華麗なる風俗画《花下遊楽図屏風》と桃山時代文化の特色

《花下遊楽図屏風（かかゆうらくずびょうぶ）》

紙本着色 各縦148.8　横357.7 桃山時代 狩野長信筆
東京国立博物館に所蔵されている、国宝・花下遊楽図屏風。八角堂の縁に腰をかけた貴公子を前に、華麗に舞う男女が描かれているこの作品は、初期風俗画の傑作として知られています。作者の狩野長信は狩野派を代表する巨匠、狩野永徳の弟にあたり、狩野派としては初めて江戸に渡りました。しかし、現在に伝えられる作品は数多くありません。本屏風はもともと六曲一双のペアで構成され、右隻には満開の桜のもと宴を催す貴婦人の一行が描かれていましたが、中央の二扇が関東大震災によって失われてしまいました。満開の桜の下で貴人が主催した酒宴が開かれている。若い男女が踊っているのは当時大流行した風流踊りであろう。こうした野外宴遊の場では、華麗なファッションを身にまとった男女が自由奔放な開放感にひたり、乱世の無常を束の間忘れて踊り狂う。また、こうした出会いのなかから恋の芽生えもあったのだ。華麗豪華な遊楽図の多いなか，本図の特異さは，背景に金碧を用いず，水墨画の技法を生かしている点にある。しかし，描かれた当初の衣裳や花木の，今よりずっと鮮明な色彩を想像すると，落ち着いた背景との対比によって匂うように浮き出たさまがさぞかし優雅であったと思われる。作者長信（1577-1654）の祖父元信が花鳥図に用いた手法である。


一、狩野派　かのうは
室町後期から江戸時代を通じ，とりわけ武家社会の支持を受けて栄えた絵画の一大流派。足利義政に重用された狩野正信の子元信が，父譲りの北宗画の画風に土佐派の画法を取り入れ，和漢折衷の新様式，いわば狩野家様式を創始した。彼が室町幕府の御用絵師であり，かつ長命であったため，これがいわゆる狩野派として室町後期画壇の主流となり，光信の3子がこれを継承発展させた。ついで，松栄（直信）の子の永徳は，養子山楽と子光信らを率いて織田信長・豊臣秀吉らの好みに投じた豪壮な障壁画を描いて名声を博した。永徳の子の元信・孝信は江戸幕府の御用絵師となり，とりわけ孝信の3子狩野守信（探幽）・尚信・安信はそれぞれ江戸に屋敷をもらって一家をおこし（江戸狩野），子孫がこれを世襲し，一門や弟子らもみな諸藩に召し抱えられて，狩野派は画壇の大勢力となった。しかし江戸中期以降は，その世襲制度や粉本模写に毒されて，創作力が枯渇し形骸化してしまった。なお明治になって狩野芳崖・橋本雅邦が出て，狩野派の刷新につとめた。
室町時代後期、将軍足利義政に重用された狩野正信を祖とする狩野派（かのうは）は、代表的な御用絵師の流派である。工房を組織して共同作業によって多数の需要に対応し、幕府の絵画制作をほぼ独占した。
元々京都に拠点を置いていたが、江戸時代に入ってからは江戸に活動の中心を移した。多数の門人は各藩の御抱絵師や町絵師ともなり、幅広いレパートリーをもって社会の広い階層に顧客を獲得した。日本美術史上最大・最長の流派。しかし幕府と密接な関係をもっていたこともあって、明治維新以後はその規模・影響力ともに衰えていく。


二、風俗画　ふうぞくが
題材による絵画の一分野。祭りなどの行事や日常生活，いわゆる風俗を題材とした絵画。▽農民的，市民的，貴族的風俗画などに分けられる。ピーター=ブリューゲル，フランス=ハルス，フェルメールなどが代表的作家としてあげられるが，わが国では安土桃山時代・江戸時代の障屏（しょうへい）画にしばしばえがかれた。 ［コーチ］風俗画の代表作として，洛中洛外図屏風（びょうぶ）・職人尽図屏風・豊国祭礼図屏風・花下遊楽図・高雄観楓（かんぷう）図屏風などがあり，多くは狩野派＊の作。


三、桃山時代の美術
桃山時代の美術は、将軍足利義昭がおわれて室町幕府がたおれる1573年から江戸時代の初頭、豊臣氏が滅亡する1615年(元和元)までをふくむ。歴史では安土桃山時代ともよばれ、戦国時代を統一した織豊、すなわち織田信長と豊臣秀吉が政権を掌握した時代である。近世へと移行するわずか半世紀にもみたない短い期間であるが、この時代の美術は戦国時代に準備されていたエネルギーがいっせいにときはなたれた美術の黄金時代であった。黄金—それは現世肯定的な桃山時代の華麗なイメージの基調をなすものである。
1、建築
城郭建築のめざましい隆盛は美術全体に活気をもたらす。中世までの城は山地にかまえる防御的な性格の山城であるが、この時代の城は丘陵地帯にかまえる平山城、平地にきずく平城が主流となり、居住性にもすぐれた大規模な城郭建築が生まれた。そこでは天守という城の中心をなす高楼が特徴で、信長の安土城、秀吉の大坂城が代表的な例である。慶長年間(1596〜1615)の最盛期には姫路城、彦根城などが続々と造営された。また秀吉が京都にきずいた聚楽第は武将の館の性格をもつ城であった。
社寺建築も復興期をむかえる。園城寺、東寺、北野天満宮などの復興があいつぎ、醍醐寺三宝院表書院や伊達政宗の瑞巌寺本堂などで書院造の大成をみるのもこの時代である。また霊廟建築として秀吉をまつる豊国廟は一部が琵琶湖竹生島の宝厳寺、都久夫須麻(つくぶすま)神社に移築されており、その華麗な装飾性は桃山美術の気分をよくうつしている。こうした豪華な空間が展開される中で、茶の湯は千利休の出現によって侘茶の精神性を深めて草庵の茶室に結晶する。利休の茶室は妙喜庵待庵がのこるのみであるが、主客が対峙(たいじ)する2畳という極小の簡素な空間の中には数寄(すき)、つまり風流をこのむ精神が凝縮されて生きている。その姿は城郭や書院の豪華な格式とは対極をなす静謐(せいひつ)の空間である。
2、絵画
絵画では金碧(きんぺき)障壁画の時代が到来する。力を誇示する天下人の大規模な城郭建築はそれにふさわしい内部の装飾をもとめた。力強く、しかも統一感のある明快な表現と主題。それを実現させたのが狩野元信の孫、狩野永徳である。1566年(永禄9)、24歳の永徳は大徳寺聚光院に巨木を中心にすえた躍動的な「四季花鳥図襖」を描き、新時代の到来をつげた。信長は彼に安土城の天守御殿の障壁画をゆだね、ついで永徳一門は秀吉の大坂城、聚楽第をも担当して桃山前期の様式を決定づけた。これら信長や秀吉のための障壁画は城郭と運命をともにして今はみることができないが、「唐獅子図屏風」(宮内庁)、晩年の「檜図屏風」(東京国立博物館)に重厚なその様式の完成をみることができる。
50歳間近で急逝した永徳のあと桃山後期の狩野派の伝統をつぐのは長男光信、弟子山楽らである。光信の表現は父永徳にくらべより抒情的なもので、永徳独自の威圧感は後退している。むしろ光信の作風に通じながら永徳の豪放な気風をつぐのは山楽であり、大覚寺宸殿(しんでん)の障壁画の諸作がそれをしめす。以後狩野派は一段と装飾的な画面構成にむかっていった。
永徳の天才がリードした前期にくらべると、桃山後期の画壇は狩野派以外の画家たちも頭角をあらわして、群雄割拠の観を呈してくる。わけても長谷川等伯が息子久蔵ら一門をひきいて制作した智積院の金碧障壁画は、巨木を軸にしながらも装飾的な意匠と抒情性を融合して、日本美術を貫流する特質をあざやかにしめしている。金碧障壁画とは別に、彼には水墨の「松林図屏風」(東京国立博物館)がある。それは彼のまなんだ牧谿とも室町水墨画ともことなり、日本の自然を日本の感性で描いた、おそらくはじめての水墨画である。海北友松は武家の出身で、彼もまた宋元画にひかれた。建仁寺本坊方丈に描いた水墨障壁画「花鳥図」のはげしい気迫は、武人にふさわしい雄渾(ゆうこん)な表現である。
漢画系の活躍に対し、やまと絵の本流土佐派はふるわなかった。だが、土佐の画系とははなれたところからやまと絵が復活する。京都の上層町衆の出身の俵屋宗達は、本阿弥光悦の書との競作で、金銀泥の華麗な料紙装飾の世界に卓抜な意匠感覚をふるった。彼は江戸期に入ると古典を自在に解釈する大画面にいどんでゆく。
平和を謳歌する時代の気分を反映するかのように、風俗画が台頭してくる。それは狩野派の画家たちがこの分野に新たに筆をそめたことからはじまった。狩野秀頼作「高雄観楓(かんぷう)図屏風」(東京国立博物館)は近世初期風俗画のはやい例であり、京都の街の景観をパノラマ的に描く「洛中洛外図」は、永徳筆とみられる上杉家本や舟木家本が桃山時代の作品である。さらに狩野内膳筆「豊国祭礼図屏風」(豊国神社)、狩野長信筆「花下遊楽図屏風」(東京国立博物館)は人々のファッションの細部までクローズ・アップしてみせる。南蛮趣味は風俗画に南蛮屏風と洋風画という異色の彩りをくわえた。南蛮屏風でも狩野派の画家たちが主導的な役割をはたしているが、ポルトガル人の風俗を主題としながら空間表現は西洋風ではない。一方の洋風画はキリスト教のセミナリヨ(神学校)の聖画像にはじまるもので、「泰西王侯騎馬図屏風」(→ 神戸市立博物館)などの世俗的な作品には、きわめて空想的な異国趣味がもりこまれている。これはわが国最初の西洋絵画との出会いであったが、キリシタン禁制のために短命におわった。
3、工芸
工芸の分野ではまず、侘茶の流行によって茶陶に大きな展開をみせた。京都では侘茶の精神を具現するものとして、千利休の指導によって長次郎が楽焼を創始する。美濃では瀬戸黒、黄瀬戸、志野、織部がつくられる。また伝統の備前、信楽、伊賀でも茶陶の需要はまし、秀吉の文禄・慶長の役では朝鮮半島から陶工をつれてかえり、萩、唐津などの窯を開くことになった。利休好みの落ち着きのある長次郎の楽焼に対し、利休の門下で武将の古田織部(ふるたおりべ)の好みによる織部焼は「ひょうげもの」とよばれるゆがみ、ひずみの美を重視した大胆な意匠によって個性を主張している。金工でも茶の湯釜が盛んにつくられ、芦屋、天明(てんみょう)にかわって京釜が勢いをもち、利休の釜師として辻与次郎が出ている。武具では、兜(かぶと)にサザエや団扇をあしらうなど異形ともいえる奇抜な意匠がみられる。こうした造形は織部の作為のまさった表現にも通じるものがある。
桃山時代の漆工は高台寺蒔絵と南蛮漆器に代表される。前者は秀吉の夫人北政所が創建した高台寺の霊屋内陣を華麗に装飾したもので、黒漆に秋草の意匠の蒔絵は、北政所がもちいたという調度品にも同様にほどこされている。南蛮漆器は南蛮の風俗や十字架を意匠にあしらった新奇な異国趣味をしめている。染織では金銀の箔に刺繍をくわえた豪華な能衣装が制作され、辻が花染が誕生したのも前代末からこの時代の初期にかけてのことである。
4、彫刻
あらゆる美術分野が活況を呈する中で仏教彫刻のみは表現も硬化して、ついに低迷から脱することができなかった。わずかに遠く運慶の系譜につらなる七条仏師の康正(こうしょう)に東寺の金堂薬師如来像の制作がある。この時代には建築を装飾する彫刻にむしろ自由な表現がみられる。


【織田信長】おだ-のぶなが

(1534-1582) 戦国時代の武将。信秀の三男。1560年、今川義元を桶狭間(おけはざま)に破って勢威をつけ、以後諸群雄を攻め従え、73年将軍足利義昭を追放し室町幕府を滅亡させた。安土城を築いて全国統一に乗り出す。寺社など中世的権威を破壊する一方、貿易の奨励、楽市・楽座の設置など革新的諸事業を断行したが、雄図半ばで明智光秀の急襲を受け、本能寺で自刃。

【豊臣秀吉】とよとみ-ひでよし
(1536-1598) 安土桃山時代の武将。尾張中村の人。織田信長の足軽木下弥右衛門の子。幼名日吉丸。初名木下藤吉郎。のち羽柴秀吉。織田信長に仕え、軍功によって重用され、筑前守となる。本能寺の変後、明智光秀を討ち、四国・九州・関東・奥羽を征して1590年天下を統一。この間、85年関白、翌年豊臣姓を賜って太政大臣となり、91年関白を養子秀次に譲り太閤と称した。また、検地・刀狩りを実施

[梨花]

屏風画には これはもっと自然的に描いた物だと思います。背景に金碧を用いらなくて、水墨画の技法を生かしているのに 、絢爛な色彩は春の雰囲気があるね。人々は生気があふれてわくわく感じ。

[tak*oya*su*a]

３等分して大きく見ると解り易くいいですね。動きがあるし線が美しい。

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自由な動きが素晴しいです。桃山時代は戦国時代が終わり平和への動きが盛んになった時代です。その動きが絵に表現されているのではないでしょうか？