りの派手なSF映画はもういい…。そういう年齢になったのだ。何も起こらない人の日常を描いた物語が、ずっとリアルである。何も起こらない映画に2時間ちょっと、椅子に腰掛けて、それで退屈しないなら、きっといい映画にちがいない。『海街diary』というタイトルだが、漫画や書籍のタイトルは原作者もしくは編集者がつける。

それほどにタイトルのインパクトは大きく、書籍の売れ行きに左右されるなら編集者が考えるのも当然だ。印象的なタイトルもあるが、近年は長ったらしい文章系タイトルも多く、これらはタイトルを見れば内容が理解できる利点がある。"セカチュー"と言われた『世界の中心で、愛をさけぶ』、『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』などが文章系タイトルである。

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他にもたくさんあるが、「文章系タイトル」は、そのままセリフにしても違和感が無い。「チョべリバ」、「チャラオ」、「イケメン」に代表されるギャル語は短い省略言葉が多い。ギャルにかぎらず日本人自体やたら省略したがりやなのか、短い言葉が好きな人種のようだ。にしても、「文章系タイトル」はとにかく長い。覚えにくさというマイナス面もあるが、長い＝面白いでもある。

従来の、『DRAGON BALL』、『ONE PIECE』、『NARUTO』、『銀魂』などは、タイトルだけではどんな作品か分かることはない。『ONE PIECE』という言葉から、誰が、「海賊王を目指す冒険ロマン漫画」と言い当てられるか。「世界で一番売れるワンピースを作るのを目指す服飾デザイナーの物語」と考える？『金田一少年の事件簿』なども中身が想像できるタイトル。

『鉄腕アトム』、『鉄人28号』、『月光仮面』、『まぼろし探偵』など、主人公をそのままタイトルにした時代に思えば、文章系タイトルは時代の変遷である。また、『海街diary』のような情景描写のタイトルもオシャレである。『海街ものがたり』、『海辺の四姉妹』、『鎌倉ストーリー』より洗練された感がある。『東京ラブストーリー』もオシャレなタイトルだった。

『海街diary』全6冊にはそれぞれ副題がある。①蝉時雨のやむ頃、②真昼の月、③陽のあたる坂道、④帰れないふたり、⑤群青、⑥四月になれば彼女は。この中で聞き覚えのあるのは、「真昼の月」、「陽のあたる坂道」、「帰れないふたり」、「四月になれば彼女は」である。「真昼の月」は1996年、TBS系で放映された織田裕二・常盤貴子主演のラブドラマ。

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映画を観終わった後で知人が原作全6冊購入した。彼女曰く、「まだ完結していなかった」。ならば今後も不定期で発売されるだろう。手許にあるが、漫画はどうも観る気がおきない。おそらく慣れの問題だろう、きっと…。ずっと前に、平田弘史と谷岡ヤスジの漫画を見て以来、その後に読んだ漫画がない。だから、見慣れない漫画はどうにも読みづらい。

おそらく漫画の良さがわからないのだろう。噛み砕いてあるのもちょっぴり物足りないのか。映画も小説も、初めて観る・読むのと、二度目とではかなり印象が変わる。何が起こるか分らない初体験に比べ、二度目は大筋でストーリーは掴んでいるので、細かなディテールなどに気くばせをする。セリフなどの思い違いも結構あったが、広瀬すずがこのように言っていた。

「台本をもらわずにやりました」。他の3人は台本があったようだが、是枝監督は広瀬にだけ台本を渡さないで、その場その場で演技指導をし、セリフを覚えさせられたといい、広瀬はどんなストーリーなのか、完成試写を観るまで何が何やらさっぱり分からなかったという。すべてをその場その場でやったらしく、そのやり方が広瀬自身にはすごく合っていたという。

四人が「SMAP×SMAP」に出演した時のことだが、長澤と綾瀬は初共演であり、中居が長澤に綾瀬の印象を聞くと、「ジョークが利いていて…」と長澤は言うが、中居がさえぎって、「本人はジョークのつもりはないんじゃない？」と綾瀬に言う。綾瀬は、「いえいえ、ジョークのつもりです」といえば、長澤も、「すごい狙って言ってました」と強調した。綾瀬は天然ボケのイメージだが。

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「へー、狙ってるの？」と驚く中居に対し、「自然にボケてるときもあるかも知れないんですけど、基本は人を笑わせたいという気持ちがいつもあるんです。」これには自分も「へーっ」であった。綾瀬はるかって面白いことを言いたいやつだったのか。長澤と綾瀬は長澤より年齢は2歳上だが、芸能界入りは共に2000年で、きっかけはオーディションであった。

綾瀬は2000年、第25回ホリプロタレントスカウトキャラバンで審査員特別賞を受賞、長澤は第5回東宝「シンデレラ」オーディションに応募し、35,153人の中から2000年1月9日に当時、史上最年少の12歳(小学6年生)でグランプリに選ばれた。先輩・後輩のうるさい芸能界で同じ年デビューという二人のバランスはとれていたが、心の中は互いに期するものはあったろう。

最初は一人で観、二度目は二人で観たが、長澤がよかったといい、自分は断然綾瀬の演技がいいと思った。主役はとりあえず四人ということだが、やはり長女綾瀬を中心とした姉妹の話である。観終わって、「綾瀬はいい女優になったな」と思った。もちろん、綾瀬も長澤も初めて映画で観たのだけれど、ＮＨＫの大河ドラマ「八重の桜」ではチラチラ観ていた。

チラチラ程度で、あのドラマはまともに観ていない。すべては跡付け、後で知って驚いたのは共に2004年に、『世界の中心で、愛をさけぶ』でヒロインの廣瀬亜紀を演じている。長澤は映画、綾瀬はTBSのテレビドラマである。映画は5月公開、ドラマは「金曜ドラマ」枠で、7月2日から9月10日まで放映された。二人は剃髪でも話題になったというが、どちらも観ていない。

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なるほど…。同じタイトルの同じヒロイン役とあらば、ライバル意識は嫌でも盛り上がる。互いが意識しあう相乗効果でいい映画が取れたと、是枝監督も内心思っているかも知れないし、その辺りを狙ったキャスティングの可能性もある。監督はそういう事は口には出さないだろうが…。夏帆や広瀬すずについての知識は皆無で、存在すら知らなかった。

知らないものは何かのきっかけで知ることになればそれでいい。若い子からみれば「おくれてる〜」となるのだろうが、いつか分かればいいし、分からなくとも困ることではない。同じように若い子は古いものを知らないのだし、古いものを知らずとも何も困らないようにだ。これを異世代の共存というし、知らないことは互いが教えあうのがいい関係だ。

古い世代のオヤジが息子や娘に、「新しいものを知らなくてバカにされる」などといい、肩身の狭い思いをするというが、相手がバカにするからといってバカにされた気分になんでなるんだ？別に息子・娘でなくとも、世の人が自分をバカにしたからと、自尊心を傷つけられたというのは心の弱さか？あるいは、相手はバカにする意識がないのに、バカにされたという被害意識か？

バカにしたような言い方でも、バカにされたと思わなきゃいいし、思う必要もないだろうに、何かにつけて「バカにされた」という人は結構いる。していないのに、勝手にそのように言ったりする。おそらく強い劣等感を持ち、常に人は自分をバカにしてるのではないかとの妄想を抱いている人であろう。勝手な(被害)妄想だから、こういう人につける薬はない。

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自分で直すしかない。直す方法も自分でいろいろ考えたり書物を読んだりするしかない。他人がアレコレいうのはむしろ妄想を拡大するだけでいいことにはならない。自分はそれが分かっているから、被害妄想の強い人間には関わらないし、何も言わない。あえていうなら、「人のいう事を履き違えて、傷ついた、腹がたったなどというなら、もう何も言わない」くらいは言っておく。

それしかない。自分で自分を直さない限り関われない。人をバカにしたり、見下げた物言いをしない自分は、そういう風に言われると会話をしないがいいとなる。人をバカにして何の得があるというのか？だが、人にバカにされたと思う人間は、人をバカにすることで何か得を感じているんだろうし、得がないと思う人間は、バカにされたと思うことはない。

人をバカにしたい人間が相手をバカにする言葉を発しても、バカにされたと思わなければ、相手は苛立つのか？そんなの知ったことことか。勝手に苛立っておれ。という気持ちになればいいが、そんなに難しいことなのか？相手はバカにしたいんだろうの意思は感じるが、相手がそういう意図をもってしても、残念ながらお前如きに自分はバカにされないとなればいい。

それが正解だろう。「その言葉そっくりお前に返すよ」と、とってつけた言葉は好きじゃないから言わないし、「バカにしないでくれ」も言う必要ない。バカにされた、されないは、バカにされたと思うか思わないかにある。劣等感が原因ならなくせばいい。方法は自分で見つけること。他人の劣等感を無くす方法等見つけられない。バカにする奴も、バカにされたと思う奴も面倒くさい。

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劇中すずは、自分の実母が幸や佳乃、千佳たち姉妹の父を奪った悪い女の負い目があるのは分かる。だから、母のことは誰にも語れない。すずがそんな母を好きでいるのは、みんなの手前よくない事だと思うのも分かる。そこが、すずが三姉妹に気を使うところだろうが、こんなことは世間にたくさんある。AとBは友だちで、AはCとも友だちだが、BはCを嫌っている。

これが女の世界では、BがAに対し、「Cと仲良くしないで」などという。オカシなことだが、Bは自分の好きなAが自分の嫌いなCと仲がいいのが気に食わない。だから、AにCと仲良くするなという。子どもの発想だが、今が子どもなら仕方がない。AはBとCの間に挟まれて心苦しい。こんな話はたくさん聞いたが、女の世界というのはなんとつまらん世界だなと思った。

これを感情世界という。男なら仲のいいAが、自分の嫌いなCと仲良くしたところで、自分には関係のない事。自分とAの人間関係には何の関係もないと思うからだ。当たり前に(理性的)に考えればそうだし、Cと仲良くするなよとAにいう権利などない。ところが、女は自分が嫌だからとの理由でAにそれを言う。子どもと言っても高校生くらいでもこんなことはある。

自分の嫌うCをAにも嫌いになって欲しいとの心理は働いても、それを強制することはオカシイだろに。女はそれが分らないというより、感情を優先させるのだ。理性で食い止めようとしないところが女である。困った立場にいるAの悩みをたくさん聞かされた。が、男がそんなあり得ないことに意見を言っても仕方がない事も分かった。問題はBのAに対する独占欲だし。

Bに対して言ったこともあるが、感情優先を理性でコントロールできない、しようとしないBには「豚に真珠」である。すずが実母のことを好きでも、幸・佳乃、千佳には関係ないという、そこは大人の映画である。昔から、「敵の敵は味方」という。自分の敵はAであり、AはまたBを敵としてる場合にあって、Bは自分の味方になり得るという図式であろう。

幸は父を奪ったすずの母が敵であるなら、その母をすずが嫌いである方が、幸とすずは仲良しになるということだが、すずは幸にそういう風に見せていた。山の上で「お母さんなんか大嫌い！」と幸の前で叫んで見せた。幸はそんなすずを気づかう。自分の立場がすずにそういう事を言わせていることに気づく。人の本当の心に思いを寄せることで、本当の関係を築ける。

是枝はそれを描きたかったようだ。家族という「和」の中に個々があるのではなく、個々が家族という便宜に依存している。大事なのは家族の「和」ではなく、個人の主体であろうかと。それを「和」重視し、優先するから欺瞞家族ができあがる。下重暁子著の、『家族という病』はそういうことが書かれているのでは？読んではないが、欺瞞とは上辺という事だ。

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『海街diary』 ��


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『海街diary』には原作者がある。原作あれど、脚色が半端なく強すぎて、原作をぶち壊す作品も多い。これには原作者もおかんむりと思いきや、たしかにそういう原作者もいるが、「映画と原作は別物です」と、意に介さないそぶりの原作者もいる。原作に拘るか、拘らないかは、脚色側の判断による。是枝監督は、「この映画は、みんなが自分の居場所を探している話」と解説した。

本作の原作者は吉田秋生だが、彼女の作品は多く映画や舞台に取り上げられている。自分は吉田秋生という漫画家を知らない。漫画も読んだことがない。彼女の『櫻の園』が映画になったときに、後で古書店でぱらぱらと立ち読みしたことはあるが、映画と漫画はまるで別物で、映画は好きだが漫画が好きでない自分に、漫画はなんの変哲もないものでしかなかった。

吉田秋生を知らない自分が、なぜ彼女の原作がこれほど映像化、舞台化される理由は分らないゆえに、その理由を知りたいと思っていたところ、「『海街diary』の吉田秋生作品がこんなにも映像化・舞台化される理由」というサイトがあった。が、内容は映像化された吉田作品の、漫画とビジュアル的な比較の説明に終始、彼女の作品が映像化される理由の説明ではない。

映像化・舞台化されるときの吉田のスタンスだが、彼女の言葉が述べられていた。「映画やTVなど、マンガ以外の表現について、私はいっさい製作者にまかせます。それはもう他者の作品世界だしね。レストランに野菜を提供する産直農家のおばちゃん、てかんじ。ウマい料理を作るのも、マズいモンになるのもシェフの腕しだい」。面白い表現だが、吉田は原作と映画は別物派だ。

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となると、是枝のいうように吉田秋生の作品に触発されたということが図星であろう。いい台本が映画製作の原動力になるのは、日本もアメリカも同じこと。オリジナル脚本でなければならない理由はない。したがって、吉田作品の映像化が多いのは、彼女がいい作品を生み出しているということ。『海街diary』以外の以下の作品が、映画化、ドラマ化、舞台化されている。

・『ざしきわらし』 - 1991年に「世にも奇妙な物語」でドラマ化
・『悪魔と姫ぎみ』 - 1981年にアニメ映画化
・『カリフォルニア物語』 - 1979年 - 2008年に舞台化
・『吉祥天女』 - 1983年 - 2006年にテレビ朝日系でドラマ化、2007年に映画化
・『BANANA FISH』 - 1986年 - 2005年 - 2009年に舞台化
・『櫻の園』1994年 - 1990年、2008年に映画化
・『ラヴァーズ・キス』 - 1995年 - 2002年に映画化
・『YASHA-夜叉-』 - 1996年 - 2000年にテレビ朝日系でドラマ化

是枝は『海街diary』を映画にする際吉田からは、「鎌倉の四季を描いて」との注文を受けたという。そこで、春には若い男女が自転車で桜並木の下を駆け抜けるシーン、夏には４姉妹が庭で手持ちの花火に興じるシーンをちりばめるなど、四季を鮮やかに表した。是枝は原作を、「いろんなテーマの選択の仕方がありますが、これは自分の居場所を探す話だと思いました」と、感じたという。

異母妹のすずは冒頭、自分の居場所を失う。４姉妹の長女、幸は自分の生家をよりどころにして、妹を守ろうとする。「生きていく上での、よりどころをどのように見つけるのか。それぞれの居場所については自分なりに考え、葬儀や法事が3回も出てくるのですが、『死』に引っ張られ過ぎないように、４姉妹が生きる姿をきちんと描こうと考えました」と是枝はいう。

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もう一度観て、確認もし、思いを深めたいが、映画は父の死で始まり、二ノ宮のオバちゃんの象徴的な死で閉じられる。大衆食堂「海猫食堂」の店主二ノ宮幸子は、自己肯定感をもてないで生きている異母妹のすずに、「あなたのような宝を残して死んだお父さんは素敵なひと」と、すずの父への負い目を消してくれた。もう一人、三女の千佳も新しくできた妹すずに優しく語りかける。

「わたし、お父さんのことよく知らないんだ。いつか聞かせてね、お父さんのこと…」。自分たちを捨てて行った父のことなど知りたくない。長女も次女も同じ気持ちだろうが、唯一父を知らない千佳の素直な言葉である。そんな素朴な言葉をすずは温かく感じたろう。長女や次女が父のことを聞きたがらない理由はすずに分かっているが、千佳の言葉はあまりに素朴。

父という負い目を背負う環境の中に飛び込んでいったすずの中は、どういうものだか想像するしかない。幸や佳乃は笑顔で接してくれるが、自分たちを捨てた父に憎悪を抱いている。そんな異母妹すずに罪はないと思っているが、彼女たちの父への癒えぬ思いが、すずの自己肯定感を阻んでいる。姉たちが父を許さない限り、すずの心は晴れないだろう。

それがあってすずは自分を許せないでいる。表面上はともかくそういう重苦しい環境の中にすずは生きている。すずが自分を許せる日はくるのだろうか？これが是枝のいう、自分探しであろう。昔でいうなら、妾の子という肩身の狭い思いを強いられて生きた子は多い。自分のせいではないのに、生まれながらの差別を受ける。すずは形的には同じである。

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「婚外子差別問題」はより広い視点でみる必要があったが、なかなか因習的な差別は野放しにされていた。そうして2013年9月、ついに最高裁において、婚外子の相続分を婚内子の半分とする民法の条文に対して違憲判決が下された。婚外子相続差別の廃止を受けて安倍内閣では11月、相続分差別を削除した民法改正案を閣議決定し、同案は12月5日に国会で可決され、成立した。　

現在の日本では多くの子どもは婚姻関係にある有配偶の男女の間で生まれてくる婚内子であり、婚外子の割合は少なく、婚外子出生割合は最近の統計でも2%前後と世界的にみても最低レベルである。ところが、明治民法の時代、おおよそ20世紀前半では、婚外子の割合は現在よりもずっと多かった。実際、20世紀初頭(1910年前後)には出生の10%近くが婚外子であった。

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20世紀前半を通じて日本の婚外子の割合は減少していくが、実はその多くは「私生子」割合の減少によって説明できる。「私生子」とは明治民法の用語(1942年まで)で、そこでは婚外子のうち「父親」に認知された者が「庶子」、認知されない者が「私生子」と呼ばれていた。現在では登録上、婚外子は無条件に母の戸籍に登録されるが、認知されれば父の戸籍にも登録される。

もし父がすでに他の女性と配偶関係にあった場合、遅かれ早かれ父が認知した婚外子がいることは家族の知るところになる。つまり婚外子は認知という制度を通じて社会的に位置づけられているわけであり、逆に言えば、「認知されない場合の問題が大きくなる」ということでもある。庶子を家のなかに位置づける制度、まがりなりにも準備されていた明治民法の時代は終わった。

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戦後の民法改正以降、婚外子を道徳的に許容しない「対等な夫婦」という理念が浸透していくにつれて、(男性認知子も含めて)婚外子の「居場所」が失われていくことになる。婚外子差別にはさまざまあるが、先の最高裁の相続差別違憲判決を受けて内閣府で検討されたのは、戸籍法上の差別（戸籍に「非嫡出子」と記載されること）と、民法上の相続分差別である。

結果として後者のみが廃止されることになった。子どもはさまざまな両親の法的配偶関係の組み合わせから生まれてくる。婚外子には不倫関係の子どももある。親の都合によって、子どもが生まれながらに負い目を感じる社会は正しくない。すずは妾の子ではないが、気持ち的には同じようなものがある。吉田秋生はそれを題材に漫画を書き、是枝が触発された。

社会の複雑な問題点を噛み砕いて漫画にする作品を吉田が生み出すことが、映像作品の多さの要因だろうか？そういえばこのブログを書き始めて、書庫の映画で最初に取り上げたのが吉田秋生の『櫻の園』である。中島ひろ子主演の同映画は、出演者のあまりの自然な演技に圧倒された。「これって映画？」というくらいに演技感の無さ。同じ物を同じ監督で2008年に作られた。


福田沙紀（誰だ？)が主演という。テレビでやっているのをちょっと観て、すぐに観る気がなくなった映画。興行収入も大コケでひどかったらしく、1館あたりの興行収入はわずか25万円だったという。柳の下にいつも泥鰌がいるとは限らない。前回好評だった同じ監督をしてこの有様である。映画は娯楽である。だから娯楽としてみるが、映画から学ぶこともある。

「遊びから学ぶ」が自分の原点であるが、「学問から学ぶ」と、「遊びから学ぶ」と、どう違うのか？と、問われるなら、「学ぶ」という事を正しく捉えるなら、どちらも同じこと。正しくとは、「学ぶ」＝「自分を変える」ということ。学んで変えない(変わらない)というのなら、何のための学びであろう。言い換えるなら、自分を変えたものなら、どんなものでも「学び」である。

戦争も、恐慌も、飢饉も…、人災・天災すべてが何かを教えている。「教えられた」は、「変わった」であらねばならない。さするに教えるものは、相手を変えることでもある。「聞いた」、「分かった」、「忘れた」が人間だろうが、いつもいつもそうとは限らない。忘れられない言葉はあるはずで、それが頭に残っているだけでもいい。時間はかかっても、いつかは変わるだろう。

世の中にはいい人、よくない人、悪い人、よいことを教えてくれる人、悪いことを教えようとする人、それらで構成されている。樹木希林の発した言葉は忘れられない。もちろん役としてであるが、「あの娘は妹は妹でも、あなたたちの家庭を壊した人の娘さんなんだからね」。これを聞いた長女の顔には嫌悪感が滲む。悪い言葉は跳ね除けることで、よいものが残る。あるいは芽生える。

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だから、世の中には悪い人も必要である。悪いがあって初めて良いが判る。だから、悪いにどう対処していくかで人はいろいろに変わっていく。目の前の親が悪い言葉をたくさん吐いているかも知れない。「あなたのために言ってるのよ」という前置きは嘘が多い。本当に子どものためなら、こういう前置き言葉は必要ない。なぜかといえば、こういう言葉はそうでないときにも用いるからだ。

つまり、本当は子どものためでない、親の勝手な都合でも、「お前のため」という嘘はつける。「お前のため」といえば、親の傲慢や都合を隠すことができる。だからこの言葉はいうべきではない。本心で相手のためを思って言うとき、こんな前置き言葉よりも、情熱、熱意があれば伝わる。口先だけでこんな言葉をいうから、子どもが親を信じなくなるんだろう。

「子どものため」、「家族のため」、「会社のため」、「チームのため」、そんな前置きをいうくらいなら一生懸命に膝をつき合わせて語れよ！である。生命保険の勧誘で、「あなたのために言ってるんですよ」という嘘つきセールスレディは大成しない。そんな言葉を吐かれたら、「自分の成績のためだろう？」と返してやったらいい。子どもも親に、そう言い返したらいい。

社員も上司にそういってやればいい。今まで多くの人に説教をされたが、本当に誠実な人は、「お前のためを思っていってる」とは絶対に言わなかった。言わないから、心に突き刺さる。見え透いたことを間に受けるほどバカじゃないよ。「この家を捨てて出て行ったのに何を今さら…」と母にいう幸。「もとはといえば、お父さんが女を作ったのが原因じゃない」と母。幸はこれにどう答えたか？

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「いい年して子どもみたいなこと言わないでよ！」と強い口調で幸は返した。これは、母の言い分を門前払いで脚下である。つまり、ああだ、こうだと言い訳する母を子どもだと突き離している。自分が出て行った理由を正当化するなど、残された者の耳に入るはずがない。人間は相手の立場にならずに、自分の都合ばかりをいう。「言い訳」の多くはそうである。

だから、「言い訳」は相手の気持ちを考えていない言葉である。それで、「あなたのため」って、どっち向いていってるんだ。相手の気持ちになるなら、なって何かをいうなら、自分を捨てることだ。それで初めて相手に伝わる。自分をしっかり維持しながら、都合よく、「お前のため…」こういう欺瞞が人間関係を崩壊させる。それが親子ならそこに真の親子関係はない。

明るく見える家庭に歪みや闇がある家族もあれば、暗闇の中で支えあって希望を見つけて行こうとする家族もある。子どもの学力が親の経済力で決まるというのは、厳然たる事実である。そういう社会であるが、それで子どもの幸福が決まるわけではない。以前から時々思うのは、子どもは本来、親がいない方がまともに育つのではないか？である。親はどこか障害になっているのでは？

そう思えることが多かった。どうすれば幸せになるかはさまざまあって何とも言えないが、金で作った学力や、子に美田を残すのが子どもの幸福に関係ないと分かっていた。ならば、このような時代、子どもや若い人は何を目標に生きていくのがいいのか？目標を持たないで生きた自分に答は分らない。ただ、困難は困難として、ありのままに生きてきた。

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良い事は良い事だから、そこは問題にならない。問題は苦しいときにどうしのぐかで、それを上手くやれたものは楽しさも見つけられる。楽しさ＝幸福とは限らないが、幸福感の一つである。多くの幸福感につつまれて生きているのが、即ち、幸福かもしれない。そのためには、苦しさ、辛さを上手く、やり過ごすことだ。それをどうするか？の答は自分で見つけるしかない。

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『海街diary』


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この映画は6月13日に公開されていたのを知らなかった。さらにいえば、映画の存在さえも知らなかった。内容もまったく知らないままに、立ち膝問題があったから観に行った。主要な登場人物である四姉妹の綾瀬はるかと長澤まさみは知っていたが、夏帆も広瀬すずも、存在すら知らなかった。最初、広瀬すずを長澤と思って観ていた。若作りのメークだな、と思いながら。

映画を観終わった後で、上の書いた事柄を自分自身が笑ってしまった。夏帆を知らず、広瀬すずを知らず、長澤を広瀬と思って観ていた自分って、あまりに老人過ぎないか？という笑いである。現代人の端くれとして現代を生きてはいるが、さりとて現代のことを知らない、蚊帳の外、つんぼ桟敷を痛感するも、「年寄りってのは、そういうもんだ」と自己肯定する。

そういえば"つんぼ桟敷"という言葉は、1974年に吉田拓郎の、『ペニーレインでバーボンを』という曲の歌詞に、この言葉があることで販売自粛(事実上の生産中止)となる。「つんぼ桟敷」は差別用語のようだ。以降コンサートでこの曲を披露する時は、「蚊帳の外」と変えて歌っている。当人の差別意識の有無に関わらず、差別用語と受け取れる歌詞は、業界で自主規制された。

さて本題は『海街diary』で、今年度のカンヌ国際映画祭に正式出品され、現地でも是枝裕和監督と主演女優４人が注目を浴びていた。是枝監督とカンヌ映画祭は縁が深く、初出品作は『DISTANCE』(2001年)、次いで『誰も知らない』(2004年)では、主演の柳楽優弥が最年少で最優秀主演男優賞に輝いた。そして2013年の第66回カンヌ国際映画祭『そして父になる』は審査員賞を取る。

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『海街diary』は賞には入らなかったが、自分はこの映画を楽しく、微笑ましく、鑑賞した。心に残る、心を打たれるというほどの内容ではなかったが、楽しく、微笑ましくの理由は、自分が一人っ子であり、映画全般における三人姉妹の掛け合いが、新鮮であったからだ。一人っ子にすれば兄弟の不思議さというのは、どう転んでも体験できない、永遠の謎である。

一人っ子には兄弟とは何かを、説得力をもって説明することはできない。兄弟のある他人は、兄弟についてどうということは無さそうに見えるが、そのどうということの無さも含めて分らない。分かりたいと思って、結婚したらたくさんの子どもを作ろうと思った。そうして四人の子を持ち、子どもの頃から兄弟の何たるかを学ぼうとしたが、眺めているのは体験とは程遠い。

兄弟っていいもののように思う。が、兄弟なんか…、そんな悲惨さも耳にする。「兄弟なんかいない方が良かった」という奴もいた。「姉なんかいなきゃいい」も、「妹なんか消えてほしい」も多く聞いた。若貴兄弟の確執も報道で知っている。同様に、フィギュアの浅田舞、真央姉妹にも様々な軋轢が伺える。それらも含めて、兄弟を紐解くことは自分にはできない。

が、兄弟を考えることできる。何事も、体験しなくても考えることは可能である。死も戦争も体験はないが、考えることはできる。もちろん、答を求めての思考であるが、出てきた答えの正否は分らない。死んでどうなる、戦争現場の状況は文献や、映画や、小説など、他人の想像力を加味して思考するよりない。子どもを４人持って、兄弟には自ずと自治が発生するのが分かった。

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自治はまた秩序でもある。「長幼の序」とは、年長者と年少者との間にある秩序という意味で、先にこの世に生まれたものが偉いのであり、また、偉いとすべきである。偉いとは幅を利かすという意味で、頭の賢さではない。秩序というからには、これが正しく行われないのは良くないということになる。映画『海街diary』の幸は、長姉でありながら母親の様でもある。

妹に対する躾をするような小言をあそこまで姉が言えば、対等としての兄弟(姉妹)からすると、腹も立つであろう。実際、腹を立てながらも従い、時には従わないように見える。姉が妹にどこまで遠慮せず、妹は姉にどこまで遠慮しているのか、一人っ子にはその加減が分らない。しかし、その加減は常に一定というのではなく、時と場合の気分などによって変わるようだ。

姉や兄は権威ではないから、おとなしかったり、小心者であったり、そんなだと弟や妹の方が力を持つ。そうであっても、上に対して一目置いた部分はあるのだろうか？さまざまなケースがあるから、兄弟はこうだと定義はできない。映画のワンシーン、家の電話が鳴る。長女は次女に命令するが、次女は三女に、「あんた出てよ」と指示する。三女は素直にいう事を聞いていた。

が、姉のいう事を聞く理由はない。親であっても聞かないこともあるわけだ。だから、もし映画で三女が、「ちょっと今出れない」とか、「人に命令しないでよ」とか言ったら、ややこしい場面を映画は作らなければならない。実際に、現実に、そういう事はあるだろう。おそらく、兄弟は対等意識が強いから、上からの命令を嫌うはずだが、黙って従う時はどういう気分なのか？

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親が三女に何かを命じたら、「何で私にいうの？」ということはある。「何でお姉ちゃんには言わず、わたしばっかり…」という不満を露にするが、それは親が、「長幼の序」を行使しているのであろう。長女に言っても次女に、次女から三女に、上の電話のシーンのようにである。それならいっそのこと最初から三女に、というのが親の合理的な判断かも知れない。

もし、三人がゴロ寝していて、洗濯物を取り込んでという用事を親が長女に言った場合、長女は面白くないはずだ。これは我が家の例であるが、次女、三女に先駆けて、率先してやる長女もいるのかもしれない。なぜ、長女は自分が命じられて頭にくるのか？おそらく「長幼の序」で、自分が偉いと思っているからではないか？親はそれを見越し、だから最初から三女にいう。

対等意識の強い三女は、「じぶんばっかり…」と不満を持つことになる。これが一般的な家庭における兄弟間の自治ではないのか。親は兄弟に対等に接するのが大事だが、思うだけで、対等に接しているかどうだか？お姉ちゃんと妹に何らかの線引きをしているはずだ。ネットの「発言小町」という投稿欄に、「兄弟姉妹って何？悲し過ぎます。」という以下の投稿があった。

「5人の兄、2人の姉がいます。私は8人目の1番下3女です。兄弟姉妹にぐったりです。私は40代です。元々ですが大人になった今も長男が偉く、上から順番の、力関係が絶対的です。昔なら有りそうですが今時あり得ない、悲惨さです。下は上に意見を言うな。下のまともで、正しい意見でも上としてきく訳にはいかない。下は黙って上に気を使え。等々…(中略)

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2女は私と違い柔らかいタイプなので兄弟達は言いたい放題。やりたい放題。正義感が強く真面目な2女は苦しんでいます。鬱になり薬を飲んでいますが、「そんなもの自分が悪いんだ！」等、上に言われ、いたわりも助けも無し。母を全て2女任せ。今更優しさを求めていません。せめて、いじめるのをやめてほしい。私は母と2女をかばいますが、こちらの正論に対し上の兄弟達は結託して攻撃の嵐。疲れました。。。。

私はこれからも、力にならなければいけないのでしょうが、身も心も疲れ果てています。上6人の、2女をいじめる事で結束が生まれストレス解消のはけ口にしているかのようにな暴言と勢いの凄さに呆れます。集団のなせる技、そのものです。理不尽で弱い者いじめが許せない！怒りで一杯です。悲しみで一杯です。皆さんも兄弟姉妹いらっしゃいますよね。良い関係ですか？兄弟姉妹は他人とも違い、家族とも違い、ただの身内？一体なんなんでしょう……ご意見頂きたいです。」

という内容だが、自分はこの方に対して何も言えないでいる。出てくる言葉が見つからないのだ。その原因をあえて言うなら、これは兄弟間の自治の問題である。つまり、他人がアレコレいうべきことではないし、兄弟間の自治を上手く調節するのは親の役目である。親がそれをチャンとやっていれば、何かが逸脱した時にこそ、親は調整役にまわれる。

長兄が偉い、長姉がのさばっていても、親は子どもの上にいるわけだし、兄弟間の問題に口を出せる権利はこの世で親しかいない。だから、この親が8人兄弟の力関係を踏まえつつも、行き過ぎには注意し、過不足のないように強権を発動しなければならない。それができないから、問題が起こるし、それができても問題は起こるが、親が解決しないで誰ができる？

イメージ 6親は長兄、長姉よりも権威者であるべきで、それなくして問題解決はできないはずだ。兄弟間（親からみれば子ども間)の諸問題は、断固親が解決するべき。する自信が自分にはあるから言っている。自信がない人、できない人のことは知らない。そうであるなら、誰か人に頼むしかないか、記されているように、憐れな2女を放置するしかない。すべては親の問題であろう。と書いたところで、どういう返答があるか覗いてみる。「そんな兄弟とは縁を切りますね。害になるだけです。我慢して関わるだけ損をします。」、「愚痴っててもしょうがなくない？兄弟姉妹ってなに？って問題を大きくしすぎでしょう。問題は、あなたのご家族です。世の中には、兄弟で殺人をする人もいます。ひとくくりには語れませんね。育て方が悪かったのでしょうね。」

「中には兄弟や姉妹の仲が悪い家庭もあるでしょうけどトピ主さんの所は異常ですね。正直な所、お母さんが責められるのは自業自得だと思うけど(育て方が悪かった)その親を引き取って面倒を見ている人を責めるのは最低でしょう。横溝さんの小説に出てきそうな感じですが早く、縁を切っちゃった方がいいんじゃないですかね？キツイ言い方だけど、2女さんもそんな母親は捨て、縁を切って自分の生活を守った方が良いと思います。」

「今の状況を改善する方策は正直思いつきません。でももう頑張らなくていいと思います。遺言『全財産は２女に譲る』、『○○達は我が家への立ち入りを禁ず』なんてのをお母さまに書いてもらっては？お父さまは亡くなられていると推察しましたので、お母さまもそれなりの財産はお持ちだと思いますが。財産額はどうでもいいんです。こっそり公正証書作っておきましょうよ。(以下略)」

どれを読んでも、今さら解決はできないということだ。解決できないなら我慢か縁切りの2通りの選択しかない。一番下だから何も言えないといっても、縁切りはできるし、それしかない。もはや親の出る幕などないようだ。このようにたくさん兄弟がいると、ｔ手をかけられないからも放っておいたのだろうし、放って置かれた側には、「何を今さら親ヅラしてんだよ」となろう。

将来に禍を残さぬよう、親は心してやるしかない。兄弟の揉め事に親が出てくるのは、製造責任者としての絶対的権利である。話題が映画からそれたが、長女幸(綾瀬はるか)は、アレが長女的であり、見事な長女の立ち回りである。父が女を作って家を出、やがて母も再婚して子どもを置いて家を出、古い一軒家で暮す三姉妹だが、親など不要の存在感が長女に感じられる。

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笑顔もあり、迫力もあり、プライベートな苦悩もあり、綾瀬のリアルな演技に負うところもあるが、それを引き出す次女佳乃役の長澤、 三女千佳役の夏帆も捨て置けない。腹違いの妹すずを迎えることで、新たな生活のスタートとなるが、三女の千佳は、妹ができたことでお姉ちゃんらしさも生まれるが、自分たちを捨てた両親を許せない思いが原動力の長女幸である。

その気持ちを見越したかのように、「お姉ちゃんは親に対する意地で頑張ってるだけでしょ！」と次女はグサリという。が、意地がなかったらできないことではなかったか？「親がなくても子は育つ」というが、「親はなくても幸せになってみせる！」そういう気概がなくば、堕落したかも知れない。親なし子の世間の風当たりに対する挑戦は必要だ。それを次女にも三女にも求めた長女である。

だから、映画の長女は立派だと思う。締めるところはキッチリ締めている。恋人が外国に留学するから一緒に来て欲しいと言われたことにも、クビを振らなかった。いや、幸はクビを振れなかったろう。妹には意地と揶揄されたが、妹たちの幸せを見ずして、自分だけが旅立てないという使命感、無意識の自己犠牲心が芽生えている。が、このことは妹にも相談はした。

二人の妹は、「わたしたちのことは心配しないで、自分の幸せを見つけて」といわれるが、一心不乱に親への反動で生きてきた幸には、自己犠牲心はもはや彼女にとって無意識の領域として内面化されている。それを言葉を変えると母性愛的本能と言えるかも知れない。責任感も、使命感も、自己犠牲心も、本能と言えるほどに身についたものを、「愛」と呼べるに価するものであろうかと。

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兄弟(姉妹)愛の理想の姿は、親のない兄弟から生まれ出るものなのかも知れない。頼るもの（親）がないなら、頑張れる。それが意地というものであっても、頑張るためには必須な要素。「(お母さんにちゃんとやってるとこ見せたいだけみたいな)そんな意地なんかいいから、お姉ちゃんは幸せになってよ」という次女の長女を慕う愛。立ち入らないように見守る三女の愛。

「愛」といえば聞こえはいいし、それを少女趣味的な美しい愛として見せようとしないところがリアルである。近年は、欺瞞の代名詞といえば家族である。映画は親はいないが家族である。いてもいなくてもいいような親なら、いない方がいい。是枝は欺瞞を廃した愛を描きたい人のようだ。作りものに作為を排除するのは難しいが、彼はそれができる…。いい映画である。

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日本人とヤダヨ人

イメージ 1他国の文化や風習を批判するのは、無知の謗りを免れないが、どうであれオカシイものはオカシイ。長い鎖国の時代から明治になって異文化がけたたましく入ってきた。"異国情緒"なる言葉も生まれた。ヨーロッパからピア二ストが日本にピアノ指導に来ることとなり、先にピアノだけが貨物船で長い旅路で送られてきた。
やがてピア二ストが来日し、和室のレッスン室に入ったら、すべての足が取り外されたピアノが畳の上に琴のように置かれていて、鍵盤の前には座布団が敷かれていたという。外国文化が入ってくると並行して、あちらの言葉が日本語になったものも多い。「ラムネ」⇒「レモネード(lemonade)」、「ワイシャツ」⇒「white shirt」、「サイダー」は「シードル(cider)」をサイダーと読んだことによる。

ぐっすり眠るの「ぐっすり」は、「good sleep」からと聞いていたし、自称雑学王こと唐沢俊一も、テレビ番組｢世界一受けたい授業｣でそのようにいっていたが、寛政2年(1790年)に編纂された『黄表紙・即席耳学問』という書物のなかに、「すっかり」、「十分に」の意味として「ぐっすり」が使われている。当時は鎖国時代であるし、英語からとは考えにくいというのがこんにちの定説である。

知識は所詮は何かの文献等から仕入れるものだが、その文献が事実でなければ間違った知識を身につけることになる。司馬遼太郎や吉川英治などは、収入のほとんどが古書、古文書などの購入費用というから、小説家といえども彼らの責任感として、歴史家に劣らぬ史実で書きたいのであろう。ネット時代の情報収集は便利であるが、便利は安易、安易は無責任といえる。

良いところもあるが、情報過多時代の情報というのは、間違いの宝庫といえる。個人が見聞きするのはたかが知れているし、その意味で情報は見聞を広めるけれども、情報がまったく入らなかった殺伐の時代に比すれば楽しからずである。実際に見たこと、見たものは事実というけれども、見た物を見たままに描写するのは結構難しく、主観を交えると嘘になってくる。

事実だけが人間の世界にあるのではなく、さまざまな次元の中に我々は生きている。「事実の世界」と「言葉の世界」とを区別し、人間の抽象レベルの相違を追及する学問もあるわけだが、「事実の世界」といっても、顕微鏡や望遠鏡レベル、肉眼のレベルと分けることもできる。肉眼のレベルもまた、知覚による捉え方、感覚による捉え方があり、感覚を事実でないとはいえない。

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そもそも物質の実在というのは、人によって捉え方(感じ方)が違う以上、抽象の過程といえなくもない。具体的な物質の実在を全体として捉えることなどできないし、ある実在の側面が反映されているにすぎない。また、望遠鏡や顕微鏡といった、人間の神経組織で捉えられない実在も、抽象された世界であろう。事実という物は、実は認識の深化といっていい。

人の知識レベル、感覚レベルが違うように、認識レベルも変化するなら、何が事実であるのかということになる。小学生の夏休みの宿題の定番であった「朝顔の観察日記」(最近はあるかどうか知らない)は、それぞれの子どもによって違うものであった。例のSTAP細胞事件で、科学者の「実験日記」がいろいろ言われたが、小保方流実験日記も話題になった。

あれを科学者の「実験日記」というのか？子どもの「朝顔観察日記」レベルなら、彼女を科学者と呼ぶのが間違っていることになる。あれが原因で科学界から葬られることとなったが、スーパーの時給パートで生気を発散させて働けるような、つぶしの利かないエリートって、家にこもって親に食わせてもらうしかないのか？働かないなら育てた親の責任として面倒みるしかない。

エリートの語源は、ラテン語の「ligere」(選択する)で、「選ばれた者」を意味する。そういえば地元で最も偏差値の高い私立女子中では、入学式の校長の訓示として「あなた方は選ばれた人たちなのです」と言われたと聞いた。毎年同じことを言うのかはともかく、選ばれた人間には違いない。選別する受験問題に異論はあるが、選ぶためにくだらない問題も必要だ。

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昨今の試験は選ぶためというより、落すための問題を作るらしい。それくらいに塾等で鍛えられてきた子どもには、少々の難問くらいでは差をつけるのが難しい。コレが塾の功績であるが、付け焼刃的なテクニックを覚えさせて、その子が頭がいいとどうしていえるのか？しかし、難関中学に入るためにはコレしか方法がないのである。それで小保方のように挫折したら？

まあいい、女性はいざとなれば永久就職という受け皿があるが、アラサー、アラフォーといわれるキャリアは、相手選びもままならず、昨今はアラフィフなどの女性も少なくない。これでは合計特殊出生率(一人の女性が一生に産む子供の平均数)は、0点台に突入することになる。いわゆる少子化の原因というのは、未婚化や晩婚化などに伴う晩産化や無産化である。

人間の世界は事実だけではないといったが、「言葉の世界」には詩や小説などの文学、そういった表現世界には映画・演劇がある。人が本を読みたくなったり、映画を観たくなるのはなぜだろうか？本日、『海街diary』という映画を観てきた。カンヌ映画祭出品作で賞には至らなかったが、この映画を観たいと思ったのは、映画のある場面の批判が凄まじかった理由も一つ。

その場面とは、ちゃぶ台で食事をする場面で長澤まさみ演じる佳乃が立膝をして食事をしているのを多くの人が強い口調で非難しているのを、そこまでいうべきことかとの反論もあって、映画を観た。日本人が日本人を批判して悪いなどはないが、自分的には看過できないえげつない批判があまりにも多かった。人が何をどう思うその事に批判をするのは好きではないが、ものには限度がある。

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是枝裕和監督が立ち膝場面をわざわざ盛り込んだ意図は、映画を観ると分かるし、監督はそれでもツイッターで、「だからね、このカットはお姉ちゃんが妹に、「お行儀が悪いわよ」って注意をするシーンの一部なの。突っ込む為のフリとしての立て膝。ご理解いただけますか？と書いている。にもかかわらず、容赦ない批判はあきれる程多い。以下はその一部である。

◎役柄にしても、日本人の最小限のマナーは心得て欲しいですね。お女郎さんでもないし、あばずれの役柄でもない、普通のホームドラマの１シーンのようなので。しかも、「古き良き時代の日本女性」として宣伝されているようだし。

◎会社員がカバンを頭に乗せて歩けば「ナニやってんだお前」と笑われます。しかし、物を頭に乗せる風習の民族もいます。でも、日本ではまずあり得ない行動のように思え、前フリに使うには余りにも不自然で不適切。だから、どこか特定文化の影響かと疑うのです。

◎行儀が悪いにもほどがありますね。こんな恰好してごはん食べる人なんています？日本人で。肘ついてごはん食べるなって言うのはよくある話ですけど。行儀悪いの注意するなら、そっちでよかったんじゃないですか？

◎是枝監督のこの作品、前回もですがフジテレビが制作で入ってますよね。韓国の習慣をさりげなくアピールしたいのでしょうか。監督の言い訳も私には苦しく感じました。(略)映画に詳しくなくて知識がないのですが、素晴らしい監督さんなのでしょうか。

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◎立膝の場面でこの映画の品位がどんと落ちます。食事の行儀の悪さを描くなら肘をついて食べるとか、ほかにも方法があったはずです。映画は絶対見ません。

◎まだ分別つかない小さな子どもが躾で注意されるならまだしも、いい年した大人が立て膝で“ついうっかり”食事して注意されるような設定に違和感を感じる人は多いと思いますよ。

◎ちゃぶ台を囲んで家族で食事をするような家庭環境・年代で、年頃の女の子が立膝で食べ物を口に運ぶようなことがあったら、「お行儀が悪い」どころか一同凍りついて声も出せないほど驚愕します。それほど異様な光景に見えます。

◎原作は良いのに、がっかり、、。映画化しなければ良かった、、、。

◎日本人は立膝で食事はしません。韓国の女は立膝で食事をしますね。スカートの下はノーパンとか。うす汚い習慣。監督の言い訳も変。正座から突っ込むための立膝の言い訳は苦しいね。

◎胡座や体育座りでも良かったのに、わざわざ特定の国の作法を連想させる立て膝にする意味がわからないし不快。

◎脚組んで頬杖ついて食事する人はよく見かけますが、立て膝で食事する人なんて見たことありませんけどね(^_^;)

◎製作者サイドの意図もおありでしょうが、見せられる方は実際不快になる。このシーンばかりあちらこちらで見ますし、意図的に宣伝に使われているように見えます。

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日本人が日本人のことをここまで言わなきゃならないのか？というほどの言われようである。実際映画を観ると、綾瀬はるか演ずる長女役に長澤まさみは、「これ、あんた、足！」と、立て膝を注意されている。にもかかわらずである。是枝監督もそういっている。にもかかわらず、ここまで言わなきゃ気が済まないなら、「お前は聖人天使か！」といいたくなるような言葉の羅列である。

たったの数秒の場面で、こんなにいい映画を「観ない！」と、それは勝手だが、何で是枝監督はここまで言われなきゃいけないんだ？世界のクロサワこと黒澤明監督が、『椿三十郎』の血しぶきシーンで海外から、「日本の時代劇のヘモグロビンの噴射は、もうたくさんだ！」などと悪口を書きたてられたことは先に書いたが、日本人が日本人をボロクソにいう始末。

ボロクソ言われる理由があるならいいけれども、行儀の悪い所作を注意するシーンであるのが何で許されないのか理解できない。韓国がどうのこうのという拡大解釈もちと場違いに思えた。よってタカって非難の嵐をネットイナゴというが、凄まじきその暴力性である。是枝監督を擁護するわけではないが、意図を理解しないバカたれ連中に、は同胞として情けない。

言論統制などという大それた問題ではない、あまりのバカバカしい批判に憤慨ものだ。もういい、この件は。ブタに真珠だろうから。ところで、映画は良かった。何が良かったかと言われると、いろいろ良かった。映画を観ながら自分は、すべての役を演ずる人間の気持ちに同化しながら場面の行動やセリフの適合性を考えたりする。違和感を抱いたのは樹木希林の以下のセリフ。

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「あの娘は妹は妹でも、あなたたちの家庭を壊した人の娘さんなんだからね」

これはちょっといただけないなと感じた。こんなことを普通、言うだろうか？浅野すずは三人姉妹の父が女を作って、離婚した腹違いの妹ではあるが、家庭を壊したのは父とその愛人であって、生まれた子どもに何の罪もない。そんなことは考えれば分かる事なのに、そんな言い方をするような性格設定なのだろうか？まさに「坊主憎けりゃ袈裟まで憎い」がモロ出しである。

この映画は吉田秋生のマンガが原作である。以前、『櫻の園』を観た時、あとで吉田秋生の原作と知ってマンガを見たけどつまらなかった。マンガが好きでない事もあるのだろうか。『海街diary』はいい映画だったが、吉田秋生の原作は読む気はないし、映画で十分だ。この物語は家庭を捨てて去っていった父の、腹違いの妹と一緒に暮らすという、ありそうもない現実をモチーフにしている。

自分が時々思う、"いい人の相対性"についての命題がある。つまり、子にとってよくない父は、会社ではいい社員であったりする。逆に会社ではダメ社員が、家庭的で妻や子どもにとって、"いい父"であったりする。妻にとってダメ夫が、飲み屋のママさんには"いい客"であり、会社の女子社員にはいい上司であったりする。人の良し悪しは、視点によって変化する。

家庭を壊した父の子すずは、常に負い目を感じて生きている。三姉妹の父を知る大衆食堂「海猫食堂」の店主二ノ宮幸子がそんなすずにいう。「あなたのお父さんはきっといい人だよ。だって、あなたのような素敵な宝物を残してくれたんだもの…」。これは不思議な言葉で、すずという人柄を見た幸子の視点である。「私は宝物じゃありません」と、すずは自身の視点でそういった。

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三姉妹の長女香田幸も、すずと少しばかり生活して感じたのだろう。映画の最後を飾る素敵な言葉を吐いた。「ろくでもない父だったけど、きっと優しい、いい人だったのかもしれない。だって、すずのような子を育てたんだから…」。自分たちにとってはダメな父でも、別の視点から見ると「いい父」だったのか。視野を広げることで、新たな父像を見つけたようだ。

視点を変えて物事を見ることはなかなかできないが、それをしたときに別の何かが見えてくるものだ。「視野を広げなさい」と、簡単にいうけれど、人に言われてはなかなかできない。家庭を捨てて去っていった父と、母から奪った憎き女ではあるが、二人の子に接してみて、そういう思いに至れたのは収穫である。現実にはあり得ないことだが、映画はそれを見せてくれる。

『日本人とヤダヨ人』という表題は、イザヤ・ベンダサンの『日本人とユダヤ人』をもじったもので、イザヤ・ベンダサンは山本七平の偽名である。ユダヤ人の視点から眺めた日本人論としつつ、本当は日本人から見た日本人論である。文中有名な言葉は、「ユダヤ人にとっては、明日がどうなるかは絶対だれにもわからないので、明日の生き方は、全く新しく発明しなければならない」。

「日本人は水と安全はタダだと思っている」などがある。山本はユダヤ人を名乗った理由を明かしていない。『海街diary』という素敵な映画を、カスみたいにいう日本人もいるのは残念だ。「立て膝で食事をするような行儀の悪い日本人を描いた映画は観ない」というのは、そうならそうでいいけれども、なんだか、とてつもなく心狭き日本人に思えてならなかった。

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