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三谷の「清洲会議」 ��

 
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三谷幸喜初体験は映画は、彼の原作・脚本になる『12人の優しい日本人』(1991年)である。本作品はシドニー・ルメット不朽の名作『12人の怒れる男』のパロディーということで、それで気になったので観たという動機。本ブログの映画書庫に書いた『12人の怒れる男』の記事の中で、『12人の優しい日本人』を紹介しているが、題名以外のことは何一つ書いていない。
 
 
次いで2007年10月24日の記事で取り上げているその理由というのも映画の中で、「おばさん」の定義を表していたことについて。最も長い文を書いているのが2012年10月30日で、三谷作品を知性のない笑いと批判した。三谷ファンには異論もあろうが、『12人の優しい日本人』は元々舞台作品を映画化されたもので、世に知性ある笑いとそうでない笑いは存在する。
 
 
喜歌劇作品として名高い、『セビリアの理髪師』、『フィガロの結婚』、『こうもり』と対比したが、斯くの芸術作品との比較なら三谷も本望であろう。ベルクソンはその著『笑いの哲学』の中で次のように言っている。「そもそも笑いの正体というものは理窟では容易に掴まえることができない。掴まえたと思うとぬらりくらりと逃げてしまう。実に始末に負えぬ代物だ。」
 
三谷作品に精通しているともいえないが、彼の笑いの特質を直感的にいえば、「古畑任三郎」にその原点を見る。つまり、田村正和のようなニヒルイメージの役者に、わざとニヒルさを強調させることによる盛り過ぎ感の面白さを出す。映画『12人の優しい日本人』も豊川悦司や林美智子というマジメな役者に、面白い所作やセリフを言わせることのミスマッチ。
 
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「笑いは理屈で掴まえられない」とベルクソンは言うが、三谷は笑いを理屈で表現しようとする、そこに彼の笑いに対する弱点を見る。ヤスキヨやオール巨人・阪神の漫才のような野放しの突飛性が真の笑いであるが、B＆Bのような明らかに作られたセリフ、作られた掛け合いの笑いは顧客を裏切っているといえる。知性のある笑いとは、知性を葬ってこそだと思う。
 
役所広司にSMAPの中でも特筆ニヒル性向の稲垣吾郎を主演にした『笑いの大学』では、狙いがあまりに見えすぎ、「もう結構、ご馳走さま」という気になった。ニヒルな役者がバカをやって面白いのは確かにそうだが、それはチョロであるからいいのであって、やり過ぎると狙いが分りすぎて拒否反応を起こす。三谷の意図は分るが、意図性が露呈した時点でダメ。
 
人が笑う時に、いかにも作り笑い的な笑いが見抜けるように、そしてしらけるように、心から笑う人の笑いが本当の笑いであるように。自分から見た三谷作品はどこから見ても"作り笑い"である。『清須会議』においても彼は殻を破れていない。破ろうとの意図は見えなくもないが、彼自身の笑いの弱点、至らなさを最も知っているのが他ならぬ三谷自身であろう。
 
不自然な笑い、意図性丸出しの笑い、理知的に計算されたがゆえに理知が笑いを消してしまっている、そういう物を彼は求めてはいないだろうが、どうしても抜けきれないのだろう。武士という剛々しくも重圧感のある存在に三谷はおちゃらけを狙っているのだし、今回はその回数がやたらめったら多くない部分で成長は見える。だけどあれではダメだ。
 
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本格的な喜劇もままならぬし、かといってシリアス時代劇の才もないから、ごちゃまぜのどんぶり勘定になってしまうが、この程度で顧客を堪能させられるとの思い上がりもあるのだろう。大泉は色モノとしての扱いだが、色モノを時にシリアスという狙い、役所や小日向や浩市や勘九郎、巳之助というシリアス陣に突飛をやらせる手法も時代劇には向いてない。
 
世間は広いし、『のぼうの城』を秀逸・面白いと感じる人もいるわけだから、善悪良否は相対的でいい。が、この場は自分の領域なので自分の所感を述べている。低俗な笑いは騒がしいものになる。ダイマル・ラケット級名人漫才といわれる最大の特徴は、掛け合いがゆっくりである。スローテンポで人を笑いに導くのがどれだけ難しいか、しかしそういう芸には味わいがある。
 
B＆B、伸・竜など多くが殴る・蹴る、速射砲のような喋りのどたばた漫才であったようにである。同様に落語の名人も基本はゆったりであり、せかせか喋らない。なぜあのようになったのかは社会学的にいえば、世の中がせわしくなったからだろう。徒歩から自転車、そして自動車から電車、さらには超特急から飛行機と、せわしくも速い速い時代に移行していった。
 
したがって現代人にはせわしさが普通のものなのかも知れない。が、否定・肯定とは別に、せわしいものはせわしいのだ。ゆっくり喋る人には味わいがあるし、音楽のスローバラードに味わいがあるように、成人の心拍数は1分間に50〜90が平均で、それを超える激しい音楽は興奮させるし、ラルゴやアダージョなど、拍動と同等速度の音楽は人を安らかにする。
 
 
ヘンデルの「オンブラ・マイ・フ」は、オペラのアリアであるが、俗称「ラルゴ」と呼ばれ、単独で演奏される。詩は木陰への愛を歌ったもので、下降および上昇旋律を組み合わせた伸びやかな明るい旋律線を持つ美しい小品である。キャスリーン・バトルによる歌声が、実相寺昭雄監督による映像とともに、1986年夏からニッカウヰスキーのCMに使用され話題になった。
 
　こんな木陰は　今まで決してなかった
　緑の木陰
  親しく、そして愛らしい、
  よりやさしい木陰は

さて、三谷の『清須会議』を観るにあたって、史実をどう描いたかに興味は集中した。史実にうるさい人もいるし、知ったかぶりの人もいる。映画『清須会議』のみならず、史実として伝わっている清洲会議ですら、どこまでが真実でどこまでが脚色であるかも分っていない。我々とてアマチュアのつたない知識程度であるから、自分の知識との対比で映画を観た。
 
森鴎外の『高瀬舟縁起』に『翁草』からの逸話が出てくる。その『翁草』に信長時代に流行した小唄の一節が載っている。「木綿藤吉、米五郎左、かかれ柴田に、退き佐久間」にある藤吉とは秀吉、五郎左は丹羽長秀、柴田勝家、佐久間信盛のことを言う。木綿はあまり美しくはないが、重要な必需品。秀吉はどんな仕事も器用にこなし、調法な人物との意味。
 
丹羽長秀は、米の如くいつもなくては困るもので、人と人の間をとりもつ貴重な人物。かかれ柴田の「かかれ！」とは、合戦場での突撃号令のことで、合戦における先鋒役突撃隊長は柴田に限るということ。退き佐久間とはその逆で、退却の際の殿軍(しんがり)を受け持つ任は佐久間がうってつけであると、『翁草』の小唄は彼ら4人の性格をいい表している。
 
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映画に佐久間信盛はいない。彼は「本能寺の変」の半年前天正10年(1582年)1月16日に死去している。が、「織田信長株式会社」の副社長級の立場にあった佐久間だが、天正4年の石山合戦における消極姿勢が社長の奸に触れ、天正8年、本願寺との和睦の後に佐久間は失脚する。信長から19ヶ条にわたる折檻状を突きつけられた信盛は、嫡男信栄と共に高野山へ上る。
 
佐久間家の郎党も次々に信盛父子を見捨てて去り、高野山に落ちる時はつき従う者は2、3名、熊野に落ちる時は1名きりであった。『信長公記』はこの間の佐久間父子の凋落を憐みをもって記している。「後明智光秀が讒により父信盛とともに高野山に逃る。信盛死するののち、右府(信長)其咎なきことを知て後悔し、正勝を許して城介信忠に附屬せしむ」とある。
 
上は信盛の子信栄に関する明智家の史料。信盛父子の熊野行きは明智光秀の讒言があったことが明記されている。父信盛死の直後に信栄は、織田信忠付の家臣として帰参を許された。信忠憤死の「本能寺の変」の際、信栄は信雄に仕えていたが、信雄改易後は茶人として豊臣秀吉に召抱えられたが、大阪の陣後に徳川秀忠に御咄衆(おとぎしゅう)として3,000石で召抱えられている。
 
失脚した信盛父子は明智光秀の口沿いで熊野に逃れ、嫡子信栄は父死後に信長に許され信忠の家来となる。後に弟信雄に従うも信雄は秀吉に改易させられ、茶人として秀吉に仕え、夏の陣後には仇敵徳川秀忠に御咄衆3000石と流転の身から大出世。御咄衆とは、側近として政治や軍事の相談、また武辺話や諸国の動静を伝えたり、世間話の相手などを任とする。
 
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信長の次男信雄役を映画では妻夫木聡だが、三谷は「信雄はいわばバカ殿なんです。思い切ったキャスティングですが、妻夫木くんの天真爛漫な笑顔がバカ殿にピッタリ)とキャスティングの理由を明かしている。信長死後、後継者候補として次男信雄、三男信孝、四男秀勝、三法師(信忠の遺子)が有力。が、秀勝は秀吉の養子として羽柴の家督継承が決まっていた。
 
三法師はまだ三歳の幼児にて、有力は信雄と信孝に絞られた。信雄、信孝はともに25歳で、生誕がはやい信孝の方が実質次男であったが、信孝の生母は身分の低い家の出であり、長男信忠と同じ母(生駒氏)をもつ信雄が次男とされた。序列からすれば文句のない信雄の後継となるはずだが、実績評価も世間的な人物評価も信孝が断然上回っていたのは映画の通り。
 
当時来日していたイエズス会の宣教師が国に送った書状にも、「次子ハ痴愚ニシテ、第三子ハ勇気アリ」と評されている。したがって信孝の跡目は大方の予想でもあった。ところが、会議は意外な展開となった。『川角太閤記』によると、「三七(信孝)様が然るべからんと存じ候。御年の比と申し、御覚え御利発の有様、残す所も御座なく候」と柴田は信孝を推した。
 
秀吉は待ってましたとばかり、「さりながら、御筋目を立てられ候はば、御嫡男が御最もかと存じ候。其の子細は城之助(信忠)様の若君が御座候上は、三法師様を御取立てなさるべき事御最もかと存じ候」と、嫡男信忠の遺子三法師をたてることを主張した。勝家は幼児であるを理由に反対したが、「一門・家臣が心一つに守り立てれば問題ない」と秀吉に押し切られた。
 
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清洲会議は謎に包まれたが定説である。亡君信長の後継者選定と、遺領配分を議題としたもので、織田陣営の将来をも左右する重要な会議であった。会議の席上では参会者の激論が戦わされ、流血もあってしかりの緊迫した雰囲気もあったとされるが、清須会議において誰が何をどのように発言し、どういうやり取りがあったかについて確かな事は分っていない。
 
清洲会議を記す多くは結果から想像を加えたものばかりで、『絵本太閤記』のような、衣冠の秀吉が三法師を抱いて現れ、反対意見を圧倒したものまである。ゆえに三谷が彼の想像力を駆使し、どう描こうとも異論はない。三谷は会議のメンバーを信雄、信孝、羽柴、柴田、丹羽、池田とし、滝川一益の来場を待つ設定にしたが、秀吉の意見で信雄、信孝を退席させた。
 
祐筆係として前田玄以を置いている。織田家宿老による清須会議はどのような顔ぶれであったかは、江戸時代からさまざま語られている。江戸初期の儒学者山鹿素行になる『武家事記』では、信雄、信孝、滝川、羽柴、柴田、丹羽、池田の7人としているが、これは信長の遺子であり信雄、信孝の二名は、当然のごとく加わるであろうとの考えによるものだ。
 
『細川忠興軍功記』によると、滝川を除いた6人となっている。滝川除外の理由、彼が武蔵・上野の国境神流川で北条氏直との戦に敗れ、関東から逃げ帰ってきた状態にあったので、首脳会議に出席の資格を失ったとしている。いぞれにせよ、信雄・信孝の遺子が出席するのが常識だろう。また、奈良興福寺の僧侶になる『多聞院日記』には遺子の名はない。
 
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羽柴、柴田、丹羽、池田の他に堀久太郎の名が記されている。織田家は羽柴ら実力者家臣によって左右され、北畠信雄、神戸信孝らは遺子といえども何の力もないと書かれている。この中の堀久太郎とは堀秀政のことで、信長の近習であったが山崎合戦で秀吉と行を共にして戦功を上げたことで新参者の重臣となった。映画では松山ケンイチが演じている。
 
信雄と信孝の争いは双方の兵まで借り出されて睨みあっていたと『多聞院日記』には書かれており、そうしたことから会議の招集者柴田に排除されたのである。堀は出席したとしても決議権のないオブザーバーである。高山右近や堀秀政に与えた6月27日(清須会議当日)付の「知行宛行状(ちぎょうあてがいじょう)」は、柴田、羽柴、丹羽、池田4名の連名である。
 
信長生前時代の4人の上下関係は、柴田、丹羽、羽柴となるが、池田恒興は信長の乳兄弟(恒興の母養徳院が信長の乳母)という事から、実力的には秀吉が上であっても、織田家中としては別格の敬意を払わなければならない存在であった。ところが、清洲会議の行われた当時の勢力関係は、信長生前時代とはまるで違うものになっていた。その理由が山崎の合戦である。

羽柴、丹羽、池田は山崎合戦の勝者であるのに対し、柴田は何の戦功もない。中でも主君の仇敵明智光秀を葬ったのは秀吉の功績である。よって秀吉がこの時点ではトップの座に躍り出たも同然であった。なぜ柴田は明智に向かわなかった？これは秀吉の配下黒田官兵衛の力である。備中高松城を攻めていた6月3日の夕刻、1通の親書が秀吉の陣中に届けられた。
 
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「信長様がご宿泊地の本能寺にて明智光秀に襲撃され、落命」。秀吉の顔は青ざめ、動揺して言葉がでない。そんな秀吉の心情をよそに官兵衛は耳元でこう囁いたといわれる。「これで殿の御武運が開けましたな」。秀吉は「はっ！」と我に返ったと同時に官兵衛の頭の回転、心底の非情さに怖さを覚えた。秀吉に明智光秀討伐を進言した官兵衛は、ことを急ぐ。
 
4日、高松城主清水宗治を自害させて毛利と和睦、6日午後に高松を発ち、7日には暴風雨のなか姫路に帰城。戦備を整え、9日に姫路を出陣、11日には大阪の信孝、丹羽、摂津の池田らに参陣を求め、12日には富田に滞陣して軍備を整えた。翌13日に信孝を奉じた丹羽、池田の参着と同時に4万の兵を率いて山崎に進撃、16000の明智軍を粉砕した。
 
 

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映画『手紙』を思考する ��

 
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8年前に公開された映画にネタばらしはない。遠慮なしに思いを綴る。その前にありったけの想像力を駆使し、四人の人物に同化しなければならない。一人は武島剛志、もう一人は武島直貴、そして緒方忠夫、さらに白石由実子である。四人の立場や思いを考えないでこの作品は語れないだろうな。子どもは『桃太郎』を読めば自分が桃太郎になるんだ。

永山則夫事件が過ぎる。正しくは「永山則夫連続射殺事件」といい、当時19歳の永山則夫が、横須賀市の米軍宿舎から盗んだ22口径の回転式6連発拳銃で、1968年10月から1969年4月にかけて、東京、京都、函館、名古屋で4人を射殺した。永山は、読み書きも困難な状態から独学で執筆活動を開始、1971年に『無知の涙』、『人民をわすれたカナリアたち』を発表した。
 
この印税は4人の被害者遺族へ支払い、そのことが1981年の高等裁判所判決において情状の一つとして考慮され、無期懲役の減刑につながった(のち差し戻し審で死刑判決、最高裁の上告棄却により死刑確定)。1983年には小説『木橋（きはし）』で第19回新日本文学賞を受賞した。1990年には、秋山駿と加賀乙彦の推薦を受けて日本文藝家協会に入会を申し込む。
 
ところが、協会の理事会において、入会委員長の青山光二、佐伯彰一など理事の一部が、殺人事件の刑事被告人である永山を入会させてはならないと反対した結果、入会が認められなかった。それに抗議した中上健次、筒井康隆、柄谷行人、井口時男らが、日本文藝家協会から脱会するに至った。文藝家協会理事長の三浦朱門とその妻曽野綾子は入会賛成であった。
 
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「我々自身、いつ、どんな形で、永山と同じような殺人を犯さないとも限らない。というような想像力がないなら、我々は文学者として立つ資格がないではないか！」
 
 
こう言い放った中上である。ふとそのことを思い出しながら、文学者でないにしても、強盗殺人の当事者である武島剛志、弟でありながら兄の汚名を一身に浴びながら生きる武島直貴、武島剛志に命を奪われた母の息子である緒方忠夫、そして恋人時代から直貴を支え続けた妻の白石由美子に同化を試みる。先ずは殺人犯の武島剛志だが、映画を見れば犯罪の真実は分る。
 
揉み合いの中、被害者が手元にあった花切り挟みで剛志の顔を突いた。その挟を奪おうとしたところ、被害者に刺さってしまった。殺意はなく、有能でない普通の弁護士でも傷害致死罪で15年程度の有期刑を勝ち取ったろう。殺人罪適用による無期懲役はあまりに理不尽である。強盗に押し入っても正当防衛は発生するし、事件の真実は明らかに正当防衛である。
 
犯罪は犯罪としても事実誤認の不当判決で収監された剛志は不幸な人間に違いない。直貴の勤務先の会長は直貴に対し、「(君も、君の兄も)差別を受けて当然だ」と言った。犯罪者や犯罪加害者家族は差別されて当然なのか？これについてはいろいろな考えがあろうが、会長が直貴を諭したのは、「差別はイヤだ、理不尽だ」と思ったところで差別はなくならない。
 
それならいっそのこと、「差別されるのは仕方がないと思って生きろ」、「いつしか差別を乗り越える日が来るまで」と教えたのだ。不細工に生まれた人間が、「容姿を差別するのは卑劣だ」といくら叫んでみたところで、差別する側が差別をやめる事はない。自身の願望や要求をどれほど唱えたところで人には伝わらない。だから大事なのは乗り越えることしかない。
 
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いわれのない人種差別や部落差別は国家が取り組む問題だが、犯罪者差別は"いわれのある"差別であって、会長はこのようにいった。「どんな人間だって犯罪からは遠くへ身を置きたいと思う。犯罪者やそれに近い人間を排除しようというのは、至極真っ当な行為なんだ。自己防衛本能とでもいうのかね。」と、こういう事だ。人殺しと友だちになりたくないだろう。
 
では犯罪加害者の家族は差別をされるべきか？雑多な社会にあってはこれに対する答えはない。犯罪者の親、犯罪者の兄弟、犯罪者の子、そういうレッテルを貼る一般人は悪人ではないからだ。犯罪者の親、犯罪者の兄弟、犯罪者の子について、そうでない人たちに比べて普通でないのは事実。犯罪者の兄弟(直貴のような)というだけで、避けようとする人に罪はない。
 
そういう人を心の狭い人と責める事はできない。「自分は加害者ではない。親族というだけでなんでオレを避けるのだ？」誰にどのように問うても答えはない。「お化け屋敷のお化けは作り物だろ？何でそんなものが怖い？」と言っても怖いものは怖いのだから。映画の最後に直貴は被害者宅を謝罪に訪れる。応対した被害者の息子である忠夫とのやり取りを以下記す。

直貴「本当はもっと早くお邪魔すべきだったのですが。これはつまらないものですが…」手土産を出しだす。
 
忠夫「それは持ち帰って下さい。申し訳ないが、あなたの来た事は女房と娘には内緒にしたい。」
 
直貴「ではせめて、お線香を…」
 
忠夫「それもお断りする。別に君が憎いからじゃない。私の母親を殺したのは君じゃない。だから、君に焼香してもらう理由がない。」
 
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これはありがちなシーン。加害者の親族の焼香や葬儀列席を拒否するのはなぜだろう？忠夫のように君が加害者でないから君に焼香してもらう理由がない」という人もいれば、「冗談じゃない、お前ら親族の誰一人顔も見たくない」と、坊主憎けりゃ袈裟まで憎いという人もいる。どれがスタンダードでもない、どれが正しいというでもない。それが世間だろう。
 
我々は世間に生きているわけで、自分の思いと世間の思いは違って当然だし、だから犯罪者の家族だからといって、何で差別を…という疑問は成り立たない。直貴の会社の会長は年功者としてその事を見越して言っている。「差別は当然」というのは、他人の口に戸板は建てられないなら、現状を受け入れて頑張ることだと教えている。愚痴を言っても解決しないと。
 
不細工な容姿だからと不平をいうよりも、それを受け入れて生きる方がポジな生き方であるように、解決しない問題をあれこれいってみても愚痴にしかならない。「直貴くんといったね…、もう、これでいいと思う。これで終りにしよう…、お互い、長かったな…」忠夫の言葉に号泣したのは、許された(兄、そして自分も)という安堵だろう。人は許された時に救われる。
 
直貴に降りかかる不幸を前に、兄に対して許されない思いはあったはず。それを吹っ切ったのは、兄の刑務所での慰問の舞台で放ったアドリブの数々である。兄と同じような多くの受刑者を前に、何の偏見も持たずに一体の時間を過ごした直貴。兄に対するわだかまりもないままに、本心ともネタともいえない言葉がどれほど兄を癒したことか。
 
絶縁を口にした弟が今、どういう思いで兄に向き合っているのか、誰よりもそれを剛志は感じたはずだ。剛志は直貴の顔を見ないで頭を下げ、頭の位置より高くに神様、仏様を拝むように両手を合わせていた。多くのレビューは謝罪という見方をしている。感謝の方が近いだろう。いや、迷惑をかけた弟だからやはり謝罪？自分の考えは「無意識」にでたもの。
 
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直貴「コイツの家は卓球一家ですからね。妹なんかラケットみたいな顔してるし、お母さんなんかラケットでご飯食べてますから…」

寺尾「食えねーよ、食えるかそんなもん…。そんなこといったらコイツの兄貴なんか」

一瞬、予定にない言葉が相棒の口から飛び出した。寺尾は「しまった！」とバツの悪そうな顔をしたが、言ったものはどうしようもない。直貴がどうカバーしてくれるのかを待つ寺尾。直貴は漫才から一転、現実に戻された顔をし、何を言うべきかをためらいが見えた。つなぎの言葉でごまかしながら、直貴の視線に兄貴の顔が入った。画面は硬直した剛志の表情を捉えている。

直貴「いや、まあ…、うちんとこの兄貴は…、どっちかというと……あれ、ですよ。うちの、あにきは……」　相方の寺尾も固唾を飲んで、直貴の言葉を待った。画面に映る剛志の表情に苦悩がみえる。剛志の心苦しさが読みとれる…。いいようのない緊張感の中で、直貴は…。

直貴「うちの兄貴は…。うちんとこの兄貴は、（と、大きくため息をついて）すっげ〜〜〜〜、バカですから」

寺尾「(安堵した顔で）どんだけバカなんだよ。な、な、泣きをいれんのか、お前は？」

直貴「たとえばほら、埼京線ってあるじゃないですか。もう、うちの兄貴はバカでね、あれを最近までね、一番強い電車だと思ってたくらいで…」 
 
寺尾「ちょっと待てよ〜、最強って強い方の？なに、それ〜」
 
直貴「あとね、東名高速道路あるじゃないですか。あれみてすごい怖いこといいましたよ。『おっ？なんで透明なのに色ついてんだ〜』…」
 
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直貴はさらに、「面倒臭いことに涙もろくてね〜、結婚式なんかですぐに泣くんだ」、「おまけに性格は悪いし、女にもてないし、なにをやってもダメなんだよね〜」、「だから金曜日になると、兄貴のこと思い出すんですよ、粗大ゴミの日だから」、「燃えないくせにねー、兄貴は。アスベストみたいなもんです」などと兄貴をジョークでこき下ろす。そして…
 
直貴「でも、しょーがないですよね。血がつながっちゃってますから。兄貴とは血がつながってる。オレが生まれたときなんか、当たり前みたいな顔して家にいましたからね。でも、アスベストみたいに勝手に捨てることもできないし、しょーがないから、ずっと…兄貴です。そう、兄貴なんです。ゴミでもなんでもない、オレのたった一人の兄貴ですから。これからも、ずっと兄貴です…」
 
兄は厚い壁に守られているのにこっちは日々世間の厳しい風にさらされ、次々と人生を踏みにじられていく。どれだけ兄貴を憎んだことか。「人を憎まず、罪を憎む」と綺麗ごとを言うが、人が罪を犯すなら人を憎んでどこがオカシイ。そういった紆余曲折の日々も今は懐かしい。上の言葉を自らに呟くよう言い終えた直貴の至福に満ちた顔を、剛志はどのように見つめていたろう。
 
両手を合わせた手をおろし、唇をしかと噛みしめ、眉間にしわを寄せ、兄弟はアイコンタクトならぬ愛コンタクトを交わしていた。バックには小田和正の「言葉にできない」が流れている。世の中には「言葉にできない」ものは多いが、言葉にしなくてもいいものもある。言葉にしないものの方が、言葉にできるものより高い価値を持ったものがあるのではないか。
 
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「言葉は心を隠すもの」であったりする。言葉によって表現しうるものは、真実に触れているとは必ずしも言えない。多くの場合、語ることは偽ることであり、沈黙の中にこそ真実は潜むもの。しかし沈黙によって人は交われない。ではどうすべきなのか？考えてみた。沈黙に最も近い言葉を選ぶことだ。それは何か？生きた言葉である。生きた言葉とは何なのか？
 
「簡潔」はどうか？「正確」や「新鮮」はどうなのか？新鮮は独創性であり、陳腐な成句、きまり文句に頼らぬ心構えから生まれる。人が感じるように感じないことを、常に意識すればそれが即ち独創だろう。人間は限りなく人間を超えようとすべきである。「限りなく人間を超え出ようとする」とは、精神の運動である。成功者の周囲には多くの人が集まってくる。
 
ところが失敗者や落伍者、打ちひしがれた人の周辺に人が集まらないのは、蔑みなのか。お金持ちや名士と友人であるのを誇っても、乞食と友人であるを誇る人はいない。世俗に生きても獄舎に生きても兄貴は兄貴であるが、世間は関心がない。犯罪人の側に人は寄り付かない。「犯罪者は獄舎で反省すれば済むという問題じゃない」。と会長は言った。
 
「家族・身内にかける迷枠を含めて罪である」、「差別されるのも当然」と、重ねて言った。理由は簡単明白、一般人が犯罪者を差別するのは悪ではない、むしろ当然の行為だからである。まじめに刑務所で罪を償い、晴れて出所してみてもの世間の目はどうだろうか。本人ばかりか、その家族までをも白い目で見られ、あらぬ噂で苦しめていることが何と多いことか。
 
イメージ 5立ち直ろうと懸命に生きる犯罪者に、世間の冷たい視線。また犯罪を繰り返す。人々の幸せを願う社会にとって好ましいことではない。国(法務省)は、すべての国民が、犯罪や非行の防止と罪を犯した人たちの更生について理解を深め、それぞれの立場において力を合わせ、犯罪や非行のない明るい社会を築こうとする"社会を明るくする運動"を主唱する。が、犯罪者の側には誰も近づきたくない。これを「理想と現実」という。理想も大事、現実も大事、だったらどっちを取る？犯罪や非行が生まれるのは地域社会であり、犯罪をした人や非行をした少年が更生を果たす場所も地域社会である。性犯罪の再犯率が高いのは、人間の性欲の程度と質は、その者の精神にまで沁みこんでいるのだ。
 
刑事事件の被害者や被害者家族の心情をもっと考慮すべきとの声が叫ばれる中、加害者家族に焦点をあてるところに東野という作家の矜持というのか特殊性というのか。いや、そういうことよりも、何ごととて視点を変えれば物事の見え方が変わってくる。彼は日本人特有の視野狭窄性、付和雷同性を気づかせてくれているのかも知れない。

 
 

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映画『手紙』を思考する ��

 
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会長「今回の人事異動は不当だと思っているかね？君の配置転換は人事の処置としては間違ってなかったと思っている。当然なことをしたまでだ。差別されたと思ってるんジゃないか？きっとこれまでも、不当な扱いを受けてきたんじゃないのかね？」

直貴「はい…」

会長「その度に君は苦しんだろうし、差別に対して怒りも感じたはずだ。しかしね、差別は当然なんだよ。」

直貴「当然…」

会長「どんな人間だって犯罪からは遠くへ身を置きたいと思う。犯罪者やそれに近い人間を排除しようというのは、至極真っ当な行為なんだ。自己防衛本能とでもいうのかね。」

直貴「私が犯罪者に近い人間だから、差別を受けるのは当然だとおっしゃるんですか？」

会長「君の兄さんはね、それまで考えなきゃ遺憾のだよ。自分が刑務所に入れば済むという問題じゃない。今の君の苦しみをひっくるめて、君の兄さんの犯した罪なんだ。」

直貴「ボクは…、どうすればいいんですか？」

会長「ここから始めるんだよ。コツコツと少しづつ…。この場所から、君と社会のつながりを増やしていくんだよ。君のこと、知らせてくれた人がいてね。この手紙の差出人は、自分がこんなものを書いて出したことは決して君に言わないでくれと頼んだよ。自分が勝手にやったことだから…。読んで不愉快になっても、どうか君を責めないで欲しい、と頼んでる。」

直貴「……」
 
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会長「差出人に心当たりがあるようだな。君がどれほど苦労を積み重ねてきたか、今もどんなに悩んでいるか。それに、君が人間的にいかに素晴らしいものを持っているか、この手紙の主は切々と語っている。最後に、どうか君を助けてやって欲しいと頼んでる。決して上手い文章じゃないが、私は心を打たれた。君はもう始めてるじゃないか。」

直貴「……」
 
会長「少なくともこの手紙の主とは心がつながっている。あとはその糸を二本、三本と増やしていけばいい。差別のない場所を探すんじゃない。君はここで生きていくんだ！」
 
それだけいって、会長は、いや老人は去っていく。勤務先の会長と一社員の交わす会話ではない。一老人と一若者の人間のふれあいであった。会長の伝えたかった事は由美子の直貴への代弁である。差別になんか屈しない心持ちの由美子は、直貴の差別に苦しみや、差別のない国へ行きたいなどの言葉を釈然と感じていない。会長は差別を受け入れろと代弁した。
 
この手紙の主さえいれば差別なんか怖るに足りない、だから君は差別を乗り越えられると、そのことを直貴に置いて行った。先にもいったが、この映画の中心人物は由美子である。彼女の果たした役割が大きすぎる。由美子は会長に手紙を書き、獄中にいる直貴の兄にも手紙を書いていた。直貴が兄に自の住所を隠していること、兄に絶縁の手紙を書いたことを知っていながら。
 
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由美子は直貴に成り代わり兄に手紙を書いていた。直貴には内緒で筆跡がバレないようパソコン入力で文を書いていた。兄からの返信を偶然見つけた直貴は驚き、由美子を責めた。「何でオレが就職したことを兄貴が知ってるんだ！オレのフリして何でお前が手紙を書いたりしてんだよ！誰がこんなことをしろと頼んだ！」と、直貴は兄からの手紙を破り、陸橋上から路上に撒いた。
 
「もう、オレに構うな」と言い残して立ち去る直貴だったが、クルマの往来を顧みず、散乱した手紙を拾い集める由美子を見、車道から由美子を引き戻す。由美子は甲高い声で激しく直貴を責めた。「こんなことしたらアカン！大事なものやんか…」。二人は自室に戻り由美子はすべてを話すが、「勝手なことした、でも間違ったことだと思ってない」由美子の主張である。

直貴「オレに無断で兄貴の手紙を読んで、オレの名で手紙出して、それが間違ったことじゃないのか！」

由美子「ほんまに悪かったと思ってる。そやけどな、お兄さんに新しい住所知らせてない言うたやろ？そないなことしたら、もう手紙届かへんし…」

直貴「それが由美子とどんな関係があるんだ」

由美子「関係あらへんけど…、そんなん淋しいやん。たった一人の肉親やのに…」
 

直貴の言い分は正しい。いかなる事情があるといえど、自分以外の他人に成り代わって手紙をやり取りするなど言語道断の所業である。それを知った直貴の怒りは当然である。「オレは兄貴と絶縁したんだ、お前に何の関係がある。何のいわれでそのようなことをするんだ！」。由美子は「そんなん淋しいやん」と、男の理性と女の感情がぶつかり合い。
 
かくも感情にかまけた由美子の言動は次の言葉で一変する。「ナオ…。ナオがどんなに逃げようとあがいたって、ムダやねんで…」。冷静に自分たちを受け止め、腹をくくっていたのは由美子の方だった。直貴は逃げることで幸せをつかもうとしていた。そのことを由美子に指摘され、ハタと気づく。女がこれほど明晰で理性的なら、男はひれ伏すしかない。
 
由美子の机の引き出しには獄舎の兄に差し出すために、プリンターで宛名が印刷された封筒が数枚あり、その奥に兄からの数通の返信があった。兄は直貴からの手紙と思って返信を書いている。すべては真実の外で行われていることだが、真実がそれほど大切なのだろうか？嘘の相手からの手紙を読み、嘘の返信させることが茶番と戒められるのか？
 
兄の手紙は至福感に充ちていた。悦びに溢れた兄の言葉は偽りの手紙に対する物である。事実と言うのは怖ろしい。もし、兄が事実を知ると傷つくだろう。人を傷つける事実がそれほど大事なのか？違うだろう。事実に向き合わなかった直貴に問題があったのだ。子どものようにはしゃぐ兄の手紙を読みながら、直貴は由美子から明かされなかった事実に傷ついていた。
 
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由美子「わたしのしたことは、間違ったことかもしれん。そやけどお兄さん、ほんまにナオからの手紙やと信じて喜んでてんで…。お兄さんの心を慰められるのは、ナオからの手紙だけやねんで…。ナオの手紙には、こんなにおっきな力があるんやで…。」
 
由美子の言葉は映画の核心では？杉浦直樹扮する会長の言葉にも含蓄があったが、それにも増して由美子の言葉には、男の理性では醸せない情感が漂っている。女は感情的な動物といわれている。もし、女が情感込めて理性的な言葉を吐くなら、これほど屈強な言葉はないだろう。沢尻は美人である。美人の言葉には説得力があるという。監督はを狙ったのか。
 
美人で感情を込めて理性的…。生野監督は沢尻をもっと不細工に仕上げたかったが、メイクを控え、ダサイ眼鏡をかけさせるなど、どう頑張っても彼女を不細工にできないといいながら、彼女の演技を褒めていた。これは、美女であること＝説得力という男が女に抱く負い目を言い換えた言葉だろう。美女の並々ならぬ存在感は、説得力に変換されるのかと。
 
「何事も美人が言うと違うよな〜」という言葉を聞くたびに、古今東西、男は美人が好きなのだとつくづく思ってしまう。映画『パッチギ』で沢尻の才能を見出し、沢尻に対して我が子のように思ってきた井筒監督だが、新作『ヘルタースケルター』に起用され、オールヌードや激しい濡れ場を披露した沢尻に「いやだね」と嫉妬にも似た胸の内を明かしていた。
 
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『手紙』では沢尻扮する由美子役が最重要といったが、自分は彼女の演技に満足を得ていない。上に記した重要なセリフどこにも学芸会演技的な部分がある。沢尻もそうだが、感情的なセリフは「地」でやれるが、女が理性的なセリフをキチンとこなすためには相当の力量が要る。重要どころ役は外国のようにセリフオーディションで選ぶくらいでないと、満足は得れないだろ。
 
直貴と由美子は夫婦となり、みきという女児を設けた。しかし、社宅内に兄の噂が立ち、周囲は由美子と子どもをあからさまに避けるが、由美子はそのことを直貴に言わない。ある日みきが直貴に、「パパ、ひとごろしってな〜に？」と聞いた。そのことで転居を決意する直貴。押し止める由美子と直貴は言い争う。直貴は我慢の限界に達し、兄に以下の手紙を書く。
 
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そうして直貴は気持ちの整理をつけるべく兄貴の手にかかった被害者宅に出向く。直貴に応対した被害者の息子は紙袋に入った封書の山を直貴に見せて言った。「君の兄さんからだ。刑務所に入ってからずっと、毎月欠かした事はないんじゃないかな。君の兄さんが過ちを悔いてくれていることはよく分る。だが、こうしていくら謝られても母親を殺された無念さは消えない。
 
何度かもう手紙を送ってくるなという返事を書こうとして、だがそれさえも腹立たしくて徹底的に無視することにした。返事がなければそのうち届かなくなると思ったんだ。しかし、手紙は届き続けた。六年間絶えることなく…。そのうち気づいたんだ。これは彼にとって「般若心境」何だと…。彼からの最後の手紙だ。」そういって息子は直貴に兄の手紙を差し出した。
 
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直貴が読み終えるのを待って、緒方忠夫は無表情の顔のまま直貴に言った。「それを読んで決心したんだ。もう、終らせようと…」直貴は緒方を見つめ、目に涙を溜め、「おがた、さん…」と声にならぬ声を発した。緒方の目にも光るものがある。緒方は震える声で続けた。「直貴くんといったね…、もう、これでいいと思う。これで終りにしよう…、お互い、長かったな…」
 
直貴は緒方に頭を下げながら、声を出して泣いていた。緒方が兄を許した、そのことへのとめどない涙である。母を殺された息子が兄を許すと言った。なのに、兄を許せない自分のなんという傲慢さであろう。後日直貴は、自身が夢に描いていた漫才コンビの相方と、兄貴のいる刑務所への慰問を決意した。舞台で自虐的に兄の悪口をいう弟、兄の剛志はどのように眺めていたろう…
 
気になる方は、レンタルDVDで観たらいい。ラストのタイトルバックに小田和正の『言葉にできない』が流れる。そのまま歌詞どおり、言葉にできない物語である。犯罪と言うのは被害者と加害者を生み、また、被害遺族と加害遺族を分け隔てる。東野は加害者遺族も実は被害者であると、そこに光を当てて見せた。光ってはいけないものかも知れないものに、あえて光を…
 
我々はもっと多くを見なければならず、また多くについて考えてみるべきだと。東野はそこに気づかせようと、この作品を書いた。この映画にはいろいろな要素が詰まっているが、最後に行き当たったのは、「人が人を許すことの素晴らしさ」が人間社会の素晴らしさなのでは…、めぐりめぐってそこに行き着いた。人は大きくならなければいけない…。
 
 
「あるものが、どうしてそれと反対なものから生ずることができようぞ？たとえば、真理が誤謬から？あるいは、真理への意志が迷妄への意志から？あるいは、無私の行為が我欲から？あるいは、賢者の純粋にして明徹な洞観が欲情から、どうして生じえようぞ？こうした種類の発生は不可能である。そうしたことを夢見るものは阿呆である。いな、それどころではない痴れ者だ。
 
至上の価値を持つ事物は、もっと別な独自の起源をもたねばならない。それらは、はかない・惑わしに充ちた・欺瞞な・愚劣な世界からは導きだされないし、この世界の雑然紛然たる妄念や渇欲からは導きだされえない。むしろそれらの根源は、存在の胎内に、永遠不滅なものの内に、隠れた神の内に、物自体の内に、存在するのでなくてはならぬ。それ以外のどこにもあるべきではない！」　(ニーチェ：『善悪の彼岸』)
 
 

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映画『手紙』を思考する ��

映画はたま〜に観る。映画が嫌いというわけでもなく、興味の強いジャンルであるが、以前に比べて強い意識や意向をもって観ることはなくなった。こんにち映画の話題が耳に入ることもなく、たまたま気の向いた映画を観るという自然体に任せている。自然体の意味は、"強いらない"ということ。映画に限らず多くの事がそうであり、ブログも同様のこと。
 
長続きできない人が「すご〜い」というのは、評価というより勝手な言い草で、人を「すご〜い」と言う前にできない事はやらない方がいい。自分とて強いてやっているならとっくに止めていた。昨日観た映画は『手紙』で、人気作家東野圭吾のロングセラー小説で、映画は2006年製作である。原作のある映画については様々な考えがあるのは承知している。
 
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原作(小説)を先に読むか、読まないかで映画の印象が変わる。脚本によって映画は原作とはまるで別物となり、原作者を怒らせたりも少なくなかった。森村誠一の『野生の証明』もその手の作品だった。第一作『人間の証明』で気をよくした角川書店社長角川春樹は、書籍を映画化しテレビCMを利用して大々的に販売するメディアミックス戦略を成功させた。
 
日本映画界に角川映画旋風を巻き起こした奢りもあってか、角川映画にかかると原作の原型などこれっぽっちもとどめないのが常態化した。映画のプロデューサーは作品を前に、誰をどの役に使うかに関しては興行成績を重視する。それもプロデューサーの手腕といえる。したがって、どの役柄に誰を使うかに際し、興行抜きに純粋に考えることはない。
 
小説『野生の証明』の展開は面白く、冒頭から引き込まれたし、警察同士の敵対関係という複合的なストーリーの連鎖に森村らしさをみる。そんな内面的評価をよそに映画のあの大スペクタル表現は、映画とはいえ原作に対する盛りすぎ感は否めない。「観なければよかった」が当時の正直な感想だった。当時はまだ、原作＝映画という様相であったからだ。
 
イメージ 2一般公募オーディションで1200人の中からヒロインに選ばれた薬師丸ひろ子、という前宣伝に影響され、彼女を見たい感もあった。オカッパヘアの美少女薬師丸ひろ子の個性・存在感は抜群であった。美人はショートカットヘアが似合うというのはその通りだが、ロングヘアだけの女性を真の美女といえるのか？というのは言い過ぎのきらいはあるかもしれない。
が、顔の半分を髪でカバーするロングヘヤーより、頭骨格の丸みを自然に露にするショートヘアに「素」の美しさを見る。掘北真希、新垣結衣、上戸彩、上野樹里、剛力芽衣、真木よう子、滝川クリステルなどはショートヘア美人である。映画『手紙』には沢尻エリカ、吹石一恵も出演したが、彼女らは典型的なロングヘアー美人である。黒木メイサ、綾瀬はるか…。
 
実は、『手紙』の主人公の山田孝之、玉山鉄二を自分は知らなかった。存在すらもである。だからゆえにか作品だけを純粋に観れた。沢尻や吹石が画面に登場した時は、どうしても沢尻エリカ、吹石一恵の部分で観てしまう。映画は役者の仕事場だし、役者が重要なのは言うまでもないが、フェリーニはこういった。「私が欲しいのは顔であって名前ではない」。
 
いかにも職人的、玄人肌監督らしい言葉である。フェリーニはなにより人間の顔に興味を持っていた。映画は様々な分業の総体で作品となるが、そうはいっても主たるは監督と脚本と俳優で作られる。その監督が「名前はいらない」というからには、作品だけを評価させたいという並々ならぬ自信もあるのだろう。あるいは、観衆の評価などに拘らない芸術家気質であろう。
 
吉永小百合や役所広司という役者もその作品履歴もあってか、新しい作品を観る場合も同じように吉永や役所と見てしまう。そのことが何らかの先入観や雑念を与えているはずだ。ところが昨日のような主演キャストが誰かも知らぬままに観る映画には、純粋に作品のみに興じる利点がある。役者名も知らない存在すらも知らない映画といえば聞こえはいいが、自らの世間ズレの賜。
 
映画も小説もフィクションであるがゆえに、監督はリアリティーに拘る。堂々フィクションで勝負する監督もいなくはないが、細部にもお金をかけ、妥協のない演出でリアリティーに拘る映画作りが王道ではないかと。「作り物なんだから作り物で何がいけない？」などは三文監督の言辞だろう。スピルバーグ、キューブリック、ルーカスらファンタジー監督たち。
 
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彼らはみな人間の内部に沈んでいる夢を、あるいは眠ってしまっている子ども心を、映像と言う光の中に解放してくれる。また、社会派監督はルメットのように、警察の腐敗や陪審員制度の素晴らしさなど、人間社会の条理・不条理を描く監督。国内では熊井啓や大島渚、現代では岩井俊二が『スワロウテイル』や『リリィ・シュシュ』で現代日本が抱える問題を描く。
 
『手紙』はよい映画であった。監督は、「3年B組金八先生」、「男女七人夏物語」、「Beautiful Life」など、テレビドラマ界で数々のヒット作を世に送り出した演出家・生野慈朗。彼の映画は第一作『いこかもどろか』、第二作『どっちもどっち』に次ぐ『手紙』三作目である。「よい映画」には、具体的な「よい」があるはずで、自分のいう「よい」に触れてみる。
 
映画を観終わった後に自分の脳裏には感動を含む「よい」がしまってある。しまってある「よい」という感情を、言葉(理性)に置き換えるのがいわゆる感想文というヤツ。したがって感想文を好きな人間は、理性的に物を見つめるのが好きな人間、感想文が嫌いな人間は感情を理性に変換する作業が嫌いな人間といえるのか。文字は言葉の意味を間違いなく伝える。
 
そして、意味だけではなく気持ちも伝えられる。が、文字で気持ちを伝えるのは難しい。『手紙』の主人公である山田孝之、玉山鉄二というこの「旬」の俳優の存在すらも知らぬままに映画を観た。二人については後でいろいろ知ることで、世事に疎くなったを痛感した。痛感しながらも、目の前の雑多なことに意識が行き届かなくなっていくのは仕方のないことだろう。
 
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しかし、世事に疎いはマイナス面だけとは限らない。逆にいい面もあると気づかされた。つまり、子どものように純心無垢でいられること。なまじ知識が存在しない方がいい場合もあるということ。それが『手紙』を観終わった感想である。山田孝之、玉山鉄二、沢尻エリカらは2006年当時のホットな俳優陣で、生野慈朗監督のリアルな演出で感動のドラマに仕上がった。
 
スポンサーに高い視聴率を提供するテレビ演出家である生野が、名前を意識した俳優人を使いたいのは職業病であろうし、そこはフェリーニとは相容れない。沢尻の役どころを追いながら、なぜ沢尻でなければという疑問は沸いた。工場の社員食堂厨房で働く女にあんな美人がいるか？そして彼女はブスにありがちな身近な男に一方的にアプローチをかけるのだ。
 
逆だろ？工場内の男連中からとめどなくアプローチをかけられるほどに美人である。生野は沢尻についてこのように言う。「原作での沢尻さんの役はもっと野暮ったくて、不細工なはずなんです。それが都会に出てあか抜け、主人公との愛を貫くことで美しくなっていく。なのに、沢尻さんは最初からどうやったってきれい。メイクを薄くしたりとかめがねかけたり…。
 
髪を束ねたりいろいろやったんですが、逆にどんどんかわいくなってしまって…大失敗です（笑）」と思わぬ誤算があったことを明かした。どうあがいても、生野は視聴率稼ぎ御用達のテレビドラマ演出家である。この役どころに沢尻をもってくるところがである。が、「でも、そんなみた目というより、彼女の空間や時代を意識して構築していった演技はすばらしい。
 
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それができているというのは、沢尻さんの女優としての力を感じました」と生野は沢尻の女優としての力量を高く評価している。不細工に美女の役は無理としても、美女に不細工の役を無理して演じなくとも、見せられるものはあるということだろう。自分の感想ではこの映画で最も重要な役を演じているのは、山田でも玉山でもない沢尻である。彼女なくしてこの映画はない。
 
映画の主題は犯罪被害者家族のいわれなき差別と苦悩である。本作の犯罪被害者とは、加害者家族のこと。こちらも被害者として十字架を背負って生きることに東野は視点をあてている。いわれてみれば犯罪加害者家族も被害者である。加害者家族として連帯責任を負うべきものという社会認知に対する東野のアンチテーゼで、いかにもそこが東野らしい。
 
あらすじを少し書いておく。弟(武島直貴：山田孝之)の大学進学のための金欲しさに強盗に入った武島剛志(玉山鉄二)は、思いがけず殺人まで犯してしまう。突然独りぼっちになり、途方に暮れる高校生直貴の日常とは裏腹な、獄中の兄の平穏な日々といえる。一般的には獄中生活が悲惨に思えるが、東野は加害家族の日常の苦しみをクローズアップさせている。
 
進学、就職、音楽、恋愛、結婚と、直貴が幸せをつかもうとするたびに、彼の前には「強盗殺人犯の弟」というレッテルが差別としてつきまとう。獄舎に差別はない。理不尽な差別が直貴に襲いかかるのを取り払うために、直貴は獄中の兄と決別を敢行する。それを間違いと制止する由美子(沢尻エリカ)。直貴はひょんな事から勤務先の営業から倉庫係に配転になる。
 
イメージ 6それが兄の事件である事を知った直貴は、「差別のない国に行きたい」と、ふと由美子に洩らす。「差別のない国に行きたい」という直貴に対して由美子の取った行動は…。ある日、倉庫で仕事中の直貴のところに一人の老人が来た。老人は直貴の会社の会長であった。会長は直貴に配転理由を人事部が行った当然の処置と語るのを聞き、直貴は由美子の仕業と知る。
 
おまけに直貴に対して、「君は当然にして差別を受けなければならない」と語る。このセリフこそ東野が突きつけている命題であろう。一般的には、何で家族(兄)が行った事なのに、自分が差別を受けなければならないのか？自分には関係ないだろう？という疑問が沸く。このとき、我が家族のある日の事を思い出した。長男が小5の時におこした万引き事件のこと。
 
玩具店から連絡をもらったが、盗んだものは当時子ども間でやり取りするカード一枚であった。自分はその時、妻・長女・次女の三人を連帯責任として長男とともに謝罪に行くことにした。高校生の長女は案の定、「私らは関係ないのに何で？」といった。待ってましたかのように自分は長女に諭した。「そうだ。お前のいう通り、関係ない。お前が怒るなら弟に怒れ」とだけ言った。
 
長男の不祥事を関係ない家族が頭を下げなければならないその様を長男に見せつける事が目的だった。自分に関係のない者が頭を下げることはいたたまれないはずだ。それは自分がやはり小4の時に、石を投げて怪我をさせた級友宅に謝罪にいった父が、相手の父親に罵倒され、畳に額を擦り付けている状況を思い浮かべたからである。いたたまれない光景だった。
 
その様を見ながら、「最愛の父に、もうこんな無様なことはさせられない」と強く心に刻んだ。長男も同じ人間なら、そのような効果があるかも知れない。と、自分の父がしたのと同じ轍を踏んだ。そしてやはり父が自分を全く叱らなかったと同様、自分も長男を叱らなかった。このような大きな過ちは、誰よりも本人が罪悪感を抱いており、あえて叱る必要はない。
 
個人主義社会の欧米と違って村社会の日本人は何かと連帯責任を重視する。学校でも何かとそういう教育がなされる。個人の責任は班の責任、班の責任はクラスの責任、紅白に分かれて綱引きで負ければ赤の責任、白の責任。そういう全体主義が個を埋没させている。だから自分はそこは好きではなく、家族全員が謝罪した理由は、上に記したように意味が違う。
 
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個人が鬩ぎを負う事をなぜ全体が負うべきなのか、というやるせなさである。つまり、責任はないということだ。全体主義の学校教育が間違っているのは、無能教師が連帯責任を強調するのは愚の骨頂である。個人の犯したことがなぜ他の者の責任であるのか？バカをいうなである。個人の責任が全体責任などと不条理を押し付けるから反発をくらうのだろう。
 
物の本質も分らず、大切なことも説明できず、分かったふり、知ったかぶりの教師が多すぎる。東野が指摘する言葉は、本質を考えると自然に生み出される言葉である。家族の誰かの不祥事は他の誰の責任ではないが、襲い掛かる世間の目をどのように自らが収め、対処すべきなのかを老人(会長)が直貴に語る言葉は、耳をそばだてて聞き、考えるべく大事なこと。
 

 

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藤沢周平と庄内弁

 
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藤沢周平原作になる映画は以下の8本が公開されているが、この連休期間にすべて観た。きっかけとなったのは『武士の一分』で、山田洋次は藤沢作品3本を撮っている。意外と思ったのは『オルゴール』、『英二』など長渕剛主演の多い黒土三男が『蝉しぐれ』を監督したこと。黒土は『幸福の黄色いハンカチ』の共同脚本を担当、山田洋次を師と仰ぐ一人。
 
 
『たそがれ清兵衛』（2002年　監督：山田洋次　出演：真田広之、宮沢りえ）
 
『隠し剣 鬼の爪』（2004年　監督：山田洋次　出演：永瀬正敏、松たか子）
 
『蝉しぐれ』（2005年　監督：黒土三男　出演：市川染五郎、木村佳乃）
 
『武士の一分』（2006年　監督：山田洋次　主演：木村拓哉、檀れい）

『山桜』（2008年　監督：篠原哲雄　主演：東山紀之、田中麗奈）

『花のあと』（2010年　監督：中西健二　主演：北川景子）

『必死剣 鳥刺し』（2010年　監督：平山秀幸　主演：豊川悦司、池脇千鶴）

『小川の辺』（2011年　監督：篠原哲雄、主演：東山紀之、菊地凛子）
 
 
映画の感想などは後日あらためて書くとして、藤沢作品の特徴ともいう庄内弁が濾過されることなく多用されるので、時に翻訳されたテロップが必要かとも思うが、何本も観ているうちに、自然こちらもマスターすることになる。その庄内弁に「〜でがんす」というのが頻繁に出てくる。これは広島地方の古い方言だと思っていたが、山形・岩手にも存在するという。

同じ庄内藩といっても鶴岡と酒田は街の成り行きがまるで違う。酒田は商圏、鶴岡は城下ということもあり、故に方言も違うようだ。鶴岡で使う「〜でがんす」という敬語表現は城下特有の言葉らしく、酒田の人は年寄りに至っても使わないという。映画の役者の多くは実にこの庄内弁をうまく使っていたらしく、ネイティブ庄内人に言わせても、「大したレベル」と評価が高い。
 
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「がんす」言葉は今でこそ耳にする機会は少なくなったが、自分たちが子どもの頃は当たり前に使われていた。地元ローカル局で毎週日曜日、アンガールズが県内あちこちを紹介する「元就」という番組がある。土地の名産を食したアンガールズが、「美味いでがんす！」というのが慣わしになっている。しかし、この言い方は正しい「がんす」言葉ではなく、何とも不自然。

キモイキャラで売るアンガールズの勇気は買うが、こんなに人気が続くとは正直思っていなかった。彼らのバカもどき演技は、演技と思えぬ点において秀逸な演技である。「美味いでがんす」を発案したのはおそらく田中だろうが、死語になっていた「がんす」が、今や子どもにも使える言葉にした。どうせなら正しく、「美味うがんす」と言ってほしい。
 
田舎もんの東京人や関西人が不自然な東京弁、関西弁を使うくらいに違和感を「美味いでがんす」に感じてしまうのは自分だけではない。アンガールズの田中も山根もネイティブな広島人だが、いかんせん彼らは37歳と若いゆえに、正しい「がんす」が使えないのだろう。微妙だが、「美味いんでがんす」なら合格だが、やはり「美味うがんす」が違和感がない。
 
言葉の「がんす」はともかくとして、木の実に「がんす」というのがあり、子どもの頃は山にいっては「がんす」を食べていた。物のない時代に山は子どもの食料の宝庫であったし、「ユスラウメ」、「グミ」、「アケビ」、「野いちご」、「ナツメ」、「カッポン」(正しくはイタドリといい、茎を折るとポコッと音が鳴ることからカッポンといった）などは重要な食材であった。
 
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「がんす」とは5〜6月頃長い総状花序を出し、小さい鐘状の花を下向きに多数つけます。秋になると6〜9mmの球形の果実になり、黒褐色から黒色に熟す。この果実は酸味が強くても爽やかな味が好まれ、子どもの頃には口の中を紫にしながら食べたもので、「山のがんすはすゆ〜がんす」と言ったり、「がんす」はてっきり当地の方言と思っていた。

「すゆ〜(すい〜)」とは「酸っぱい」の方言で、「がんす」も調べてみると方言ではなく、次のように書かれていた。ナツハゼ（ツツジ科 スノキ属：学名Vaccinium oldhami　落葉小低木 花期５，６月 果期９，１０月別名「酸実(すいみ)」、「がんす」という。）木の実はそれぞれ土地の人が正しい名ではなく様々に呼んだものが伝わる。
 
「酸実(すいみ)」は味から、がんすは形からの俗称となった。「がんす」とは「鑵子」と書き、茶の湯に用いる茶釜のことである。ナツハゼの色や形状が鑵子に似ているということだ。庄内の鶴岡とは距離のある盛岡弁にも「がんす」が使われている。盛岡弁は、岩手県中北部方言の一つで、東北方言の北奥羽方言に分類され、広義の南部弁に属する。
 
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一口に南部弁といっても地域で違う。江戸時代に南部藩の城下として栄えた盛岡は、同じ城下町の庄内・鶴岡と同様、南部藩領内の他地域の方言とは異なる特徴が形成されており、盛岡弁の「がんす」は、「そうでがんす（ござんす）･･･そうです」、「そうでながんす（なござんす）･･･そうではありません」などの言い方がなされる。映画『息子』にこういうシーンがある。

上京した父(三國)が次男(永瀬)とコンビニで買い物中、岩手の方言を耳に止め声をかける。

三國：「あんたたち、岩手でねぇか、どこだ？」

人：「おら、陸前高田だ」

三國：「そうか」

人：「どっちだ？」

三國：「軽米だ。おら、二十年ばかり(東京で)働いておったんだけども…」

自分にも覚えがある。東京という田舎もん集団の街で、地元の方言を聞くと「はっ！」としたり、気にもなったり、懐かしさがこみ上がるもの。三國が声を掛けたのも判る。映画『息子』で方言指導をしたのが岩手・軽米地方に隣接する二戸出身の女優の船場牡丹。それにしても三國も永瀬も方言を完璧にマスターしていたように、部外者にも感じられた。

映画の中で「がんす」は出なかった。永瀬正敏は『息子』から13年後、同じ山田洋次監督の『隠し剣 鬼の爪』でも見事な庄内弁を聞かせてくれた。誇張しない自然ないい演技をする永瀬、『息子』の迫真の演技をきっかけに好きな役者の一人になった。庄内弁をたっぷり堪能して思ったのは、言葉の柔らかさというのか純朴さというのか、みんないい人に思えたこと。
 
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永瀬の方言の上手さは別格として、壇れい、宮沢りえ、池脇千鶴、松たか子など、映画に華を添える女優陣もあんなに庄内弁が上手くなって、その後の生活に支障が出ないものか心配になる。多少は判りやすくアレンジしてあるのだろうが、あんまり判らないと標準語の字幕テロップがいるだろう。だーだー言われてさっぱり判らない経験したのは薩摩弁だった。
 
「美しき庄内語」というサイトにはこう書かれている。「あなたは鶴岡へ行って道を聞いたとします。「すみません、鶴岡駅はどう行けばいいのでしょうか。」もし、相手がおばあちゃんだったら、答えてくれないかもしれません。「ねー、つるおがえぎさいぎでなだども、どうえげばいいなだろのー」きっと、おばあちゃんは親切に教えてくれるでしょう（冗談です）。『郷に入らば、郷に従え』庄内語を覚えておいて損はありません。

イメージ 7冗談です。と正してあるが、ちょっとしたことで、気を許してしまう心やさしい庄内人の特質をあらわしているのだろう。ネイティブ山形人はこのように感想をいう。「『たそがれ清兵衛』よりも『隠し剣 鬼の爪』の方が、庄内弁としては上だと感じた。オレらの世代じゃ鶴岡も酒田もそんなに言葉の差なんかは感じないんだけど、親父の世代になるとさすがに大きな違いがわかるようです」

と方言についてはやはりネイティブ人はよくわかる。広島県でも東部の福山市近郊は、どちらかというと岡山弁に近いし、西部の広島近郊とはかなり違う部分と、微妙に違う部分と大別される。語尾に「なあ」が特徴の東部、「のう」が主体の西部・北部。「ちょる」言葉が多い瀬戸内沿岸部。

広島弁が他県にどう映っているかを以前、「こわ〜いイメージ」などと言われたが、多分に『仁義なき戦い』の影響だろう。映画では「おどりゃ〜、そこをどかんか、邪魔しよったらブチかますど！」みたいな言葉が多いが、これは別にヤクザ語ではない普通の会話で使う言葉だ。あの映画で最高に広島弁が上手かったのは金子信雄だったし、菅原文太が一番下手だった。

山形といえば、『おしん』の舞台でもあるが、同じ山形といっても酒田や鶴岡と異なり、内陸部の寒河江市西川町辺りの設定で、奉公先が商人の町酒田であった。コメ倉は現存しているという。『おしん』で使われた方言は藤沢文学の要となる庄内弁とはかなりニュアンスが違っていた。本年2月5日、映画版『おしん』の制作記者会見が行われた。
 
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おしん役の濱田ここねは半年間のオーデションを経て2500人の中から選出され、smapの稲垣吾郎が短髪で父親役、母は上戸彩という布陣に時代の流れを感じてしまう。3月31日クランクアップで10月公開予定という。方言指導は天童市出身の夢実子（今田由美子）という女性で、彼女は一人芝居などで地元で活躍する俳優である。
 
おしんは日本人の団塊の世代あたりに人気があったが、それ以上におしん好きなのはイラン人だという。異常なほどにイラン人のおしん好きは、過去の2度に渡るイラン国内放送での最高視聴率は90％というから驚きだ。あのビートルズの「エド・サリバン・ショー」の視聴率が全米で72％であった。視聴者の数ではイラン国内90％よりは多いだろうが…
 
ある40代のイラン人女性は、「当時のイラン人女性の、理想の女性像でした」という。おしんはサウジアラビア、バーレーン、カタールなどリッチなアラビア湾岸諸国でも放映されたが、貧乏や困難を努力で乗り越えて前進していく、という話はＵＡＥ人にピンと来ないのか、裕福な国では受け入れられなかったようだが、日本の多くの政治家には共感を呼んだ。
 
イメージ 4田中角栄は己の人生と『おしん』を照らし合わせ、涙ながらに「俺は男おしんだ」と語る。中曽根首相（当時）は、「おしん、康弘、隆の里」と自らを2名に準えて表現し、混迷する政局を耐え忍ぶ姿を自戒した。こういう風潮に脚本家の橋田寿賀子は、「教科書のような話を書いたつもりはないので政治家や財界人が訓示に引用するのに違和感を覚えた」と奮然とする。熱狂的な視聴者が、母親役を演じた泉ピン子宛てに米を送ったり、「おしんに渡してほしい」と、NHKに多額の金銭を送ってきたり、おしんの父・作造がおしんやふじに厳しく接するため、作造役の伊東四朗宅に、「お宅のご主人は娘に厳しすぎる」と、抗議に自宅を訪れる視聴者に対し、「あれはそういう役、伊東に娘はいない」と家人が応対する一幕もあったという。
 
おしんが結婚相手の郷里佐賀県で激しい嫁いびりに遭い、姑を演じた高森和子は町中でにらみつけられたり、苦情を言われたり、あげくは「佐賀県のイメージダウンになる」と視聴者からNHK佐賀放送局に抗議の電話が殺到 したこともあった。酒田出身の評論家佐高信は、「酒田周辺では、おしんよりもっと苦難を強いられた女性がたくさんいる」と、作品に批判的だった。
 
ドラマでおしん自身の述懐に、「奉公ならまだいいほうだよ。男相手に身売りさせられたなんてのは当たり前のことだったんだから。そのこと考えたら、畑や家のことや杉苗植えなんて、寝る暇もないぐらいこき使われたって、ありがたいと思わなきゃね」というセリフも挿入されていた。今回 「おしん」リメイクに際し、日本国中が「オシンドローム」と言われた当時の世相を思い出す。
 

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