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明治座で午後４時開演のコロッケショー『仙台四郎物語−福の神になった男』を観にいく。 ４時から５時で前半、５時半から６時半で後半、６時５５分から８時１５分頃までコロッケものまねショー。 面白かったです。 当然ながら舞台は写真撮れないので、入り口の看板と、休憩中に食べたお弁当の画像です（笑） 舞台は、過去の実在の人物をモデルにしているせいか派手なデフォルメは“自粛”しているように見えたけど、後で仙台四郎について調べてみると、できるだけ伝記に忠実に真似たらしい。 http://www.asakaze.net/sendaishiro/ 仙台四郎 仙台四郎は実在した福の神です 仙台には、下のような古びた写真が飾ってあるお店がたくさんあります。この写真の人物が、実在した福の神「仙台四郎」です。 仙台四郎は明治時代に実在した人物で、この四郎さんが立ち寄る店が皆繁盛した事から、「福の神」と言われるようになりました。（上の写真はとても幸せそうな笑顔をしていますが、３０歳頃の写真といわれています） 仙台四郎は本名を芳賀四郎といい、江戸末期に鉄砲職人の家庭に４番目の子として生まれました。生家は裕福だったのですが、いわゆる「智恵おくれ」だったため「しろばか（四郎馬鹿）」と呼ばれていたそうです。 しかし、生まれつき智恵おくれだったわけではなく、７歳の頃に川（広瀬川）に落ちて流され、意識不明になった時から知能の発達が遅れたようです。 その後四郎さんは街を徘徊するようになり、箒（ほうき）が立てかけてれば、勝手に店の前を掃いたり、店先にひしゃくを入れたままの水おけがあれば、これまた勝手に水をまく。といった行動をとったようです。 やがて四郎さんが掃除した店は繁盛すると噂されるようになり、「福の神」と呼ばれるようになるわけですが、実際に四郎さんが立ち寄った店は客が入るようになったそうです。 四郎さんが「福の神」と噂されるようになると、わざと店の前に箒（ほうき）を立てかけたり水おけを置き、四郎さんを招き入れようとする店が増えたそうですが、そのような下心のある店には寄りつかなかったそうです。 四郎さんの知能がどれほど遅れていたのかは不明ですが、どうやら、直感的に自分を本当に歓迎してくれる店とそうでない店を見分けていたようです。そして、歓迎してくれる店が繁盛したということらしいです。 また、四郎さんは、子供のように明るく、純真で、いつも笑顔だったそうです。体も丈夫で、四郎さんに抱いてもらった子供は健康に育ったとも言われています。 その後何歳まで生きて、何時何処で亡くなったのかは諸説があり、よくわからないそうです。 以上、このページで紹介した仙台四郎に関するエピソードは、下記の２冊の本に掲載されていますので、興味のある方は是非お読み下さい。 ・『福の神 仙台四郎のなぞ―不況を吹き飛ばすという』 粟野 邦夫 (著) ワードクラフト ￥2,039（税込） 様々な資料を基に、仙台四郎の生い立ちや時代背景、仙台四郎伝説の由来などを、著者の視点からユニークにレポートしています。写真が数多く掲載されていて、見ていて楽しくなります。（年表や家系図まで載っています） ・『福の神になった少年―仙台四郎の物語』 丘 修三 (著), 村上 豊 (絵) 佼成出版社 ￥1,835（税込） 著者独自の解釈に基づいた仙台四郎の物語です。漢字にふりがなが振ってありますので小学生でも読めます。 四郎が立ち寄る店は繁盛した、というのは、元を正せば知恵遅れの四郎に暖かく接する店主や店員の人柄が、モノ作りや商売の接客にも顕れて功を奏することにつながっているのだと思う。この当時（大正〜明治初期）は、人々の生活や社会に人情が溢れて、暖かい人柄が徳に結びつくいい世の中だったと思う。 現代と比較して、古き良き時代を改めて認識させられた。 --- ものまねショーも面白いが、相変わらず過去の芸能人が多いのは明治座が舞台のせいかなぁ？ これからは現役の人物を題材に取り入れていくようにしないと、若年層への受け狙いが厳しくなりそう。 コロッケさんにはこれからもどんどん活躍して欲しいと思う。
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観劇／ドラマなど
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熊川哲也率いるＫバレエカンパニー公演 『放蕩息子／ピーターラビットと仲間たち』 渋谷オーチャードホールにて午後２時開演。 一度熊川氏の舞踏を生で観たいと思ってでかけましたが、放蕩息子の主演はダブルキャストで、きょうは熊川氏の出演はありませんでした（^^;; １部は『放蕩息子』 ４０分 放蕩息子を演じたのは、橋本直樹さん。熊川氏に引けを取らない、とても素晴らしい踊りでした。 放蕩息子をたぶらかし、ならず者たちの餌食にさせる美女サイレーン役は、康村和恵さん。 彼女の踊りも秀逸！ 熊川氏が観られなかったのは残念だけど、満足できた舞台でした。 ２部は『ピーターラビットと仲間たち』 ７０分 出演者は皆、ピーターラビットの絵本に出てくるのとそっくりな着ぐるみを着ています。 もちろん頭含めて全身。ダンサーの素顔はわかりません。 出てくる動物は、まちねずみジョニー、チュウチュウおくさん、ねずみくんたち、ねずみちゃんたち、ティギー・ウィンクル、あひるのジマイマ・パドルダック、きつねの紳士、ピグリン・ブランド、ピグウィグ、ぶたくんたち、ぶたちゃんたち、ぺティトーおばさん、ジェレミー・フィッシャーどん、２ひきのわるいねずみ、トム・サム、ハンカ・マンカ、ピーターラビット、りすのナトキン、４ひきのりすたち、８ひきの小さなねずみたち。 ８ひきの小さなねずみたちは子供ダンサーが演じるかわいいねずみで、全体的にげっ歯類が多いけど、ちょこまか動くしぐさがとてもリアルで、着ぐるみも原作をそのまま再現しておりとても面白かった。 ネコが出てこなかったのが残念だな〜（笑） --- さて、明日はいよいよ東京レインボーウォークです！ 久しぶりにチョー早起きしなければなりません（笑）起きられるのか？寝坊したらおじゃんです。 きょうはさっさと１２時前に寝たいところですが…。なに着ていけばいいかまだ解りません（>_<） どのくらい寒いのか、雨の心配は無いか？ 私は暑くて疲れるのが一番嫌。どっちかというと薄着で寒い思いをするほうがマシ。 歩いていれば暑くなるので思い切って薄着で行くかなぁ？マスクは忘れないようにしなくては。 いつも使っている目覚ましが、時々鳴らないことがあるので心配〜（笑）
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日比谷の日生劇場で午後２時開演のミュージカル『ドロウジー・シャペロン』を観にいった。 ストーリー概略： ドロウジー・シャペロン 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 『ドロウジー・シャペロン』(The Drowsy Chaperone)は、ブロードウェイのミュージカル舞台。2006年5月1日にニューヨークのマーケス劇場で開幕し、2007年12月31日に閉幕した。その後、全米中でツアー上演され、イギリス・ロンドンのウエスト・エンドでの公演も行われた。これからは、オーストラリアと最初の翻訳公演となる日本（2009年1月）での上演が予定されている。 現代のマンハッタンのアパートの一室に暮らすミュージカルおたくの"椅子の男"が、1928年に上演されレコードが擦り切れるほど聞いて愛し空想したミュージカル「ドロウジー・シャペロン」の世界を観客に解説していく。"椅子の男"は謂わば狂言回し的に登場し、彼の部屋ではミュージカル「ドロウジー・シャペロン」の物語が繰り広げられていくという構成になっている。「ドロウジー・シャペロン」は、ブロードウェイの新進の歌姫の突然の結婚・引退を巡る騒動を描いた物語となっている。当時の古き良きミュージカルや現代ミュージカルを風刺しつつ、ミュージカルへの愛情に溢れた作品となっている。 第60回トニー賞ではミュージカル部門の助演女優賞や楽曲賞、脚本賞など5部門を受賞した。 以下、まだ観ていない人は読まないほうがいいかもしれないです。 今回上演された日本版は、花嫁役が藤原紀香、よっぱらいの花嫁介添人役が木の実ナナ、他に川平慈英、中村メイコ、小松政夫、尾藤イサオ、瀬戸カトリーヌなど、見ごたえある役者が揃っていたが、ミュージカルおたくの解説として（想像的に)繰り広げられるという構成（脚本？）が、舞台の面白さを半減してしまったように思う。 「ドロウジー・シャペロン」って、もともとこういう構成の演目なのだろうか？ 純粋にミュージカルを楽しみたい気分で観にいったが、度々舞台が中断されるような雰囲気で、意気が下がりシラける気分だった。 こういう構成でなければ、本筋のストーリー自体は単純でわかりやすくそれなりに面白いと思うが、あまりにも途中で現実の場面の割り込みが多く、その度にキャストがマネキンみたいに静止して舞台が暗くなり、解説（といってもこれも舞台の一部だが）がだらだらと続くのがとても煩わしくて退屈だった。 ミュージカルおたくの台詞にもあまり共感できない。途中で（どうしてこんな場面があるの？｝と思うようなところもあった。ギャグのつもりなのかもしれないが、観ていて疲れた。こんな場面のためだけにあんな豪華なセット！？これもチケット代に影響してるのよね、、と思うとガッカリ＿|￣|○ 。。。 すべてオリジナル通りなのだろうか？ “歌や踊りをストップさせないでよ。つまらない台詞をだらだら続けないでよ”という感じ。 そもそも最初の場面が、ミュージカルおたくの部屋でおたく男が持論を話すところから始まる。この段階で「なんだかだらだらして嫌だなぁ。こんな時間稼ぎしないで早く本題にはいってくれないかなぁ」という思いだった。 ミュージカルおたくの持論に「ミュージカルは当たりハズレがある。観てよかったと思うものもあれば、見終わってがっかりするものも。でも『ドロウジー・シャペロン』は文句なしに面白い！」というような台詞があったが、悪いけど、このミュージカルこそ残念ながら、（私は）ハズレだと思う。 数あるミュージカルのうちここまでガッカリさせられたのも珍しい。 舞台セットも豪華で、出演者も豪華、それぞれの演技も良かったのに残念。 華やかで楽しいままの舞台を繰り広げてほしかった。 客席の反応も大方はこのような気配だったと思う。 音楽も、印象に残るようなものではなかった。 この舞台が観客を喜ばせるか否か、リハーサル段階で解りそうなものだけど…。 ホントに『ドロウジー・シャペロン』という舞台はこういう（解説型の）構成なの？？？ 見終わった感動どころか、こんな疑問だけが残った舞台でした。 ミュージカルそのものよりも、俳優を生で観たい！という人には良いのかもしれません。
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午後１２時３０分から新宿ピカデリーで映画『おくりびと』を観てきた。 とても良かったです。涙、涙…。 主演の山崎務、本木雅弘、出演者が皆とてもいい味を出していました。 ぜひお薦めしたい１本です。 家に帰って無性にバイオリンが弾きたくなりました。 --- 前回この映画館で観たとき、椅子が合わないせいか首が疲れたので、今回は会場入り口にあるチャイルド用のシートの薄いほうを借りて背もたれにしたら首が疲れずに済んだ。 今回も車椅子用スペースの後ろに席を取り、柵に足をかけてリラックスしていたところ、履いていたスニーカーのかかとになにか違和感が…。なんと、靴底の別パーツのゴムがかかとから剥がれているではないか！柵に足をかけた時に運悪く剥がれてしまったらしい。新しいスニーカーではないけどさほど劣化してる様子もなかった。 がっちりして一番履きやすくて歩きやすい、お気に入りのスニーカーなのでショック！ 映画館から出るときにかかとのパーツがパカパカしてみっともないったら！！ なるべく目立たないよう足を少しひきずるようにして地下の無印良品のお店に入り、接着剤を探したが売っていない。 バッグの中に輪ゴムがひとつあるのを思い出して、靴底の凹みとかかとの立ち上がり部分を輪ゴムでひっかけて繋いだらとても具合よく固定することができてパカパカしなくなった。（我ながらナイス！！） でもこのままじゃーそのうち輪ゴムが切れてしまうと思い、ゴム用強力接着剤を買うために文房具やさんを探したが、紀伊国屋にも無くて結局歌舞伎町にあるドンキへ足を運んだ。 せっかくいい映画を観た後に、接着剤探してうろうろすることになるとは思わなんだ（>_<） 歌舞伎町のドンキ（ドン・キホーテ）には初めて入るが、店内はまるで迷路。店員さんに文具売り場を訊ねたら４階ですというのでエレベーターで４階に上がったら、ブランドもの売り場である。文具など見たらない。再度店員さんに文具売り場はどこですか？と訊いたら３階だという。（まったくもう！！） 再度エレベーターで３階に下りるも、迷路店内で文具コーナーがなかなかみつからない。探し歩いているうちに１８禁コーナーに入りかかってしまった（>_<）なんでこんなとこに！？店内にひしめく棚の一部にようやく文具コーナーを見つけ、いくつかの種類から目的の接着剤を選ぶことができた。で、レジに行こうとしてもレジがどこにあるかわからない。店員さんにまた訊ねてようやく小さいレジを見つけた。狭い店内なのに。 エレベータのドアには「万引き厳禁」とか貼り紙がしてあるが、こんな店内じゃーやむを得ず商品を持ち帰らせるように仕向けているようなものだ。レジがどこにあるか解らないので商品をもったままエレベーターで１階まで降りて精算するのかと思ったほどだ。 それにしてもここの店内をうろうろするのは嫌なものだ。歌舞伎町自体、ちょっと人々の雰囲気が違う。 しかもこんなところで火災や震災にあったらひとたまりもない。実際、ドンキは放火されて被害者を出したことがあるのを世間はすっかり忘れているのではないだろうか？歌舞伎町ではこの近くにあるいかがわしい狭いビルでも火災で４０人もの死者を出した。にもかかわらずドンキのこの店内は消防法に違反しないのだろうか？ ようやく接着剤を買って早々に離れ、アドホックの建物の中にある洗面室でスニーカーを修理した。 ちょうど本屋さんの売り場近くだったので、しばし本を見ながらじっと立って接着剤を固定し、しばらくして出る。 お腹が空いたので、通りがかりの回転寿司屋に入る。今一番お寿司が食べたかった。 こういうとき回転寿司は便利だ。 --- やれやれ。 無事スニーカーも元に戻った。一番歩きやすいスニーカーを履いていることだし、どんより曇ってるけど雨ふりそうもないし心地よい涼しさだしで、新宿通りの東口から家まで歩いて帰ることにした。（行きは新宿までバスで来た。） ４時２５分に新宿通りの高野の向かいあたりから歩き始めて、自宅マンションについたのが５時５分。 歩数計ももっていたのでカウントを見ると、３６７０歩からカウントして帰宅時７７０５歩だった。 東口から約４０３５歩でたどり着いたことになる。時間にして４０分。 え〜？こんな少ない歩数で合ってるのかな？ １歩あたり８０ｃｍで計算してみると距離は約３、２キロ。 グーグルアースで測ってみたら、約３、１４キロで、ほぼ相違ないようだ。 空がどんより曇っていて、いつもの見慣れた景色がものすごい陰鬱な風景だったのだけど、映画の感動にしみじみ浸りながら適当な散歩が楽しめた。 時折、金木犀のいい香りも漂っていた。
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書き留めていた人が居たことに感謝！！ 無事に残っていて、発見されて良かった！ 早く詳しい内容が解読され、公開されるのを心待ちにしています。 http://www.tokyo-np.co.jp/article/gunma/20080928/CK2008092802000141.html
薩摩藩士の日記発見 篤姫の嫁入り道中 生き生きと 2008年9月28日 「篤姫」の文字（右上）が書かれた薩摩藩士・仙波市左衛門の日記の一部 ＮＨＫ大河ドラマ「篤姫」で話題を集める天璋院篤姫（てんしょういんあつひめ）が徳川十三代将軍家定の正室となるために薩摩から江戸に向かった道中や、薩摩藩の姫たちの動静を詳細に記述した藩士の日記などが見つかった。 江戸の薩摩藩邸にあった日記類は、幕末の焼き打ち事件でほとんどが焼失しており、記録として極めて貴重。当時は女性についての記録も少なく、幕末史と女性史の空白を埋める重要な史料といえる。読解が進めば、篤姫の実像に迫ることができそうだ。 高崎市の古書店「名雲書店」の名雲純一さんが今年、東京都内で入手。山本博文東大史料編纂（へんさん）所教授が鑑定した。 日記を残したのは、薩摩藩主島津斉彬（しまづなりあきら）の側（そば）役として、篤姫らの護衛や世話などをしていたとみられる仙波市左衛門（せんばいちざえもん）。妹は斉彬の指示で篤姫の女中として仕え、娘も女中となった。 発見されたのは、一八五〇（嘉永三）−六二（文久二）年の断続的な日記六冊と、仙波家の由緒、市左衛門の業績書類の計八冊。それぞれ縦約十五センチ、横約二十センチの和紙に毛筆で書かれ、計約二千ページあった。 「浦の藻屑」と題された日記や薩摩と江戸との間の道中記には、篤姫が、生家の今和泉家から薩摩の鶴丸城に入り、江戸に出立した時期や様子、神社など立ち寄り先、日々の天気まで詳細に記されていた。さらに供物とみられる「鮮鯛」といった文言や、贈答品らしい「西洋肌着」などの記載もあった。 山本教授は「藩政よりも、篤姫ら女性について書かれているのは幕末の文書としては珍しい。従来の史料と対照することで、さまざまなことが分かると思う。幕末の薩摩藩士から見た藩主の家族の歴史が新たに浮かび上がるだろう」と評価している。 |
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