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たとえそれが5歳〜6歳頃のことでも、忘れ得ぬ記憶がある。やいとを据えられた記憶は戦慄だ。我々の世代でやいとを据えられたものは多いかも。やいととは灸のことで、ずっと方言かと思っていたら灸（きゅう、やいと）とある。それで「灸を据える」で検索してみると、「子供などを強く叱る意味の言葉として『灸を据える』『やいとを据える』という言葉」とある。言葉だけではなく実際に据えられた。
回数は覚えてなく、やいとを据えられるほどの罪がどういうものだったかも覚えていない。覚えているのは、うつぶせにされその上に母親が馬乗りになってやいとを据える母親と、わんわん泣きながら手足をじたばたさせる自分と、「動くなじっとしとけ！」という母の神の声だ。どうしてそういう俯瞰映像になって頭にあるかは不明だが、それは自分がやいとをされるときの記憶である。
5歳前後の子によくそんなことができるものかと、行為自体を考えてみれば非常に残酷だ。自分が我が子にやいとを据えるなど考えられないが、それが当然だという時代背景というしかない。その熱さは皮膚を焦がし、火傷を作る程で、「動いたら熱い、じっとして！」という無慈悲な声にじっと我慢に堪える。わーわー泣き喚いたり抵抗するものなら、「もっと大きいのをやるぞ！」と脅される。
やいとの熱さというのはペンチで皮膚を強く掴まれるような痛さであり、もぐさが燃え尽きるまではずっとその痛みが継続する。とにかく抵抗しないでじっとしておくと一回で済むわけだから、それを知る子どもはされるがままにしておくしかない。女の子でもやいとを据えられた子は多い。繰り返すが、それほどの罪を犯したわけでもあるまいに、それほどまでにやいとというのは必要だったのか？
心に傷跡を残す体罰というのはいかにいっても肯定するわけにはいかないが、後年その事を母にいった事がある。人のいうことに耳を貸す事のない彼女は悪びれることなくこういった。「アキラ（母の弟）と喧嘩したときはじいさん（母の父）に二人でやいとを据え合いこをさせられた」と、だからやいとなどは当たり前に茶飯事だという。姉弟でやいとを据え合うのは異様な光景だ。
そのことが母のやいとを正当化することになっているが、当時の風潮としては周囲にもやいと経験者はいたし、だからやいとをする親を恨むという事はなかった。「やいとをされるようなことはしたらいかんよ」と、あの優しい祖母でさえ、やいと肯定者と、そういう時代だった。人はその時代を生きるし、だから別の時代から当時代を眺めると違和感があるのは当然だが…。
まったく悪くないにも関わらず詫びを強要される映画の場面における理不尽さに腹が立つ。「何で悪くもないのに謝らなきゃ」という怒りに達することもあるが、そういう場合主人公は必ず謝ったりする。映画『忠臣蔵』でも浅野長矩が高家筆頭吉良義央にいびられ、煮え湯を飲まされる場面も観る者をイライラさせる。「何卒、ご容赦を」と再三にわたる長矩の声が脳裏に焼きついている。
もし、男の子がおイタをし、咎める母親が「『ごめんなさい』っていいなさい」を強要、それでも意地を張っていわない子なら、その子は男子たる素質がある。3歳児であれ、5歳児であれ、つまり自我の芽生える反抗期を前にそういう頑張りを見せる子を、母親は賞賛すべきと思う。それを親に歯向かう悪い子と捉え、何が何でも謝らそうとさせる。これは教育ではなく親の自尊心を満たす喧嘩だな。
親が買い与えた機械仕掛けの玩具をバラバラに壊して烈火のごとく怒る母親に、男の子の何事が分っているのかと思う。中がどうなっているか見たいという好奇心は、玩具とジャレて遊ぶ以上に大事な脳だからだ。それともう一つ重要なことは、男は安易な侘びというのをやってはダメだと思う。子どもは素直なところが特質だが、だからこそ意地を張るというのが異質な特質であるし、稀にみる性向と注視すべき感受性を親はもつべきと思う。
大人になって周囲を見渡して思うに、"人間が許しを乞う"という偽善をいかに平然と行っているか。それで周囲にいい人ぶった自分を認めてもらおうとの態度だろう。女性に多い、何かにつけて「ごめんなさい」という人。まるで口癖のように「ごめんなさい」を安売りするが、あれは幼児期から身につけた女の処世術かも知れん。とにかく謝っておけば事が荒だつのが防止できるとの思いだろう。
幼児教育の初期に「ごめんなさい」といえる子はいい子。という教育論を信奉する親と、そういうドグマに捉われず、シビアに我が子の深層にまで立ち入る親とはまるで違う。確かに謝ることはいいことかも知れんが、子ども同士で言い合いやケンカをして、ガンとして謝らない男の子は先ほどもいった「男の子としての素質」があると思う。なぜなら、強いということはむやみやたら謝ったりしないことだから。
犯した悪に対する制裁は、相手が自分を憎み殺そうとする怒りまで受け入れること。こういう肝の据わった思考は子どもにはなく、子どもは単純に自分が悪くない、先に手を出したのは相手だ、という考えがやがて成長し、成熟した大人になると責任論にかぶさっていく。「謝って済むなら警察はいらん」と罵られるほどに、侘びを以って相手の自分に対する憎しみを消そうという卑しい考えが底にある。
謝罪というのは自分を差し出すことである。「煮て食うなり、焼いて食うなり、好きにしてくだされ。その責任は負いましょう」というのが真の謝罪であるし、相手の「許す」という言葉を寸分期待しないのが切腹である。卑しくも武士たる者、許しなど断固乞わぬとの潔さだろう。そこにまで立ち入る勇気、死生観というか、あの時代に死など怖れていて刀で斬りあいなどできるものではない。
罪を犯すという覚悟は、裁きを受ける覚悟でもある。人がそういう気持ちで悪事をするなら、悪事をしたことさえ清々しい。故意の悪事でありながらの謝罪や、無様な言い訳は見苦しい自己防衛でしかない。寝坊の遅刻に言い訳など如何様にもいえるが、堂々寝坊といえない心の弱さとズルさが自己弁護の言い訳に走る。そんな聞く側も恥ずかしくなる言い訳や嘘、よくも軽々しくつけるものだよ。
相手に受け入れられたいがための詫びや嘘を弄してまで生き延びんとする人間が一般的だが、罪に悔いることは決して謝ることではないという考えの人間もいるわけだ。それを生の実在感とでもいうのだろうか、失敗が人間の常であるなら、許しを乞う偽善から生の実在感は得れない。他者に認められるを生き様とする人間の生は偽善である。他人を偽るために自らを偽るを旨とする。
相手の嘘に目をつぶり、自分の嘘には蓋をして、相互に卑劣さをかばいあい、見て見ぬふりをして生きる、それが世間というもの。「郷に入りては郷に従え」と、我々の先人は、さすがに日本人のたしなみを説いてくれる。が、鎖国好きの日本人が国を閉ざした時代ではそれらは価値ある言葉だったが、何処にいっても丸く大人しく、はみ出さないようにしているだけでは覇権は奪えない。常に人の風下に立って指をくわえてるだけではね。
「あなたの気持ち、判るよ。うん、わかる、わかる」といわれてほっと胸を撫で下ろす人間。そういう言葉をもらえないと身が持たないのだろう。他人から「わかる、わかる」に喜び、他人を「わかる、わかる」といって恩を売り、何がなんでも"わかり合う"ことが最高の美徳のように振舞うことで卑劣さに蓋をし合う。「わかる、わかる」というだけの人間関係に、「生」に対する緊迫など、どうしてあり得よう。されど日本人は小さくまとまるのが大好きなようだ。
「ごめんなさい」と床に子どもの頭をひれ伏させてご満悦な親って恥ずかしい。断固、謝罪をさせれば手っ取り早い教育。あるいはやいとの恐怖心を与えるのが教育。なんというのか、それでよい時代もあったろうが、今は恐るべき情報の時代である。そんな非論理な脅しや恐怖心を煽る観念手法で親がやれる時代ではない。どうもこの国は精神論、観念論が抜けきれず、諸外国から立ち遅れている。
子どもに正面から向き合い、正々堂々理屈で対峙すべき時代は以前から求められている。母親が論理が苦手なら父親が、どちらもダメならそういった教育書を読んで、子どもだからと見くびらず、それほどに今の子どもは情報を仕入れているのだから、誤魔化そうとすればすれ程見くびられるのは親なのだと。心しておかねばならない時代だ。10歳の孫の言葉を聞いていると、これが今時の10歳かと驚かされる。
親の能力が問われ、高められる時代だ。サンタクロースやコウノトリで子供だましができた時代は遠き石器時代に思える。ネットや携帯電話で個人がどんどん情報を手に入れる時代の子どもがいかに強力なパワーを持っているか。自分たちが粛々と親風を吹かしていた時代とは比べ物にならない御用済み皺腹老人の視点である。孫には列記とした親がいる。頑張れ、親どもと、エールを送っておこう。
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過去
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「〇〇は〇〇のコピーだ」という言い方が一般的になって来た。コピー機がオフィスの必需品となり、コンビニなどには当たり前に置いてある時代だ。音大生がコンビニのコピー機で楽譜をコピーするのはよく見かけた。よくよく考えればこんなに便利なものはないし、機械は買うと高価だが、コンビニのコピーサービスなどでは一枚10円前後と安い値段で利用できる。
モーツァルトの時代には写譜屋という職業が繁盛していた。浄書業というのだろう、日本流にいえば。オーケストラなどの大編成楽団では浄書業者は奔走する。なぜなら、作曲家が締め切りを遅れて完成させてしまっても、演奏者のスケジュールは変更できない。そのため、業者は大急ぎで写譜を行う｡また､息を切らしながらリハーサル室へ駆け込む光景が見られるという｡
作曲家はあくまで真っ白い楽譜を埋める仕事であり、面倒な写譜はすべて写譜屋の仕事だ。手書きの楽譜を正しく読み、間違えずに写譜するのは大変注意力のいる仕事である。作曲家は写譜の事まで考えないし、自分がわかればいいので作曲家の自筆譜を見ると、現代の印刷されたおたまじゃくしに慣れた我々は読むのが大変だ。
「ちょっとこれコピーとって」はオフィスの常用語だが、こんな簡単な言葉（コピー）がない時代には何ていってたんだろうか？文字の場合は複写だろうし、今では普通に使うコピる。例えば、「あの曲は〇〇をコピってるよな」、「ギター練習にベンチャーズの曲を耳コピした」などは便利な言い方だが、以前は、「ベンチャーズを真似た」、「ベンチャーズを練習した」だろか？「ベンチャーズを模写した」とはいわない。
模写とは文字や絵画で音楽を模写とはいわない。形態模写という人の仕種や動作を真似る寄席芸は昔からあった。それを声真似のみ限定して声帯模写と名付けたのは、コメディアンの古川緑波（＝古川ロッパ ふるかわろっぱ1903年8月13日 - 1961年1月16日）である。「エノケン」のニックネームで同時期に活躍した喜劇役者榎本健一と並び、「エノケン・ロッパ」と称され人気を争った。
人の声真似で、桜井長一郎（1917年10月31日 - 1999年3月4日）という名人がいた。元・東京演芸協会会長という要職も務めた声帯模写の達人であり、目を閉じて聞くと真似とは思えぬくらいに似ている。ところが「お笑い忠臣蔵」という演目では、いかにも人選が古い。吉良上野介役の月形龍之介から始って、森繁久弥、長谷川一夫、中曽根康弘、渥美清、三遊亭円生、林与一、宇野重吉と続く。
瑤泉院役の山本冨士子や、初音礼子など女の真似もするがいかんせん古い。モノマネは原型を知るから面白いのであって、どんな真似をしても元を知らねば義理拍手するしかない。芸人が廃れていくのはその時代を風刺する芸を磨いていたわけだから、時代が変わって受けなくなっても、廃れても、彼らは彼らの時代を生きたのである。人は与えられたその時代を生きるのだ。
芸人もそうであるように、絵も字も音楽もおよそ芸事を磨く手段として最も秀逸な方法は模倣だろう。「すべての芸術は自然の模倣である」と、この言葉が好きだが、自然が美しいからこそ芸術が発生したのだろう。その美しい自然を描いた達人の模写をすることでさまざまな技法を習得することになる。光明皇后や弘法大師の文字を模写したりすれば、良い文字の特徴を体で覚えられる。
ベンチャーズをコピーしたギタリストがどれだけいたか。ビギナーにとってのベンチャーズ、熟達者としてのベンチャーズ、それぞれ違う味がある。簡単なことをやっているようでノーキーの弾くベンチャーズは難しいテイストがある。チャーが初めて映像ベンチャーズを見て驚いたのは、左手運指を見ずに弾くノーキーだったという。目いっぱいに練習していたギター小僧には神の領域に見えただろう。
ウラディミール・ホロヴィッツ（Vladimir Horowitz、1903年 10月1日 - 1989年11月5日）を知らぬピアニストはいないが、ホロヴィッツを真似てはいけないといわれている。ホロヴィッツはベートーベンもショパンもシューマンもリストも弾くが、彼の弾く作曲家は彼自身によってアレンジ色が濃い。つまり、ホロヴィッツの弾くショパンは楽譜指示を無視したホロヴィッツ節ということになる。
大家になれば何をも許される。もちろん、ホロヴィッツを真似てはいけないのは学習者である。高名なピアニストが彼を真似ることはあり得ないが、中堅が真似ると、「あっ！あのフレーズはホロヴィッツの真似」と見抜かれるくらい知れ渡っている。そんなものを録音として残すのは末代の恥だろう。ところが、当のホロヴィッツは真似の達人であった。あらゆるピアニストのあらゆるフレーズの表現を知っていた。
「真似がつまらなく思えるようになってきた」と、ホロヴィッツがいうように、ここの域に達するまで真似たらいいと思う。ホロヴィッツの言葉は少年時代のものだが、それだけの量の楽曲を弾きまくったということだ。いいものを聴き、いいものを模写、あるいは模倣していけば、その中からエッセンスが身につくだろう。模写の功罪はもちろんあるけれど、「功」の部分を生かせばいい。
子どもがピアノを始めたころに、大家の演奏をお手本にした。それを町の音大卒ピアノ教師が、「真似は良くないです、それって勉強です？」と批判された。真似のどこが悪い？そんなこという以前に真似がどれだけ難しくて大変か。実際真似ってそうそうできるものじゃない。真似は自分のものじゃないって、町のピアノ教師は小学生に自分のコピーを教えている。だったら大家の真似の方がレベル高くないか？
昨今はそうでもないが、昔の音大卒者の世間知らずのお嬢様はキャパがないしな。アレはダメ、これもダメって、マジメすぎてつまらないのに本人は気づくはずもない。真似はいいのだよ。ハッキリいって、真似が難しいからいいのだ。自分のものは真似の中から生まれるし、無から有などあり得ない。子どもの頃に、親の部屋で寝起きしていた鴨居の上に日本画が額に入れて飾られてた。それがいつも目に入る。
松と入江を描いたもので、その松の木の雰囲気が絵的に感じが良くて、あんな風に描きたいと思っていた。多分５歳にも満たないころである。中学に入って写生大会で、その松を見よう見まねで沢山描いた。松の幹のあのくねくね感、陰影、葉の緑の実在感が額の絵のように出せたのかも知れん。秀逸作品として校内に掲示された。子どもらしからぬ表現力とかなんとか、額の松を真似ただけなのに。
そういうものかもしれない。何気なく置いてあるものでも影響を与えるのだと。長女が１０歳頃だったかゴッホに影響され、我が家にゴッホの大きなポスターを壁に掲示してた。「アルルの跳ね橋」、「ひまわり」、「アイリス」の三点だ。ゴッホの強く生々しい男性的な筆跡が気に入ったのだろう。いつも目に触れるその絵が、我が家の４人の子にどう影響したかはわからない。
カナダ在住の三女が日本食レストランに壁画を頼まれたと、絵の横にどういう文字をいれたらいいかといってきた。そんなものは描いた者が考えるべきで、何の文字（言葉）をどう入れるかなど他人が判るはずもない。そうはいっても４部屋の壁画というので、４文字熟語から、花鳥風月、春夏秋冬、山紫水明、風林火山などのコンセプトを考えた末、春夏秋冬にするという。こんな文を添えていた。
「どれも全部よかったけど、４つの個室に書くのは、春夏秋冬のショートversionがすごく気にいりましたので、それを、書こうと思います。悟りの窓の横ですが、『滅諦』と、『道諦』が気にいったのですが、あの感じで詩はないでしょうか？？もしなければ、『八正道』を書こうかと思います。オレンジのマークのところは、長過ぎたのと、あれはProperな文章ですか？」
彼女に絵心があったなどまったく知らなかったが、見よう見まねの域なのだろう。所詮は素人だ、素人は真似事でいい。真似事、つまり真似が出来れば良しとすること。素人はそれで文句をいわれる事もない、天狗になることもない。真似は価値の低いものではないし、真似が出来れば"人生もまた楽し"ということだな。
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「安寿と厨子王」は児童書（童話・絵本）にしてはあまりに惨い話である。それをどのように子供用に編纂するかは大人の腕のみせどころだし、かつては東映が創立10周年の記念作品として1961年7月19日、『安寿と厨子王丸』を劇場アニメとして一般公開した。夏休み前劇場アニメを公開するのは当然なりの商業手法であるし、東映動画というのは、コマ数の多い滑らかな美しい動きが特徴である。
いいものを作るには人手と時間と金がかかる。だから、いいものはいいのであって、1950年代に日本で高収益をあげていたディズニー映画に目をつけた当時の東映大川博社長の眼力と、強い意志と、商業意欲が東映動画をスタートさせた。東映といえばチャンバラ時代劇であり、もちろん当時は子どもさえもチャンバラに憧れていた時代だが、大川にはチャンバラゴッコより、子どもを純真に育てたい高邁な志があったのか。一人の証言者がいる。
手塚治虫がいうには、大川は「日本の映画は海外市場にたいへん不利な立場」にあるとの考えを持っており、アニメ映画こそ「国際性を大いにもつもの」として海外輸出のためにアニメ制作をはじめたという。映画を輸出したい夢、その第一歩としてのアニメだった。東映動画の前身日動映画は、大正時代後期より教育用映画を中心としてアニメーション制作を行っていた日本最初期のアニメーション制作会社である。
設立者は日本画家でアニメーターの山本善次郎（早苗）で、東映は日動を買収することで、動画制作のノウハウを得ようとしたが、日動映画の買収だけでは大作の制作は難しく、新たにアニメーターとしての人材を幅広く採用する必要があった。採用された東映動画第一期生の中には大塚康生、楠部大吉郎らがいた。また手塚治虫も嘱託としてアニメ制作に携わり、旧日動映画スタッフ指導を受けることになる。
確かにウォルト・ディズニーの人気と世界攻勢は凄いものがあった。テレビ時代、子ども用アニメの魁を作ったといっていい。「8時だョ！全員集合」が土曜日の夜8時なら、「ディズニーランド」というアニメ放送は、日本テレビで金曜日の夜8時に隔週で放映され子どもを釘づけにした。隔週の理由はやはり日本テレビのドル箱であり、当時の国民的人気プロレスと交互の放映であったからだ。
よくいわれること。ヘビがあのような形をしていてもヘビに罪はない。蚊や蜂が人間に嫌われても彼らには何の罪もない。この世が人間中心に動いているだけであり、だから牛や豚や魚は人間に食べられる。考えてみれば残酷な話だし、考えていてはそんなものは口に出来ない。が、宗教上の理由から生き物を口にしない人はいる。ある高名な指揮者が日本のオーケストラを指揮に来日した。彼はベジタリアンである。
その指揮者は日本食のザルそばを所望した。初体験なので食べ方を教わり、いざ食べる前に、「このダシは何？」と、問うた。そば屋の店員が鰹ダシといった途端、指揮者はそばだけを食べてそこを後にしたという。「う〜む」、ザルそばにタレをつけないで食べるとはマネが出来ないが、我親鸞聖人の系譜である我々は肉食妻帯の輩である。宗教には厳しい戒律があるが、あってこその宗教だ。
1952年に発足した東映動画は手慣らしに『こねこのらくがき』など数本の短編作品を制作した後長編ものに取り掛かる。幾たびかの紆余曲折を経て記念すべき第一作に『白蛇伝』が選ばれた。大川社長他の当時の多くはウォルトとネズミの関係をおそらく知っていたと推察するほどに、嫌われもののヘビが主人公である。1958年に『白蛇伝』は公開され、観客として影響を受けた宮崎駿ら、スタッフも新たに加わった。
元は漫画家志望であった宮崎はアニメーターとして東映に定期入社した後、入社1年後に観たソ連製作長編アニメーション映画『雪の女王』に強い感銘を受け、アニメーションを一生の仕事と決意した。以後は才能を発揮したちまちメインスタッフとなり、『太陽の王子 ホルスの大冒険』、『長靴をはいた猫』など宮崎色の濃い長編作品を発表、1960年代における東映長編動画黄金期時代を築いていく。
1971年に高畑勲らと共に東映動画を退社した宮崎は、他の映像会社で、『ルパン三世』、『アルプスの少女ハイジ』、『未来少年コナン』、『パンダコパンダ』などの製作を経て名作『風の谷のナウシカ』後にスタジオジブリを立ち上げる。スタジオジブリ第一作は、『天空の城ラピュタ』（1986年）で、配給収入5.8億円・観客動員数77万人から、最新作『崖の上のポニョ』（2008年）同155億円・同1200万人へと成長した。
スタジオジブリで最高収益作品は、『千と千尋の神隠し』（2001年）で、同304億円・同2350万人という数字を残している。『天空の城ラピュタ』の実に80倍もの観客動員数はジブリ我が世の花の時代である。スタジオジブリと宮崎駿の経歴はさて、東映動画時代に戻るが、創立10周年記念作品の『安寿と厨子王丸』の予告には、大川社長自らが出演、校長先生の挨拶のようなガチガチのコメントを残している。
日本での人身売買に関する最古の記録は『日本書紀』、676年の「売買許可願い」である。下野の国司から凶作のため百姓の子どもの売買の申請が出され、不許可となっている。しかし、この許可願いの存在から、それ以前の売買の存在が推認されている。大宝律令・養老律令でも禁止はなされていたが、裏では密売が行われていたほか、また奴婢（ぬひ）の売買は公認されていた。
現存する八世紀の戸籍に奴隷を印す「奴婢」の名も、売買記録も残っている。九世紀以降奴隷制度は消滅するが、豊臣・徳川政権下で人身売買禁止の御触れが度々出されたのは、実情は改善されていなかったようだ。国内における人身売買は1958年に公娼制度が廃止(売春防止法制定）されるまで国家の目をくぐって行われていたが、現代ではそのようなものは消滅した。ところがである。
2011年6月27日、米国務省は、世界各国の人身売買の実態をまとめた年次報告書を発表したが、この中で日本について「人身売買撲滅のための最低基準を十分に満たしていないが、満たすべく著しく努力している」国に分類した。これは日本の暴力団が人身売買に関与していることを暗に指摘している。二十世紀の世で人身売買が行われてるとは。実際に発生し、刑事摘発されたケースを見てみる。
2007年、風俗店の女性従業員が遅刻や無断欠勤を理由に、暴力団員の同風俗店経営者に「罰金」と称して架空の借金（約150万円）を通告され返済を迫られ、女性は拒否して逃走するも同暴力団員に捕らえ、別の風俗店に売り渡される事件が発生、栃木県警が暴力団員と風俗店を人身売買罪を初適用して逮捕・検挙したと報じられた。日本における日本人以外の人身売買も国内外から問題視されている。
暴力団組織が性風俗産業で外国人女性を強制労働させている実態が、米国務省の指摘する対応の不備で、日本を「人身売買根絶の最低基準を満たさない国」（4ランク中上から2番目）に分類した。これは7年連続となる。警察庁が2000年から行なっている人身売買事例に関する統計では、2003年までの検挙数81件・逮捕者164名で、2003年度は前年度比+4件と増加の一途を辿っていたという。
人の売り買いは貧富に関連するし、世界的に見ても人の売り買いは人間社会の歴史でもある。不憫な家庭が子の授からない裕福な家庭へ養女に出すというのも謝礼を戴く以上、売り買いという言葉を使わなくても広義な人身売買である。その子にとっての善悪を排除すれば立派な人身売買である。確かに裕福な家庭に貰われていく方が幸せであったとは思うが。
ところで現代版『安寿と厨子王』の話がある。1984年に放送された唐十郎作『安寿子の靴』というテレビドラマ。何気に観たが印象の強い話だった。主人公は初出演の大鶴義丹（当時中3の15歳）と少女役に泉リリセ（現名麻山ウラン＝当時7歳）。義丹とリリセの演技を意識しない自然さ、唐十郎の不思議な演出、音楽担当の中島みゆきの印象深い旋律と彼女自身が歌う主題歌などが焼き付いてる。
再放送の冒頭加賀美アナウンサーが、「大人たちが見失った大切なものを探す少年と少女の物語」という。『安寿と厨子王』の物語をモチーフに、『安寿子の靴』は進む。ドラマの中で少女が髪を自らの手で短く切るシーンに、少女の中に潜む大人の心に驚かされた。遂には警察に少女誘拐の嫌疑で補導された少年だが、少女でなければ彼は咎められないと、彼女は自らを男子に見せるために髪を切ったのだ。
「イタズラしたかったんじゃないのかお前？したのかしなかったのかどっちだ？答えろよ！」大人たちは自分たちのやましい心で少年の心を傷つける。警察からの連絡で連れに来た母親をなぜか敵視、目を合わせようともせぬ少女。母親の手をほどき少年に駆け寄る少女。「ヤスコ！」と叫ぶ母。母より少年を選ぶ嫉妬心が炸裂する。ヤスコの母は、「二度と娘に話しかけないで！」と少年の頬を平手でぶつ。
大人は穢れた生き物だ。つくづく思う。『安寿と厨子王』にしてもそうだし、『安寿子の靴』にしてもそう。ラストの刑事と少女の母の醜さが大人の汚らわしさを象徴する。この少女はあの母の元では心が穢れるな。姉が安寿、厨子王は弟だが少年は兄、ヤスコは年下だ。少年は少女の名前をずっと知らずにいた。少年には今は亡き姉がいた。その姉の名が安寿子。
当時胸がつまされたドラマは今、全編がYOU-TUBEで観れる。全編に漂うのは少女の大人に対する眼差しの怖さだ。大人はそんな事など少しも気づくことなく大人を生きている。が、子どもは常にそんな大人を見て生きている。当時、我が家の長女は6歳、次女が4歳だったが二人をこの少女に重ねていた。
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「恩返し」がいい事であるのは、幼児期に童話や民話などで知る。学校や家庭で「恩返し」の大切さを教わることはないが、親孝行が我が身を犠牲にしてまでされるものかとの疑問はある。江戸時代の官学が儒教であり、当時、親孝行顕著なる者は奉行所より表彰された時代でもある。江戸時代末期七代目市川團十郎への親孝行で有名な八代目團十郎も、その功により奉行所から表彰を受けている。
其方儀、幼年よりにうわにて、父母の心に背く事無く、芸道心掛、去寅年（天保十三年）父海老蔵御仕置に相成り、其方若年故給金もおとり、其上借財厄介多、難渋之暮方に有之処、（長文につき以下略⇒画像参照）
八代目團十郎は、歴代團十郎とは異なるタイプの二枚目役者だった。その人気ぶりは、現代の芸能界においても比較の対象が見つからないほどに天性の華と気品を備え、『切られ与三』の与三郎、 『児雷也豪傑譚』の児雷也などで新境地を開いた。 しかも独身を通し、江戸の婦女子の熱狂ぶりは相当なものだった。『助六』の "水入り"の際、彼が浸かった天水桶の水を争って買い求めたほど。
また、舞台上で吐き捨てた痰を「團十郎様御痰」と御殿女中たちが肌守りにしたという。 色男（イケメン）に群がる女性は今も昔も変わりない。"水入り"の水は肌に塗ったら美しくなれるとして、化粧水用としても用いられたというくらいだからその人気ぶりが伺える。ところが嘉永7年(1854)8月6日、美貌の俳優で親孝行の誉れ高い八代目市川團十郎は、突如謎の自殺を遂げた。享年32歳であった。
按摩が帰った午後10時頃から翌朝までの間に八代目は死装束姿で脇指で喉を2回切って自殺した。自殺の動機は諸説あるが未だ謎のままで、歌舞伎界最大のミステリーともいわれている。八代目の死を聴いた父五代目海老蔵は、「バカ野郎め」と口にし、すぐには八代目の元に向かわず一旦湯屋で湯につかった後、八代目に対面した。これをどう見る？江戸の役者の粋と見るのか、親子の確執と見るか？
この時の七代目のとった行動も自殺の動機説になっている。親孝行という言葉は丹精・綺麗でも、内実は複雑だ。子どもは親にどう反応するかで自分の行動を決めていく。親が偉大あるほど子は親に心を貢ぐ。男に貢ぐ女、女に貢ぐ男の心にある共通する自己無価値感。貢がなければ捨てられるという自己無価値感は、親に対しても同じだよ。親孝行を表面で美談と見るのは別にいいけれど・・・
親は子に超えられてこそ喜びに満つるという。本当にそうなのか？そうだと思いたいが、そうでない親がいるかもしれない、いてもおかしくはない。子が親に嫉妬するように、親が子に嫉妬しても不思議はない。太宰治の『走れメロス』で王室付親方という石工の最高地位であった父が息子の台頭に嫉妬し、息子の殺害を企てたのを思い出す。息子はその事実を父の臨終に聞かされ絶句する。息子は王に真実を話す。
王：「石を彫るのはお前の生き甲斐だったはず…」
セリヌ：「違う！わたしが石を一生懸命彫ったのは、父に愛されたかったからです。それが父を苦しめることになるなら、始めから石なんか触れなければよかった。王室付親方の地位なんか、始めから欲しくなかったんだ！」
王：「甘ったれるでない。そもそも親の愛など始めから信じなければいいのだ。ワシはそうやって生きてきた。」
親に貢ぐことを別の言い方で孝行という。孝行というのは、自発的な、善意な心からもたらされるならいい。それを教育や思想で縛ることも国家をよくするためにやぶさかでないが、親に情緒をかき乱される子どもも現実にいる。親の愛は無償で尊いといえ例外もある。自分は、「どんな親でも親は親」という考えは間違っているし、その呪縛で苦しむ子どもは気の毒だと思う。自発的な恩返し（孝行）こそ尊いのだよ。
「相手の何かを満足させねば、自分は相手から認めてもらえない」というのが貢ぎの心理。子どもに親孝行を強いる親はいる。そういう立場にあるなら、胸に手をあてよ〜く考えてみるがいい。子どもに要求する親孝行って、エゴか、育ててやったの恩着せがましさ以外に何がある？これを乞食心という。自分に何かを貢がせたい人間の対象に選ばれた相手は間違いなく不幸である。だから負担を感じるなら堂々止めるべき。
親へのつれない子の態度を「親不孝」と罵る親もいる。貢ぎの本質は依存心であり、共依存という幼児性の抜けきらぬ親子は遮断しないとダメだろう。女優の三田佳子が多額な小遣いを渡していたバカ息子に、一切の援助を絶つと言明した記者会見席上、「精神科医から息子との共依存関係を止めない限り息子は成長しないといわれた」と母の辛さを訴えた。仕事の評価は高い三田だが、躾より仕事の結果だな。
利害で結ばれる関係を一概に悪といえないが、学生時代の同窓生如き利害片鱗なき関係は永遠に続く。利害関係の付き合いは、いずれかの利が表に出すぎたり、負担になったりとバランスを欠きやすい。互いの都合の悪いものに蓋をし、見て見ぬふりをする人間関係のズルさを見ても、利害関係の付き合いは一気に崩れ去る危険性が高い。判ってはいてもなかなか解消できない問題だ。
「恩返し」という言葉は綺麗だが、純粋な恩返しは中々難しい。童話、民話に「恩返し」は多く、調べてみた。「鶴の恩返し」、「狐の恩返し」、「狸の恩返し」、「ハチの恩返し」、「河童の恩返し」、「オオカミの恩返し」、「カニの恩返し」、「カエルの恩返し」、「ネコの恩返し」、「ハブの恩返し」、「亀の恩返し」（ハブ、亀は沖縄地方）のように、恩返しなどしそうにない、して欲しくない動物の「恩返し」もある。
「鶴の恩返し」や「笠地蔵」はよく知られるが、「鶴の恩返し」は子どもの頃は怖い話に思えた。我が身削って恩に報いる鶴のけなげさ、そこまでせねばならぬのか？誰もが可哀想に思うだろう。影絵に映る鶴の機織り姿は異界的な雰囲気もあったし、与ひょうが障子からこっそり覗き込む場面は子ども心にドキドキした。一口に「鶴の恩返し」といってもいろいろある。
鶴が老夫婦の娘になったり、鶴を助けた翁が青年であったり、その青年と人に化けた鶴が世帯を持ったり。人間が動物や魚などの異種の生き物と結婚する昔話は「異類婚姻譚」と呼ばれ、これらは中国唐代の「鶴氅裒（かくしょうほう）」の寓話が原型といわれている。木下順二の戯曲『夕鶴』は「異類婚姻譚」の代表作で、機を織る覗かれて男のもとを去っていく。
東北地方には殿様が出した難題を、女房に化けた鶴がすらすら解くものもある。民族学者の柳田国男は、『鶴女房』や『瓜子姫』のような機を織る女性の話と巫女信仰の関連を指摘する。古代では池や川のほとりに設けられた機場で、巫女が神衣を織っていた。自給自足が常の時代、女性の機織技術は万人に畏敬の念を抱かれていたし、故に昔話でも機織り女性は神に近い存在に描かれていた。
白泉社も美内の遅筆には諦めを通り越し、静観を決め込んでいる。そういえばあの『ゴルゴ13』の作者さいとうたかをと、『ガラスの仮面』の美内すずえは、「一作目から最終回がどうなるかは頭に決めている」と同じようなことをいっていた。映画『アマデウス』で、興行師のシカネーダが、モーツァルトに新作オペラを依頼したが中々あがらない。業を煮やして催促するシカネーダにモーツァルトはいう。
「もう出来上がってる」と。「楽譜はどこにあるんだ」と問うシカネーダに、自分の頭を指差しながら、「この中にちゃんとできている」とモーツァルト。そのいいザマに怒るシカネーダが、「この野郎、だったら早く楽譜にしろ！でなければ稽古も何も出来ないだろ！」と食って掛かる。『ゴルゴ13』、『ガラスの仮面』の作者ご両人。頭に出来てるならさっさと書かんか！そして終わりにせんか！と読者を代弁したい。
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浦島太郎の続きを少し・・・。少年の頃、正月のお節料理の重箱が玉手箱に見えて仕方がなかった。それを見ながら乙姫様を頭に描く。重箱から煙はでないが、ダメといわれた玉手箱を開けた浦島太郎はバカだなと子供心に思っていた。結果をみれば誰でも思うよな。少年の心は純粋で人を悪く見る目はない。そんなものを土産にくれるヒドイ女など、ただの一度も思わなかった。ましてや美しい乙姫さまだ。
常識的に考えれば、「開けたらダメ」との限定付きとはいえ、あんなヒドイものをくれた乙姫って、ヒデ〜女に決まってる。浦島伝説にもいろいろあるが玉手箱はセットである。巌谷小波（いわやさざなみ、1870年7月4日 - 1933年9月5日は、明治、大正期の作家、児童文学者。）版によると、長男で家督を継ぐ浦島が玉手箱を開ける理由として、子孫作りによる親孝行という解釈をしている。
結局、乙姫との約束を破った浦島は、乙姫の罰を受けたということだ。女は怖いねー。そもそも乙姫というのは姉妹の妹のことをいう。となると、竜宮には姉の甲姫もいたはず。浦島の功績では残念ながら竜宮トップ看板である甲姫の接待サービスは適わず、二番目の乙さんになったが、大人の考えでみると浦島伝説は女の嫉妬という愛憎物語でもある。
自分も少年の頃、浜辺に行ったときなどは亀をいじめるガキはいないか、いれば助けるのになどと勇んでいたが、一度もそういう場面に出会わなかった。考えてみても当たり前だが、子どもは虚と実を混同するんだね〜。それくらい竜宮城での有様は子どもごごろにも羨ましく思えた。いやいや、いつもお腹を空かせていた昔の子供だから、ご馳走の場面だけなのはいうまでもない。
先に紹介した竹原市だが、竹の原という地名の如く竹の子（筍）も名産だ。そこからかぐや姫を町興しのシンボルとした。毎年恒例の「たけはら竹まつり」では、ミスかぐや姫が「町並み保存地区」を練り歩く。日本各地にかぐや姫伝説はあるが、原典は『竹取物語』であり、ロマン性もあるが、竹から生まれ、僅か3ヶ月で成長し、最後は月に帰るというSF物語でもある。
かぐや姫のあまりの美しさに士族、豪族、官吏、農民ら貴賎を問わず皆が姫との結婚を熱望、貢物持参にてかぐや姫詣が翁宅に富をもたらす。天から降りてきた天女に恋する男の図式は、日本各地に伝わる羽衣伝説である。家人でさえ容易に見れない姫の姿を一目見んと翁宅周りをうろつく男は後を絶たず、闇夜に出でて垣根や門に穴をえぐって覗き込む。覗きはいけませんね〜。
「よばひ」はかぐや姫が語源といわれる。求婚者で最後まで残ったのは色好みといわれる五人の公達で、彼らは諦めず夜昼となく通ってきた。五人の公達は、石作皇子、車持皇子、右大臣阿倍御主人、大納言大伴御行、中納言石上麻呂といった。色好みとは助平の意味でなく、女性をこよなく愛する男子のこと。儒学者林羅山も、「色を好むは真の情」と肯定した自然な情動だ。
姫の美貌の噂は京の帝にまで伝わり、それならと帝は姫に会いたがった。喜ぶ翁の取りなしにも関わらずかぐや姫は、「帝がお召しになって仰られたとしても、畏れ多いとも思いません」といい、姿も見ない。なんという固い女だこと。帝は「それではメル友でどうじゃ？」と一通のメールが届いた。それを機に3年間、二人は和歌などを遣り取りするメル友であった。
貞操観念が強く清廉なかぐや姫だが、なんとなんと実は罪人であった。『竹取物語』によれば、月で犯した罪を償うために地球へと遠島（島流し）、いや遠球（地球流し）にあっていた。日本最古といわれる物語である『竹取物語』は、ラブロマンスであると同時にサイエンスフィクションの様相を呈す空想科学SF小説でもある。かぐや姫の月に寄せる想いと秘かな交信は、映画「E・T」を思わせる。
かぐや姫はロマンティックストーリーであるけれども、隠された姫の真実の姿に人間の表裏を見る気もする。「表裏一体」とは、表は裏、裏もまた表を示すというクラインの壺のような境界も表裏の区別も持たない（2次元）曲面に人間を置き換える事もできる。推理作家の岡嶋二人がバーチャルリアリティの世界観を斬新に著したが、『竹取物語』って一体どのような人物が描いたのだろうか。
作者も成立年も不明だが、あまりに未来的であり海外にも似た話はある。中華人民共和国のアバ・チベット族に伝わる「斑竹姑娘」（はんちくこしょう）という物語は、竹の中から生まれた少女が、領主の息子たちから求婚を受けるも難題をつけて退け、かねてより想いを寄せていた男性と結ばれるという話との酷似性がいわれている。
亀を助ければ乙姫様に逢える、光る竹の中に可愛い赤ん坊がいるかもと信じる子どもに罪はない。むしろそのようなロマンや感受性の欠落した子どもに子どもとしての罪があるような気がする。長男が5年生のときに、新作ゴジラが封切られた。観に行きたいと息子がいう。「観に行く友達はいないのか？」と訊ねたときに、「人が入っている着ぐるみなんかつまらない」というのだと。これが時代の変容だ、なるほど。
「人が入っている着ぐるみなんか…」、確かに。小学生のガキがいったところで事実は事実、やるせない言葉に思えた。子どもに夢がなく、現実思考な子どもの時代である。正しい答えを求め過ぎる現代子ども症候群を意識させられるし、そういう子の親でなくて良かった。心は感性や情緒を支配するし、算数や社会の勉強などの答えのあるものとは違う。昨今の子どもは、勉強が出来る＝感性欠落なのだろうか？
着ぐるみがダメは、時代の最先端VFXやCGのせいかも。SF映画はVFXが主流だが、すべてにCGが勝るというより、着ぐるみの良さ、ハリーハウゼンのストップモーションの良さもある。この世でひとつだけが良いという一神教的考えはどうも好きになれない。確かにCGのリアルさはストップモーションの比ではないが、だからといってCGが嘘であることに変わりはない。
VFXも着ぐるみも嘘であるなら、見方ひとつで古いものも生きてくる。着ぐるみの中で頑張る人の演技を讃える、ストップモーションのワンカットの気が遠くなるような苦労を讃える、CGはリアル表現の素晴らしさを讃えればいい。ちょっと視点を変えるだけで、それぞれのいいところを見つけることができる。最先端のCGがよくて、それ以外はダサイというのは、流行を追う人の考えのようだ。
沢口靖子を一躍有名にした映画『竹取物語』を観てガッカリした者は多いだろう。名匠市川崑を監督に、三船敏郎、若尾文子の二大スターを据えても、あのクライマックスは日本映画の恥だと思う。本作（1987年）の10年前（1977年）に公開されたスピルバーグ監督の『未知との遭遇』のパクリも甚だしい。説話として納得できても、映像にすれば笑えてしまう見本のような映画。影響は受けてもいいがパクリはね〜。
別れのセンチメンタリズムが観客の感傷を誘えば駄作も影をひそめる。"感動したもん勝ち"ということか。特撮ロマン映画とのメディアの甘言に乗った人間を責めることはできないが、かぐや姫という奥床しき日本昔話に、『未知との遭遇』のUFOが出てはドッチラケ。羽衣をまとった天女が白馬に連れられてのシーンこそ日本的だ。
かぐや姫罪人説はお迎えに来た使者のチーフが述べている。その罪は何？かぐや姫が帝を初めとする多くの男からのプロポーズを頑として受けなかったのは、月で不倫の罪で地上に流されたことが原因であった。地上における刑の執行猶予期間に男との一切の関係を持たないことと定められていた。それが破られれば死刑である。
よって姫は頑なにそれを守り、刑の猶予期間を終えて、帰月を許されることとなった。という床しきストーリーともいえるし、現代的ともいえるような、古くて近未来的でもあるし、そこがかぐや姫伝説のミステリアスな部分だろう。日本昔話をビジュアル化し、UFOまで持ち出した意欲もわからなくはないが、月に帰ったからといっても、『竹取物語』の本質をSF映画に移入するのは違うだろう。
「かぐや姫さん、長きに渡る御禁欲ごくろうさまでした。」と、自分はいいたいのだよ。月に行こうが火星に行こうがアンドロメダ星雲に行こうが、かぐや姫の「女」としてのロマンと苦悩はそんなのではないな。
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