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ロッシーニは、モーツァルトが逝去した翌年に生まれ、当時はモーツァルトに劣らぬ天才ぶりを発揮していたようだ。何より彼は、モーツアルトを尊敬し、徹底的にモーツアルトを研究していたことも知られている。序曲を聴いていても、沸き立つような音の渦巻き、そしてあの特徴的な、ロッシーニ・クレシェンドは、否が応でも音楽を掻き立てる。ストーリーは、冒頭から笑わせる。ロジーナを見初めたアルマヴィーヴァ伯爵、夜明け間近に、数人の楽士と、照明さんを引き連れ、ロジーナの住む窓際の下で、恋の歌でアプローチを始める。 |
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カバイヴァンスカのトスカと、ドミンゴのマリオ版の「トスカ」が推奨なのに、いくら探しても見当たらない。誰に貸したのかも思い出せないので、R・ムーティ版の映像にする。あえて現代語の口語体風に、場面を再現してみよう。語句が率直すぎるのは、許されよ。スカルピアというのは今の警視総監と思えばいい。 スカルピア…「ワシはお前とどうしてもヤリタイんだが、何とかならんかな。」 トスカ…「冗談いわないでよ。汚らわしい、このデブ！あっち行ってよ。」 ス…「そんな事いうのだったら、逮捕しているお前の恋人、今すぐ銃殺にしようか。」 ト…「ああ、そんな…お願いです。彼を助けてください。」 ス…「ふふふ、それはお前次第だよ。ふふふ。さ〜、ワシのいう通りパンツを脱いでここへまいれ。」 ト…「なんと云う卑劣な人でしょう。ああ、マリオ…私はどうすればいいの。」 ス…「彼を助けるためにヤラせるか、それとも彼を死なせるか、お前の選択にかかっている。」 さて、トスカはどうするのだろうか。この難題を、ストーリー漫画の巨匠平田弘史に聞いたことがある。平田弘史は、「こういう場合は、相手を殺して自分も死ぬ。そういう選択しかないだろう。身持ちの堅い女という条件でね。今の女なら、すぐにヤラセルだろうがね。ふぁっふぁっふぁっ。」と、笑い声付きの回答だった。平田弘史の歯に衣着せぬ物言いはオモシロイ。 今の女なら、については自分も同感だが、それだけ女性が主体性を持ったと云うことだ。自らの意思を持ったともいえる。受け身的構造の身体的特徴を持つ女が、主体性を持って男をもてあそぶ時代になった節がある。その方が楽だ、という男が少なくないのも事実である。それでいいのなら人それぞれだ、お前らの好きにさらせ。 スカルピアが突きつけた条件に、トスカがどう答えを出すのか。その時の苦慮、苦しみが名曲を生んだ。冒頭の「歌に生き、恋に生き」はオペラ史上不滅の名曲である。まるでシェークスピアの名台詞を彷彿させる見事な歌詞に支えられ、敬虔なクリスチャンであるトスカ姫は、床に膝まずきながらこのアリアを歌う。神に不条理を訴える切ない歌声、そして怒りにも似た号泣、見事なドラマを生み出している。 私は芸に生き 歌に生き 人様には何ひとつ 悪いことをしませんでした 不幸な人を知れば そっと手を差し伸べ助けました 私はいつの日も 心からの信仰をこめて 祈りを聖壇に捧げましたし 心からの信仰をもって 祭壇に花を捧げました この苦しみの時に、何ゆえに･･･主よ 私にこのような報いを お与えになるのですか？ 私は聖母マリア様のマントに 宝石を捧げましたし 星に･･･天に･･･歌を捧げれば それらは天上で いっそう美しく 微笑んでくださいました この苦しみの時に、どうして･･･主よ 私にこのような報いを お与えになるのですか？ 合 唱 ： ミラノ・スカラ座合唱団 管弦楽 ： ミラノ・スカラ座管弦楽団 指 揮 ： リッカルド・ムーティ 演 出 ： ルカ・ロンコーニ カヴァラドッシ (画家) ： サルヴァトーレ・リチートラ スカルピア男爵 (警視総監) ： レーオ・ヌッチ アンジェロッティ (国事犯) ： ジョヴァンニ・バッティスタ・パローディ 教会の番人 ： アレフレード・マリオッティ スポレッタ (警部) ： エルネスト・ガヴァッツィ シャローネ (憲兵) ： シルヴェストロ・サンマリターノ 看守 ： エルネスト・パナリエルロ 羊飼いの少年 ： ヴィルジニア・バルキ |
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映画『アマデウス』は、サリエリ(Antonio Salieri, 1750年8月18日 - 1825年5月7日)を面白可笑しく脚色しているが、実際は違う。当時は大衆に絶大なる人気を得ていたサリエリ、確かにこんにちではあまり奏されることはないけれども･･･。 モーツァルト(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756年1月27日 - 1791年12月5日)の信奉者でもある、ヴァン・スィーテン男爵は、彼に宮廷内の職を斡旋すべく奔走したようだ。しかし、天才肌で自尊心が高く、世間知らずのモーツァルトは、いかんせん要領が悪すぎる。結局、宮廷の職にはありつけず、終生フリーの音楽家を貫いた。これは、当時としては異例のことであった。 当時の世相として、３年後に勃発するフランス革命(1789年7月14日 - 1794年7月27日)が示すように、貴族、王族に対する民衆の不満が蓄積されていた。そんなこともあって、貴族を揶揄した戯曲「フィガロの結婚」(1786年パリで初演)の上演を禁止されていた。 『アマデウス』では、この「フィガロの結婚」(1786年5月1日初演)、がオペラとして上演される経緯が、巧みに脚色されている。実際はこういう風ではなかったろうが、禁止されていたものが上演されたのは事実である。ところが、全４幕、３時間を越える本作品に、「音の数が多い」クレームをつけるトンチンカンなヨーゼフ皇帝である。 「フィガロの結婚」がモーツァルトのオペラの代表作といわれる所以は、その音楽の素晴らしさ、特に比類ないレチタティーヴォの美しさにあると思う。モーツァルト自身がいかに「力」を注いで作ったかが読み取れる。序曲の楽想も凄いとは思うけど、圧巻はフィナーレ(第４幕１５場)、伯爵は夫人が不義を犯してると思い、皆の者、武器をもってここへ来るよう命令を下す。スザンナとフィガロは伯爵のゆるしを乞うが、伯爵は不義を罰するといって受けつけない。 そこへスザンナに扮した伯爵夫人が伯爵に“許してください、あなた！”と呼びかけ、すべてを察知した伯爵は、“僕こそゆるして、伯爵夫人！”という。この時すべてをゆるし合う愛の幸せが満ちあふれ、一同に大きな喜びとなり、フィガロたちの婚宴は最高潮に達し幕となる。登場人物全員による壮大な重唱、この美しい愛の調べは、音楽の奇蹟を感じさせるほどである。 映画では、「フィガロの結婚」初演シーンで、神聖ローマ皇帝ヨーゼフ２世(1741年3月13日 - 1790年2月20日）があくびをし、それを見たサリエリがほくそえむのだが、皇帝があくびをすると短期で上演が打ち切られる、実際その通りになった。それを不服とするモーツァルトは、宮廷作曲家サリエリに理由を質す。その際サリエリは、モーツァルトに表題の言葉を伝授する。 「最後は、バーンとやらねば…」、サリエリは、皇帝や聴衆を買い被らぬ様にと進言する。音楽の判らぬものには、ド派手に盛り上げれば受けるという。それはモーツァルトとて、百も承知のこと。しかし、ストーリーの流れからして、フィナーレの、あのレチタティーヴォは必然的な音楽である。あれを持って要領が悪いなどというサリエリには、「芸術に要領などという言葉は存在せぬ！」、と強く云っておきたいものである。 監督：ジャン=ピェール・ポネル
指揮：カール・ベーム 演奏：ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 出演：フィガロ / ヘルマン・プライ（バス） 伯爵 / ディートリヒ・フィッシャー=ディスカウ（バリトン） 伯爵夫人 / キリ・テ・カナワ（ソプラノ） スザンナ / ミレッラ・フレーニ（ソプラノ） ケルビーノ / マリア・ユーイング（メゾ・ソプラノ） |
