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国立近代美術館で開かれている「ゴーギャン展」に行ってきました。 私の人生初海外旅行は、学生時代、アメリカ東海岸でした。 そのときに、あまり予備知識なく行った、ボストン美術館。 ふらっと足を踏み入れたギャラリーの奥に飾られていた作品に、圧倒されました。 なんだろう、このエネルギー…。すごい絵だなぁ。 わりと長い時間、その場にたったまま、鑑賞していたと記憶しています。 その作品が、 ゴーギャンの「私たちはどこから来たのか、私たちは何者か、私たちはどこへ行くのか」です。 今回、ゴーギャン展の目玉としてこの作品が来日していると聞き、行ってきました。 夕方に行ったせいか、比較的空いていて、待ち時間ナシで入れました。 でも、皆さんじっくり絵を鑑賞するタイプのようで、１枚の絵の前の滞在時間がみんな長い（笑） それに、ゴーギャンの生涯や１つ１つの作品についての解説文がわかりやすくて、 解説文を読んでいるうちに時間がたってしまうのです。 展示作品は、ゴーギャンが絵を描き始めた初期のものから順に展示されていました。 「私たちは〜」は、晩年に、「遺書のつもりで描いた」という絵なので、最後のほうです。 株仲買人として経済的に成功していたゴーギャンが、絵に目覚め、仕事をやめ、 妻子を捨ててタヒチに赴き、タヒチの原初的な自然・文化を描く。 その中で自分の「内なる野生」に目覚め、作品に投影させていく。 しかし自分の老いや子どもの死に接したことで思索を深め、「私たちは〜」の製作に取り掛かる。 ドキドキしながら「再会」したその絵は…。 おや、意外と小さい（笑） ボストン美術館で見たときは、ものすごく大きな作品だと思っていましたが…。 （いや、それなりに大きいことは確かなのですが） それほど、最初に見たときのインパクトが大きかったのだと思います。 ボストンで見たときは、この絵に「生命力」を感じたと思います。 生きていくエネルギーのようなものです。 ２０歳になるかならないかの頃だったので、自分が何者なのかはわからないでいたけれど、 まだ自分は何者にでもなれると信じていた時代だったと思います。 ところが今回は。 あまり、エネルギッシュなものは感じませんでした。 左下にいる老婆が気になっちゃったり、 右下の、赤ちゃんと一緒にいる女性たちはなんでこんなに挑戦的な目つきなんだろうと思ったり。 そして、なんで登場人物が女性ばかりなんでしょう。 真ん中にいるのは、禁断の実を取ろうとしているイブですが、アダムはどこへ行っちゃったの？ うーん。 今の自分は、何者なのか薄々わかってきて、どこへ行くのか自分で決めないといけなくて、 ２０歳の自分とは違う、それなりの苦労があるのだということでしょうか。 ちなみに、男のわがままは時にはこのように芸術に昇華することがあるけれど、 女のわがままが芸術として後世に残る例って少ないですね。 〜・〜・〜・〜・〜・〜・〜・〜・〜・〜・
ゴーギャン展のチケットで、国立近代美術館の常設展も見ることができました。 近代美術館に来たのは初めてだったので、すごく面白かったです。 近現代のアートのことはよく知らないのですが、いま身近にある広告などで使われている手法の原点が、 このあたりの時代にあるのかなぁと思いました。 |
読書・映画
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コメント（6）
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朝から晩までギッシリな１週間が終わりました。 みなさんのブログになかなか伺えず、すみません。週末にゆっくり伺います。 でも３連休とることはスッパリあきらめ、今日はストレスを吹き飛ばすべく、 早めに仕事を切り上げて「デトロイト・メタル・シティ」の映画を見てきました！ わはは〜。スッキリした！ というか、ちょっと感動して泣けてしまいました。 まさかＤＭＣで涙が出るとは思わなかったので、びっくりしました〜。 涙流してスッキリ！という感じもちょっとあるかも。 感動ストーリーにしてあるし、かなりきわどい歌の歌詞も聞こえにくくしてあるし、 Ｒ指定にならないようにいろいろ工夫されているのがわかりました（笑） 松ケン、すばらしい役者さんですね！ 「根岸くん」の演技がハマりすぎていて、脳裏から離れません。 吐くほど甘いラブソングも、頭から離れなくなって困ります。 甘いラブソングは悪魔の歌……納得です！ クラウザーさんの姿もかっこよくて、松ケンってスタイルがいいのね〜と思いました。 松雪泰子さんの演技も予想以上に良かったです。 同じ女だというのに、松雪さんの大胆なメタル衣装に釘付けでした。 欲を言えば、ライブのシーンがもっと、ライブっぽい映像だとよかったのにな〜。 ジーン・シモンズが普通のおじさんに見えちゃった気がするし…。 あと、最後の出演者クレジットに、マーティー・フリードマンも載ってましたが、 マーティーさんも出演してました？ 気がつかなかったです。 どうでもいいことですが、クラウザーさんのカツラの髪の毛がサラサラ金髪で、 高見沢さんの髪の毛を思い出して、触りたくなっちゃいました。 あ、ＶＡＰモバイルの動画でルークさんが乗ってた「ロッキンパッピー」、 あんなシーンでひそかに登場しているとは！ それから、更にどうでもいいことですが、座った席が、本当に偶然なんですけど、「Ｌ列」でした！ ＣＡＮＴＡは新曲の試聴が始まったり、メディア露出があったり、いろいろ動きがありますね〜。
「アリーナ３７」に載っているそうですが、まだ買いに行けてません…。早く見たいです！ |
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「崖の上のポニョ」の映画を見てきました。 少しネタバレしてますので、ご注意のほど。 感想を一言でいうのが難しいです。 映像的には、とってもキレイで、かわいい感じでした。 魚のポニョもかわいいし、いろんな生き物が出てきて、ワクワクできて楽しいです。 パステル画っぽい稚拙な表現と、リアルな表現が混在していて、 へ〜ぇ、こういう表現方法もあるんだなぁ、さすがジブリだなぁ…と感心しちゃいました。 物語のきっかけは、魚のポニョが瓶にはまって動けなくなっているところを、 ５歳の男の子、宗介が助けてあげて、宗介がポニョを大事に育てようとすることです。 ぐったりしているポニョを介抱して、大事に保育園に持っていったりする場面、 そうだよね〜、子どもって、初めて出会った「自分より小さなもの」に 深い愛情を注ぐことがあるよね、宗介もそういう子なんだな……。 私はそんなふうに思って、序盤はけっこうウルウルしながら、楽しんで見ていました。 でもストーリーが進むにつれ、「んんん？？？」と、頭にハテナマークがずらり。 終演後、一緒に見た友人と、 「これって、男をめぐる女のワガママの物語？ しかも５歳児が！」 と語り合ってしまったのですが、私たちの心がメルヘンを解せないせいでしょうか……。 この映画、子どもが見たら楽しいのかな。 子どもの感想を聞いてみたいです。子どもの多い映画館で見ればよかったな〜。 あ、でも、ウワサの「高見沢さん」は本当でした（笑） 一緒に行った友人（非アルフィーファン）が、このルックスは高見沢さんでしょう…と言ってるので、 多くの人が、ポニョのお父さんを見てタカミーを思い浮かべるかもしれません。 でも声を演じてるのは所ジョージさんなんですよね。 ジブリのアニメは、全部をきちんと見てませんが、
好きなのはやっぱり「となりのトトロ」かな。「千と千尋の神隠し」も好きですが。 あと、世間的な評価は低いのかもしれませんが、宮崎駿さんの息子さんが監督した「ゲド戦記」も好きです。 「ポニョ」は「ゲド戦記」を意識して（敵対して？）作ってるんだろうな〜、 というのが、少し感じられました。 |
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このブログの背景にもしましたが、「西の魔女が死んだ」の映画を見ました。 ６月に公開が始まって、ずーっと見たかったのですが、なかなか見に行けず、８月末になってしまった。 上映時間は２時間くらいでしたが、そのうち１時間４５分くらい、泣いてました。 泣きすぎてお腹がすいたので、終わったあと、某飲食店でガツガツ食べてしまいました。 泣きはらした目で、ものすごい勢いで食べる私。周りの人は、「失恋か？」と思ったことでしょう。 ストーリーは、こんな感じ。 主人公の中学生「まい」は、不登校になり、おばあちゃんの家でしばらく暮らすことになります。 おばあちゃんはイギリス人で、田舎の家で自然に囲まれて、ひとり暮らしをしています。 やってきた「まい」に、おばあちゃんは「うちの家系は魔女なのよ」といいます。 ”すぐれた魔女は、見たいと思ったものが見え、聴きたいと思ったことが聴ける。 そのためには精神力が必要。あなたも魔女になりたいなら、規則正しい生活をして、 なんでも「自分で決めること」が大切よ。” そして、まいは、暖かく毅然としたおばあちゃんの愛情を受け、自然に溶け込んで暮らすうちに、 自分の意思を持って歩いていくことを覚え、息を吹き返していきます。 文才のない私がストーリーを解説すると、なんだか陳腐になってしまいますが…。 原作は梨木香歩さんの小説ですが、原作がとてもいいのです。 映画はわりと原作に忠実に作られていたと思うのですが、とにかく、 おばあちゃん役のサチ・パーカーさんがすばらしくて、おばあちゃんが画面に登場しただけで 私は泣けてしまいました。私にも、こんな暖かくて強いおばあちゃんがいたらなぁ。 おばあちゃんはイギリス人なので、家のまわりの自然も、暮らし方も、英国カントリー風。 ワイルドストロベリーを摘んでジャムを作ったり、ハーブティーを作ったり、 洗ったシーツをラベンダー畑の上に載せて干したり（←これ、すごくやってみたい！）。 でも映画全体は、ふわふわしたメルヘンではなく、芯の通った力強さがあるというか、 生命力に溢れているというか。癒されて、元気になる感じなのです。 原作の梨木香歩さんは、ここ数年、私が一番好きな作家さんです。
「西の魔女が死んだ」はしばらく読んでないので、読み返してみようと思います。 また泣いちゃうなぁ。 |
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このところずっと、メタルだ、王子だ、という記事ばかり書いていましたが、 今日はまったく違う世界、絵本の話です。 「だるまちゃんとてんぐちゃん」という絵本をご存知でしょうか？ 「からすのパンやさん」「とこちゃんはどこ」なんていう絵本も有名です。 これらの絵本の作者、かこさとしさん（加古里子さん）の原画展を見てきました。 かこさとしさんの絵本は子どものころ、ものすごく好きでした。 ストーリーが面白いのはもちろん、絵がユニークというか、隅々まで細かく描かれていて、 何度読んでも、何時間読んでいても、まったく飽きないのです。 たとえば「からすのパンやさん」という絵本は、表題のとおり、パン屋を営むカラス一家の話なのですが、 そのパン屋が焼くパンの形が、動物や乗り物、花、おもちゃなど、いろんな形のパンがあって、 図鑑を見ているように面白いのです。しかも、とてもおいしそうなのです。 かこさんは元々は東大を卒業した技術者だったそうで、科学に造詣が深く、「科学絵本」もたくさん 描いてらっしゃいます。そのなかで「海」「地球」などをリアルに描いた絵本は我が家にもあって、 よく読んでいました。その絵本、大好きだったのに、なぜ私は理系が弱かったのだろう…（笑） いや、その絵本がなければ、今よりもっと理系に弱くなっていたかもしれません。 展覧会ではそういった作品の原画が展示してありました。 子どものころを思い出して、懐かしくなって、なんだかウルウルしてしまいました。 王子ツアーが終わってしまった今週、私は感傷的になっちゃってるんです…。 かこさんが名作をたくさん描いた時代は、たぶん、私が幼児だったころにジャストミート。 でも今でもずっと、読まれているんですよね。 私は１年くらい前まで、子どもとかかわるボランティアをしていたんですが（今はお休み中）、 絵本を読んであげる機会もあって、そのときも「からすのパンやさん」「だるまちゃんとてんぐちゃん」は 大人気でした。私が読む前に、子どものほうがすでにストーリーを暗記しちゃってる。 ストーリー知ってるくせに「読んで！」って言うんですよね、子どもは。 書店に行けば、絵本は山のように出ていますが、後世まで生き残っていく絵本は数少ないです。 かこさんの絵本がずっと読まれているのは、「メルヘンの世界だけで完結していない」というのが 理由なのかな〜、なんて思います。かわいい、おもしろい、不思議、というだけでなく、 どこかで地に足がついているというか……、自己満足に陥ってない、視野の広さを感じます。 どうしてそういう絵本を描けるのか興味が出てきたので、かこさんの自伝的な本を購入しました。 これからじっくり読んでみようと思います。 ちなみに、会場の銀座教文館ビルは、有名な建築家のアントニン・レーモンドの戦前の建築のようです。 だいぶ改修されているのだと思いますが、内部はなかなか味があります。 行く機会があったら、ぜひ階段を使って、建築物としても堪能してみてくださいね。 だるまちゃんの「お手玉」を買ってみました。
だるま好きな高見沢王子にプレゼントすればよかったな〜（笑） |
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