絵画 - 詳細表示 - 海好き自営業者

オークション

先日、久々、オークションで絵を買いました。

毎日アートオークションでは以前から数回購入しており、今回は大阪にショールームができ、
チラ見じゃなくて下見できたのも購入の大きな動機付けだったかも。

アンドレ・コタボ「赤いバラ」
値段を書くのは憚られますが、備忘録として記しておきます。
落札価格360,000円　手数料64,000円　消費税2,700円　　合計417,000円

適度なサイズ、絵の主題もバラということでとても無難。
守りに入った人生のようでとても平和です。

私のように八方美人の罰あたり、万人受けする絵なので、
オークションで落札するのは難しいかなと思ってましたが、無事、購入できました。
うちの玄関に飾りましたが、とてもいい感じです。
イメージ 2

しかし、オークションでの価格の下落は著しいものがありますね。
モノにもよりますが、２、３年前のほぼ半額になってるものも多いですし、
限られた人気作家は底堅いものがありますが、
それ以外の無名な作家は素人目で素晴らしいと思うものでも、３万円とか５万円とか本当に安いです。
っていうか安すぎます。

オークション主催者も実績や落札率が悪かったら今後の運営にも支障をきたす場合もあるので、
絵の価格そのものより落札率を重視しているとしか思えません。
景気が悪くて入札が集まらない、ほんでエスティメートの価格を下げるという悪循環です。

どうしても絵というのは贅沢品という位置づけなのかもしれませんが、
日本がこれからも成熟した文化的な発展を遂げるためには、もっと底辺から作家を下支えするべきで、
そのためには絵を購入した人には購入額の例えば２０％を所得控除するとか、
税制面でもサポートすべきだと思います。

思うんですが、絵を購入するのはもちろん作家や主題を気に入って買う訳ですが、
もし、その絵が数年後かなり値が下がっていたら正直、おもしろくないですよね。
絵の価格もある程度右肩上がりじゃないと、投資家や資産家も集まってきません。

もちろん芸術を投資の対象にして儲けるというのは卑しい、邪道な考え方で、
私自身はそういう目的で買うのではないのですが、著しい下落を目の当たりにすると落胆します。
ですから、できるだけ将来性がある作家、
安定してある程度人気の作家をチョイスして買うというのも重要なポイントですが、
これも評価は将来どうなるかはまったく推定不能です。

織作峰子　DIMENSIONS（525,000円）

これは人生最高のビジネスパートナーというか大先輩から頼まれて購入しました。
大きさは約１ｍ四方もある写真集でとてもきれいなんですが、本なので飾るのは難しいし、
立てかけておくと痛むので、床に置いて保管しているのでとても正直、とても邪魔です。

絵というのは所有者がどんなに人生で葛藤していようが安寧としているか関係なく独立して超然として、
その存在を永遠に誇示しようという姿勢には感嘆せざるをえないです。
しかも、その時のおかれている状況によって、例えば苦しい時には安らぎを、
逆に楽しい時には戒めを与えてくれる素晴らしいパートナーです。

もっといい絵を購入できるように仕事を頑張ろうという意欲にさせてくれる活力源でもあります。

でも、正直、チャイナドレスの方がもっと元気になります。

大阪中之島の国立国際美術館でようやく終了間際、念願の「モディリアーニ展」を見てきました。

実物をこれほど多く見るのは初めて。

彼の晩年（３５歳で亡くなります）の作品は完成度、質がとても高いですね。

初期はアフリカのプリミティブアートに傾倒し、彫刻なども多いのですが、
こういう作品もシンプルで好きです。
この作風がのちの優美な曲線に影響したのは間違いないです。

彼が描いたのはほとんど肖像画で、たまに画像などで見る分には、
細長い首とアーモンド型の目が特徴的で優美な印象があったんですが、
実物を見ると、描かれた人物の性格、内面の表情、生き様、
生い立ちまでわかるような、非常に感情豊かな絵です。

どれも同じような感じもしますが、どれ一つとして同じではなく、
「目」がないのにモデルが生きてます。

とても不思議な感覚です。

「目」というとても重要なパーツがないのにすごい表現力！！
普通の画家なら、どう考えても「目」がないと肖像画は成立しません。

ただ当時の保守的なサロンには受けず、
生存中はあまり売れなかったのはなんとなくわかるような気がしますね。

いきなり見せられたら、
「何じゃこれ、首長すぎてバランスわるっ」
「肖像画に目がないってそれどうよっ」
って感じですかね。

当時、タブーだった「陰毛」を描いたり。
ある意味、肖像画、裸婦と題材は保守的ですが、内容は前衛的だったのかもしれません。

そんで、初期の作品はなんとも陰鬱で、
今ではトレードマークとなっている長い首も当時は異様な感じに受け止められたような気もするし、
その個性が強烈すぎます。
「目」の表現も見方によっては初期は死人みたいで、
人物の背景もとても暗く、絵自体が沈んでるんですよね、なんとなく。

年月を経るとともに洗練され、完成度、成熟度も高まっていきますが…。

まあ、生存中は世間には受けなかったけど、死後これほどの人気である意味、恵まれてます。
（もちろん生きているうちに人気が出るにこしたことはないですが）
大多数の画家は生存中もそうですが、生存後も認められないですから。

ただ、残念なのは、もう少し長生きしてもらって、いい絵を供給してもらいたかったです。

もっといろんな作品が見たいですもんね。

昔の芸術家ってほんと悲劇的というか自己破滅型が多いというか、夭折、自殺など、
まっとうな最期をとげた人は少ないんじゃないですかね。
（モディリアーニは結核で３５歳で亡くなった２日後に身重の妻が自殺します）

そういう悲劇的な人生も作品単体だけじゃなくて、
画家そのものを含めた物語性をひとつのパッケージとして訴求力を見る者に与えます。

また、そういう生き様だからこそ、絵にパワーがあるのかもしれません。

私もラブホと不動産とタイ式マッサージのコラボで大衆に訴求したいです。

芸術は人の心を豊かにし、世俗を離れて、踏まれ続けるマッサージ同様、いい気分転換になります。
（おいおい、芸術とタイ式マッサージは同じかいっ！）

思うに、文化というのはメディチ家のようなパトロンがいて大成するものです。
今の日本には、若い作家は大衆に迎合して、売れる絵しか描けない、
（自分独自の個性的な作風と大衆のニーズが合致したときは幸運ですが）
激しい生存競争でどうしても疲弊しがちで、それが逆にパワーに変化っていう反骨心のある人は少ないし、時代がついて行けずに独創性がモディリアーニやゴッホのように後世で評価される場合もあります。
独創性が死ぬまで枯渇しない人はまれです。

もちろんすべてが満たされた状態で傑出してものが創出されるかどうかは意見が分かれるところだと思いますが、国レベルでのサポートは不可欠です。

今は企業も個人も疲弊していて余裕がありません。
社会貢献も自分の足元がしっかりしていて初めて成立するものです。

アメリカのようにエンジェルには税制面でサポートする必要があるし、
社会全体で応援する体制というのは不可欠です。

日本には優秀が画家が多いので自国の狭い市場にとどまらず、世界を見据えた戦略が必要でしょう。

「家の玄関には絵を飾ろう！！」

例えばこんな啓蒙キャンペーンでも大々的にやれば、意識も変化してきますよ、絶対。

安い絵でいいんですよ！

ゲストが来れば絵が話のきっかけになるし、子供には感受性を与え、家の雰囲気も良くなるし、
絵も売れて活性化につながるし、いいことだらけです。

銀行が住宅ローンを販売する時、絵を買ったら、金利０．１％サービスしますなんてのもいいじゃん。

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利休と秀吉の美意識

先日、美術品のオークションの本を見ていたら、
何の変哲もない黒い茶碗のエスティメートが1,000万円～1,500万円というのがありとても驚きました。

その時は、「何じゃこれ」って感じで、もともと茶碗、陶器にはそれほど興味はなかったので、
やりすごしてたんですが、ずっと読み進めている
「逆接の日本史１３　江戸文化と鎖国の謎」（井沢元彦著）の本で
ちょうど千利休の話にさしかかりました。

そしたらこういう黒茶碗はいわゆる「利休好み」でこのころ盛んに作られ、
もともとは長次郎という瓦職人に自分好みの茶碗を聚楽第の窯で焼かせたそうです。

ただ、秀吉は金の茶室で有名なように、とても派手好み、一方、利休は黒でシンプル。

はっきりとこの両者の間に「美意識」の対立があったのがわかります。

楽焼の中でも、利休の履歴があるものには法外な金額がつくわけです。

同じオークションの本を見ていてやはり利休の茶杓のエスティメートが4,500万円～6,000万円でした。

まあ、はっきり言うて粗末な竹のスプーンですわ。
これにこんな金額って驚嘆以外の何ものでもないですね。

こういう美意識の対立以外にも秀吉と利休には決定的な相違があったようです。

秀吉は大変な朝廷崇拝者ですが、
利休は茶の精神に則って人間は平等であるという観点から
二条天皇の五輪塔を持ち帰って自分の墓の台石としたらしいのです。

第2次世界大戦が終わるまで天皇は神でしたから、例えこういう事実があったとしても、
日本の代表的伝統芸道である茶道の開祖が
いわゆる「不敬罪」を犯していたとは誰も言えなかったようです。

利休が秀吉に切腹を命じられた背景は諸説言われますが、こういう背景もあったようです。

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オークションで手鏡ゲット

先日、オークションでこのアンティークの手鏡を落札しました。

V.Sabatier（1823～1891）　　ブロンズ製　高さ２１ｃｍ

ネットで検索しましたが、でてこなかったのでそんな有名な人ではないのでしょう。

金額もエスティメートの真ん中くらいで落札できたので、まあまあです。

これはどこに置くかというと、トイレです。

約２年前に新築して、トイレには鏡がなかったのです。

もう１点、ヴェネチアンミラーが出品されていて、非常に気に入って入札したのですが、
僅差で負けてしまいました。

残念！！

１００年以上前のものなので、ちょっと黒ずんできてるところがあるのですが、
こういうのはきれいにできないものですかね？

腹と○ンコは真っ黒というかどす黒いです。

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オークション

先日、近くのショッピングセンターで、美術品の特売会があってジムのついでに見てきました。

日本画、あと工芸品ばかりで、知らない作家ばかりだったので、１周してスルーしようとしたんですが、店員の人につかまってしまって、結局長話してしまいました。

「ご年配の店員に絵はどこで買うの？」
と聞かれ、
「銀座に知合いの画廊さんがあって、そこで主に買いますが、オークションでも買いますね」

と言ったら、とたんに苦虫を噛んだようないやな顔をされて、
オークションには普段からいい印象をもってないようで、

「オークションは画廊の交換会を一般に開放したからあかんのや」とか
「値段が極端に下がったので、これは業界にとって良くない」
「オークションのせいで商売がやりにくくなった」

とか文句言い放題です。

私は個人的にはオークションの存在は、今まで不透明だった美術品の価格がわかりやすくなったし、
一般の人も参加することで、美術業界の裾野が広くなっていいことだと思ってました。

もちろん画廊さんの存在は頼りになるプロですし、
いろんな作家さんとのつながりもあるし、尊重したいです。

オークションは欧米では活発だし、流通チャネルが複数ある方が健全な競争を期待できるので、
画廊さんは一方的に否定するよりうまく共存共栄してもらいたいです。

聞くところによると、オークションにも画商さんも出品しているみたいだし、
オークションは良くないとか言ってながら、
実際の商売ベースではオークションをある程度利用してたり、
ある作家の価格を上げるために作為的に落札実績を作って高値維持を狙うなど、
本音と建前みたいなのが見え隠れしていい感じはしないですね。

オークションではどうしても人気作家に入札は集中しがちです。

これはある程度需要と供給のバランスの結果なので仕方ないですが、
オークションでは一度に数百点の出品があるので、その中から作家の名前にこだわらず、
自分の好みでいいものを安く買えるチャンスでもあるので、まだまだ絵の購入は敷居が高いので、
もっと一般に普及すれば、美術業界全体の底上げにつながるのは間違いないと思います。

どんな業界でも透明性とコンプライアンスは重要だ！！

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「モディリアーニ展」

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