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2007年01月

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Cｕｂａｓｅ4よりSONAR6に傾く

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４月に購入するDAWについてのレポートを休んでいましたが、
ビートルズばかり書いていても音楽制作が進みませんので、
「CubaseSX3とSONAR6のどちらを選ぶか」にもどりたいと思います。

さて、最近の私の意識はSONA6に傾きつつあります。
その理由は３点あります。

�＿然覆�安い！
SONAR6の約９万円に対してCｕｂａｓｅ4が約１１万円。
この差はあまりにも大きいのです。
それでなくても高い買い物です。
２万円もあれば安いコンデンサー・マイクが買えてしまいます。
しかも内容的に２万円の差があるのかといえば、
決してそうはではありません。
むしろパッケージ内容で比較すると
SONAR6の方が充実しているように思います。
例えば、私のように歌が下手な人間にとっては、
V-Vocalプロセッサー付属というのは大変な魅力です。
しかしCubase4であれば別に購入しなければなりません。

��CPUの負担が軽い？
SONAR3と4を使っての印象はとても軽いということでした。
ノートパソコンでも快適に使えました。
しかしCubaseSX3はそこまでは軽くありません。
いままで不都合をきたすことはなかったにしても、
いま使っているパソコンは一世代前のPentium4、CPU2.8GHzです。
使えなければ致命的です。

Cubase4のカタログには
〜CPU：Pentium 4／1.4GHz／RAM：512MB以上とあります。
　推奨は記載されていません。（これが怖い）
SONAR6のカタログには、
〜Pentium®／1.3GHz／メモリー 256MB以上とあります。
　推奨は2.8GHz以上／1GB以上とあります。

ここで読む限りSONAR6の方が軽い印象です。
なんとなくCubase4には不安がつきまといます。
もちろんノートでは活用できなさそうです。

��Cubase4にはSteinberg Keyが必要！
これってユーザーの立場に立っているのかなといつも思います。
Hypersonic2などのSteinbergのソフトを数点持っていますが、
いいかげんにして欲しいという気持ちです。
しかも私のVAIOノートにはUSB端子は２つしかありません。
マウスとオーディオインターフェイスをつないだら終わりです。
ノートの使用はやめなさいということですかね。

いっそのこと
Steinbergのソフトを全て売りに出そうかなと思ったこともあります。
Cakewalkは広いユーザーの視点に立っているけど、
Steinbergはプロの視点にしか立っていないということです。

とういうわけで、いまはSONAR6を意識しています。
購入してお使いの方いましたらアドバイスください。

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『LOVE』〜７曲目『DRIVE MY CAR/HE WORD/WHAT YOU'RE DOING（ドライヴ・マイ・カーなど）』

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７曲目　『DRIVE MY CAR/HE WORD/WHAT YOU'RE DOING（ドライヴ・マイ・カーなど）』



『ドライヴ・マイ・カー』

1965年に発表された『ラバー・ソウル』のトップを飾るポールの曲。



いとも簡単にモータウン・サウンドを取り入れ、

オリジナルにしてしまうあたりはさすがというほかありません。

オレたちがやればこんなになるんだぜと示したこの曲は、

アメリカの音楽界の脅威になるかと思いきや、

逆にソウル・シンガーたちにこぞって取り上げられました。

結局ビートルズにはかなわないということなのでしょうか。



例えばポールは、

『オブ・ラ・ディ・オブ・ラ・ダ』や

ウィングスの『ミセス・ヴァンデビルト』などでは、

現地の音楽のエッセンスを抜き出しそれ以上の音楽を創造しました。

『バンド・オン・ザ・ラン』のときには、

自分たちの音楽が盗まれると心配したラゴスのミュージシャンとの間で

一騒動あったのは有名な話です。

そんな飛び抜けた才能をポールは持っているのです。



さて、『ドライヴ・マイ・カー』の魅力は２点あると思います。

一つはポールとジョンによる力強いツイン・ボーカルです。

特にポールのボーカルはそれまでのビートルズとは一線を画する

斬新な歌い方で迫力があります。

ジョンも控えめではありますがポールに負けないように歌っています。

このビートルズのハーモニーが、

激しさの中にも美しさをもたらしています。

あらためて聴いてみると、

３番でジョンがミスしているのがほほえましく感じます。

当時この曲は５時間で４テイクしか録られていませんでしたから、

こういうこともありなのでしょう。

もともとビートルズといえば、

歌詞を間違ってもそのままレコードになってしまうグループですから…。



もう一つの魅力は、

単調なメロディに起伏を与える力強くもメロディアスなベースラインです。

ボーカルが裏メロになっているのではないかと感じるほどです。

このベースがモータウン・サウンドともいえますが、

もしこのベースが単調だったらつまらない曲で終わっていたでしょう。

そのモータウン・サウンドも

ビートルズにかかるとまったくのオリジナルになってしまうのは不思議です。

もともとビートルズの初期の作品は、

それまであった数多くの優れた曲を分析・研究し、

最良なものに組み立て直して提供しているようにも感じられました。

イギリスで初のナンバーワンになった『プリーズ・プリーズ・ミー』について、

「これはロイ・オービソンとビング・クロスビーのコンビネーションさ」

とジョンがいうぐらいです。

ビートルズの曲に普遍性があるのは

そのあたりに秘密があるのかもしれません。



さてジャイルズの『ドライヴ・マイ・カー』ですが、

それまでの右からボーカル、左からドラムスという疑似ステレオにメスが入ります。

ここでは父親の欠点を直しても余りある仕事をしています。

しかし『アイ・アム・ザ・ウォルラス』のようにはいかなかったようです。

恐らくリミックスする以前のテープに限界があったのでしょう。

したがって中央にボーカル・ベース・ドラムなどをまとめたものの、

広がりを出すための「何か」が必要になります。

そこでジャイルズは右には控えめなギター（これはどこからだろう？）

左にはパーカッションとギターをもってきました。

さらにポールが弾くピアノに合わせて、

『サボイ・トラッフル』のブラスまで加えてしまいました。

これは大成功です。曲に奥行きが生まれました。

見違えるような変化です。



曲は途中から、

リズムトラックはそのままに『ホワット・ユー・アー・ドゥーイング』、

そして『愛の言葉』につながります。

このあたりのセンスには脱帽です。

ポールの弾く『タックスマン』のギター・ソロも入ります。

そして最後はしっかり

♪ beep beep mm beep beep yeh! で終わってます。

とても良くできています。



音質も格段に向上していますし、

ドラムやベースも全体にとけ込んでいます。

それでいて存在感もあります。

エフェクトの処理も凝ってます。



こうしてみると、

ジャイルズの『ドライヴ・マイ・カー』は、

バイクを組み立てて自動車をつくりだすかのような仕事をしています。

凄いデジタル技術の進歩です。

ただ気になるのは、ジョンのボーカルを弱くしたことです。

これはひっかかります。

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ジョン・レノン「ロックン・ロール・サーカス」

「YOU TUBE」につきましては、様々なご意見がありますので、
このブログから削除させていただきました。ご理解願います。
コメントはそのままにしてあります。

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SONAR6〜Sonitus:fx Suiteは凄い〜

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私はSONAR3を２年、SONAR4を１年使いました。

一番感激したのが充実したエフェクト群です。

特にLexicon Pantheon ReverbとSonitus:fx Suiteには大変お世話になりました。

そこでDAWの素晴らしさと

音づくりの難しさを教えてもらいました。



Lexicon Pantheon Reverbは

限られた時間の中で作業をするときに頼りになります。

特にプリセットがうまくできているので、

それを使いながら微調整するだけでＯＫです。

操作もシンプルなので、

エフェクトの調整に集中できます。

ボーカルの処理には大変助かりました。

でもわがままな私は、

シンプルすぎて飽きてしまいました。

そろそろデザインも含めて、

新しいものに進化してもいいのかなと思います。



次にSonitus:fx Suiteですが、

これはとんでもなく素晴らしいエフェクトです。

SONARの評価を上げたのは

これが付属していたからではないかと思います。



まずデザインが素晴らしい。

エフェクト量を視覚的に確認できることは

音楽制作において重要なことです。

音質的にも素晴らしく、不満を感じたことはありません。

ただかけ過ぎには注意が必要です。

よく使ったのはfx:compressor、fx:reverb、fx:multiband、fx:delay です。

使い慣れると他のエフェクトは一切使わなくなります。

Sonitus:fx Suiteだけで全てをカバーできる内容なのです。



fx:compressorとfx:multibandは完成度が高く、

マスタリングも含めた緻密な音作りの必需品です。

音質的にもまったく不満がありません。

fx:reverbは創造力満点のリバーブです。

個性的な空間を自由につくりだすことができます。

fx:delayも悪くありません。

テンポの同期もできたはずです。



美しいデザイン。

視認性抜群の操作パネル。

自由度が高い音（空間）づくり。

これだけでSONARを購入する価値があると思ったぐらいです。



忘れてました。

fx:equalizer も使いやすいイコライザーですよ。

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Cubase4〜メイン・ウィンドウは芸術作品〜

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この美しい GUI はどうでしよう！

Windows ベースの DAW では圧倒的な存在感だと思います。

Cubase4 では、

他のウインドウを開くことなくほとんどの編集が可能です。



私は CubaseSX3 を使い始めてから、

メイン・ウィンドウの美しさと快適さが

いかに音楽制作に影響を与えるかということを知りました。

それだけでプロの気分にもなれるのです。

それが Cubase の素晴らしさなのです。



今回はあまり大きな変更はありません。

むしろシンプルになり、

視覚的な披露を少なくさせ、

制作に集中できる工夫がなされています。



その一つがオーディオ波形を黒から縁取りの白にしたことです。

これは私がもっとも望んでいたことです。

このことによって、

画面がすっきりし、集中力が高まります。



次に選択トラックの確認がしやくなりました。

トラック全体の色調を少しダーク調にすることにより、

選択されているトラックが一目瞭然になります。

長時間制作に集中しているとこのありがたさがわかります。



プレイオーダー・トラックやインプレイス・エディタは

Cubase ならではの効率的な作業を約束してくれます。

インストゥルメント・トラックの導入は小さな事ですが、

これまた制作者の立場に立っています。

SONAR ほど大きくはありませんが、

レベルメーターはうるさすぎこれで十分です。

その細かい配慮に感謝します。



全体的にいえることは、

大きな変更はせず使い勝手を向上させたという感じです。

逆を言えば CubaseSX3 で、

すでに完成の域に達していたということでしょう。



かなり昔に CubaseVST を購入し

作曲にチャレンジたことがありました。

その時は MIDI 中心の音楽制作で、

国産の DAW の方がはるかに使いやすいと感じました。

しかしオーディオを扱ってからは違います。

さすがベンツのドイツ人という印象になりました。



この美しさと快適な操作性が Cubase の魅力です。

今夜はこれから出かけますのでここまで…。

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