偉大なギタリスト列伝

ストーンズの全盛期を支えたギタリスト、ミック・テイラー

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現在、格的には世界最高のロックグループはローリング・ストーンズであるということは疑いの余地はない。

ストーンズは５０年以上のキャリアを持ち、人それぞれに好きな時代はさまざまだと思うが、音楽的にも、パフォーマンス的にも「全盛期」はやはり、『スティッキー・フィンガーズ』『メイン・ストリートのならず者』『山羊の頭のスープ』『イッツ・オンリー・ロックン・ロール』の４作品あたりの頃ではないか？

その時代を支えた「ミック・テイラー」というギタリストをどれだけの人が知っているのか？

僕はブリティッシュ・ブルースプレイヤーの中で、最もこのミック・テイラーが好きだ。
クラプトンよりはるかにいいと思う。

しかし、この人のギターを最初に聴いたのは、ストーンズのアルバムではなく、ストーンズを脱退した後にリリースしたソロアルバムだった。

確か、知人の年上のブルースギタリストの人に薦められて購入した覚えがある。

当時、中学生の僕には少々内容が難しかったが、１曲目から綺麗なアメリカンな感じのロックナンバーから始まり、続く2曲目はアコースティックでブルージーなミディアム・ナンバー。
この後得意のブルースギターを主体とした素敵なナンバーが続くのだが、ヴォーカルの良さも驚きだった。
クラプトンより歌えてるんじゃないか！？
７曲目の「S.W.５」での渋く伸びるヴォーカルは最高だ。
アルバム最後の曲は当時流行りのクロスオーバー的な楽曲で、ギタープレイも『ワイアード』のころのジェフ・ベックを少し思い起させる。
これが当時の流行だったということなのだろうか。
この曲のラストで聴ける、ストーンズ時代の名演「タイム・ウェイツ・フォー・ノー・ワン」のフレーズもグッとくる。

ストーンズのライヴで聴けるようなハードでスリリングなギターは違った、ずいぶんリラックスした雰囲気の中にも「本物」風格が漂うあたりはさすがだと思う。
特に、なにげないスライドとバッキングはおいそれと真似できるものではないと思う。

ちなみに、ベースは日本人の「クマ原田」さんである。

このミックテイラーは１９４８年イギリスのウェリンガーデンシティで生まれ。
素人時代にエリック・クラプトンが欠場したブルースブレイカーズのライブに客席から飛び入りし、クラプトンのギターを完全にコピーしてみせたという伝説を持つ。

そして弱冠１７歳でジョン・メイオールのブルースブレイカーズに加入し、ツアーやレコーディングを行った。

ローリング・ストーンズに加入したいきさつは、ストーンズが１９６９年に３年ぶりの北米ツアーを行うことを熱望していたが、バンド創立以来のギタリストであったブライアン・ジョーンズの薬物依存がひどく、ツアー実施の障害となっていた。
ステージから遠ざかっていたストーンズは過去のバンドと見なされないためにも、その価値をステージ上で証明する必要があった。ブライアンは結局バンドを解雇され、間もなく自宅のプールで溺死した。
ブライアンの脱退後、ミック・ジャガーはジョン・メイオールからテイラーの紹介を受け、当時録音中の『レット・イット・ブリード』のセッションに参加させた。

テイラーは「カントリー・ホンク」「リヴ・ウィズ・ミー」の二曲に参加したが、単なるセッションの仕事と考えていた。数日後、ジャガーはテイラーにストーンズの正式ギタリストに選ばれたことを伝えた。「ホンキー・トンク・ウィメン」のギター・トラックは「カントリー・ホンク」でのテイラーのリフにインスパイアされ、再録音されることになった。そのため「ホンキー・トンク・ウィメン」には解雇前のブライアンの演奏を含め、ギターが３トラック収録された。

テイラーが参加したライブは１９７０年の『ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト』に収録されている。
同作はマディソン・スクエア・ガーデンでの二夜連続ライブの模様が収録された。

彼の参加したスタジオ・アルバムは『スティッキー・フィンガーズ』『メイン・ストリートのならず者』『山羊の頭のスープ』『イッツ・オンリー・ロックン・ロール』であるが、テイラー在籍時の１９７２～１９７３年のストーンズのライブ・ツアーは、ライブ・バンドとしてのストーンズの全盛期としてファンから絶賛されている。この時期のテイラーの流麗なギター・プレイは熱心なファンの間でも伝説として語られている程素晴らしいものだった。

その後、テイラーはストーンズを１９７４年１２月に脱退。

ちょうど『ブラック・アンド・ブルー』のセッションが西ドイツのミュンヘンで始まる頃であった。
ミック・ジャガーはテイラーの脱退を冷静に受け止めたが、キース・リチャーズは彼の脱退に対して不満を漏らした。テイラー自身は「メンバー間の個人的感情の問題ではなく、純粋に音楽的理由で脱退した。」と語った。

ミックジャガーはローリング・ストーン誌のジャン・ウェナーとの1995年のインタビューで、テイラーがメンバーだった時期がバンドの最も音楽的に充実した時期であったと認め、「彼はソロ経歴を積みたかったんだよ。僕が思うに彼はキースとうまくやっていくのが難しいと悟ったのさ。」と語った。
恐らく、ミックの言った通りだったかと思う。

現在のギタリストはロン・ウッドであるが、もう一回ミック・テイラーがギタリストであるストーンズを見たいと思っているのは僕だけではないはず！！

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「隠れギタージャイアント　アルビン・リー

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若いミュージシャンの人は「ジミ・ヘンドリクスは知ってても、アルビン・リーなんて知らない」　　　
そんな人が多いかも知れない。だけどウッド・ストックにおいてはジミ・ヘンドリクスより
アルビン・リーの方が僕はカッコよかったと思う！

アルビン・リーは「テン・イヤーズ・アフター」というバンドでウッド・ストックに出演して、
間違いなくジミ・ヘンドリクスに負けない演奏をしたのである！

当時は大変な人気で、日本武道館で行われた来日公演では、二階席から一階に人が
落ちるといった事件がおこるほど、ロックファンを大熱狂させた。
そのとき見に行った人の話だと、名曲「アイム・ゴーイング・ホーム」１曲を何と５０分位
かけて演奏したそうで、そのうちのほとんどはアルビン・リーのギターソロだったと　　
いうことである・・。

「テン・イヤーズ・アフター」が日本で知られるようになったのは、６０年代後半の１９６９年、　　　
アルバム『夜明けのない朝』からだった。
ヨーロッパで絶大な人気を博していた時期からは、かなり後になってからであった。
１９７３年頃にはメンバー同士の不協和音が噂されはじめ、音楽的にも魅力ある曲が聴かれ
なくなりはじめていた。日本において、遅咲き「テン・イヤーズ・アフター」は、急上昇の人気
と同じように、急速に人気も衰え、そして、自然消滅への道を歩み始めていった。

日本で注目を集めていたのは、３，４年程の期間であったにも関わらず、７０年代音楽シーン
を知るものにとって、日本においての「テン・イヤーズ・アフター」とアルビン・リーの存在感は
実に大きい。

　　　＜＜ジミ・ヘンドリクスとの比較＞＞

◎共通点　
　　　
①「テン・イヤーズ・アフター」も「ジミ・ヘンドリクス＆エクスペリエンス」と同じトリオ
　編成であり（のちに４人になるが）であった。
　今では、希少になったトリオ編成ですが、当時は「クリーム」に始まり「ジミ・ヘンドリク
　ス＆エクスペリエンス」「テン・イヤーズ・アフター」そして「ベック・ボガード＆アピス
（ＢＢＡ）」といったアドリブ演奏力があるグループがとても人気があった。

②明らかにギタリストのワンマンバンド。

③両バンド共に、ギタリストがボーカルを取っていた。

④メインの使用アンプ「マーシャル」
　　
⑤２人共に「ギターの可能性」を追求していた（と思う）
　

◎代表的な異なる点

①ギブソンｖｓフェンダー
メインで使用していたギターはジミ・ヘンドリクスは言わずと知れたフェンダー・ストラト
キャスターだが、アルビン・リーはギブソンＥＳ３３５である。
　それぞれのギター+マーシャルの最高のサウンドを出していた。
　ギブソンギター（レスポール）+マーシャルの元祖はクラプトンだが、ギブソンギター
　（ＥＳ３３５）+マーシャルの元祖はまぎれもなくアルビン・リー！

②ジミ・ヘンドリクスはさまざまなエフェクトを使用し（もちろん他の要素もあるけれど）
　ギターの可能性を追求。
　アルビン・リーはエフェクトを使用せず、基本的に「アンプ直結」。

③「ジミ・ヘンドリクス＆エクスペリエンス」の曲はまあまあメロディーだあったが、
　それに比べて「テン・イヤーズ・アフター」の曲はほば３コードで「単純」でした。
　まるで、アドリブの為の曲といった感じでだった。

◎まとめ

　ジミ・ヘンドリクスは「斬新」や「革新的」といった形で歴史に不滅の名を刻んだ。
　アルビン・リーは「スリリングなスピード」と「底知れぬ幅があるプレイスタイル」
　で当時がっぷりと四つに組んでいた！
　アルビン・リーは当時「世界一の早弾き」と言われていた程で、スピードはＮＯ１！
　当時日本では、高中正義さんが「アルビン・リーをコピーできる随一の日本人」と言わ
　れていた。（高中さんのライブでは、たまにアルビン・リーのフレーズが出てくる！）

　普段のプレイはブルースのスケールを凄い早く弾く！といった感じだったのですが、
　時たま絞ったトーンで完全にジャズを弾きこなし、底が知れないのプレイスタイルの
　幅を感じさせた。

　ジミ・ヘンドリクス、ジェフべック、ジミーペイジ、エリッククラプトンなどのギタリストの
　陰に隠れてしまった感はあるが、６０年代後半～７０年代前半で、歴史に名を刻む
　「隠れスーパーギタリストＮＯ１」は間違いなくアルビン・リーであると声高らかに
　叫びたい！

　おすすめのアルバムは一応『夜明けのない朝』なのだけど・・・若い方は、購入すると
　きっとツライと思うので・・。（笑）
　それよりも、レンタルで映画の「ウッドストック」を見ることを薦めます、きっとそこに
　「７０年代の隠れギタージャイアント」が見れるはず！

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偉大な音の魔術師　トム・シェルツ

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今までグレイトなギタリストは何人も見てきたが、今まで目の前で見て「音の出し方」が凄いと思ったギタリストは、リッチー・ブラックモア　ジェフ・ベック　トニー・アイオミ　そして、ボストンのトム・シェルツだった。
なにせ、レコード音源と同じあの音色を音響最悪な武道館で出すんだから・・！

リッチー・ブラックモア　ジェフ・ベック　トニー・アイオミは比較的ナチュラルなサウンドを出すギタリストであったが、トム・シェルツはいかにも「機械の音」・「エフェクターの勝利」といったサウンドだった。

武道館では僕は前から２列目で見たのだけど、確か壁の部分がボードが張り巡らされていたのを覚えている。
たぶん余分な音の反響を抑えるためだったのかと思う。

とにかく印象に残った事は、もう一人のギタリスト、バリー・ゴードリューが足元のスイッチを押すとトム・シェルツと全く同じ音になるのである！！

僕は、この音が欲しくてトム・シュルツが開発した「ＲＯＣＫＭＡＮ　ＸＰＲ」というプリアンプを日本での発売の１年前にアメリカから輸入し、電源の部分を日本仕様に直し仕事で使用していた。
この「ＲＯＣＫＭＡＮ　ＸＰＲ」はＢ’Ｚの松本さんが使用したことで有名なプリアンプであるが、僕は松本さんが使用する２年前には使用していた。

当時、日本で最初にレコーディングで使用したのは、僕と当時子供バンドのうじきつよしさんだったと思う。
その後、日本のスタジオシーンで「ロックマンサウンド」というものが定着したんだ。

さて、そんなトム・シュルツが在籍しているボストンの紹介をしたいと思います・・。

元々５人編成のバンドであったボストンではあるが、しかし　ボストン＝トム・シュルツという見方が一般的だ。

トム・シュルツはアメリカにおいて無数の天才を排出したマサチューセッツ工科大学出身で博士号も持っている。
ロック界広しと言えどもそんなミュージシャンはほとんどいないと言っていいだろう。

それ故に自ら自宅に専用スタジオを設計し、先端録音装備を導入し、ツアー中でもスタジオ内の温度を一定に保つ装置を開発し... といったことをやらかしてしまう。

また、ある時にはチューニングが要らないギターを開発した、等という話も聞こえてくる状態で“本業はどないなっとんねん？”... この辺りがなかなか新作が出ない、原因かと思われる。

ボストンのデビューは１９７６年。今から３０年前。
それでオリジナル作品集がわずか５枚という驚異のスローペースなのである。
これはボズ・スキャッグスといい勝負である。

そんなボストンの作品を紹介すると・・・

ファーストアルバムの「宇宙の彼方へ」が爆発的ヒットを記録し一躍スターダムにのし上がった。
確か、イーグルスのあのホテルカリフォルニアの次にヒットしたのがボストンのファーストだと記憶している。

２年後「ドント・ルック・バック」を発表。この辺まではそんなスローではなかった・・・。

しかし３枚目の作品「サード・ステージ」が発売になったのは１９８６年。
すでに８年の歳月が経過していた...。だがシングル発売された「アマンダ」が初の全米ナンバー１を獲得、“ついにボストンが復活したぁー！”と隠れファン達を狂喜させた。

だがまたしても４枚目「ウォーク・オン」の発売までさらに８年後の１９９４年... 。
さすがにこの頃になると新鮮味も薄れ、当初の輝きが失われつつあるボストンであった。

多くの人達が“もう出ないよ”と言いながら心のどこかで復活を祈願していたのは事実であり“あれからまた８年... もしやして？”という話題が出始めた矢先、狙いすましたように新作「コーポレイト・アメリカ」がリリースされ、ボストンはまたしても舞い戻ってきたのである。

ボストンのサウンドとは・・・？

実際のサウンドはプログレが入ったアメリカンロックという感じにもかかわらず非常に聴きやすい。『サード・ステージ』を例にとり書いてみる。大ヒットとなったオープニングの「アマンダ」はクリアなアコースティックギターから導入されるポップなメロディ... さらにボストンならではの伸びやかなツインギターが入り盛り上がっていく。フィナーレは再びアコースティックギターでさわやかに締める。そりゃ売れるわ、と思ってしまう。奇人・変人トム・シュルツは実は優れたソングライターでもあるのだ。

このように、初めて聞く人には３枚目の作品「サード・ステージ」がお勧めなのですが、僕は個人的には１、２枚目が凄い好きです！

もしボストンに興味をお持ちになった方は１枚目から順番に賞味することを強くお勧めする。それがある意味偉大なこのバンドを楽しむ正しい方法だと確信する....。

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カルロス・サンタナ　炎のギター

高校時代、キャバレーのハコバンの仕事を結構やっていたが、その時この「哀愁のヨーロッパ」をよくプ

レイした思い出がある。

サンタナは特別大好きではないが、やはり偉大なギタリストであるので、画像を載せようと思いました。

アルバムでは「サンタナⅢ」、「アミーゴ」が好きでした。

最近はポール・リード・スミスを使っているみたいですが、やはりサンタナといえばこのヤマハのＳＧで

すよね！

ここで、特別情報。

サンタナは本当はものすごいテクニシャンであるのに、そのプレイを封印してわざとあのように崩したプ

レイの仕方ををしているのである。

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「リターン・トゥ・フォーエバー」のギターはやはりこの人！ビル・コナーズ

「リターン・トゥ・フォーエバー」

今更、説明は不要であろう。

あのチック・コリアの最強のプロジェクトである。

グループに参加したメンバーを挙げると・・・。

アル・ディ・メオラ、スタンリー・クラーク、ジョー・ファレル、アイアート・モレイラ、スティーヴ・ガッド、ミンゴ・ルイス、レニー・ホワイト、アール・クルー、ジェリー・ブラウン、ジョン・トーマス、ジェイムズ・ティンズレイ、ジム・ピュー、ハロルド・ギャレット

まさにこのグループは偉大なアーチストの宝庫である。

このグループの黄金期はアル・ディ・メオラが在籍した１９７４年～１９７６年頃と言われているが、

僕が一番好きなアルバムはロック色が強まり始まった１９７３年発表の『第７銀河の賛歌』である。

理由は何と言ってもビル・コナーズがギターだからである！

ちなみに僕は個人的にはビル・コナーズよりもアル・ディ・メオラの方が好きなのである。

しかしながら、リターン・トゥ・フォーエバーでプレイする分にはビル・コナーズのが好きなのである。

プレイスタイルはアル・ディ・メオラのプレイスタイルと比べると全く異なるいわゆる「ヘタウマ」なの

である。

アル・ディ・メオラと言えば比類なきテクニックで一世を風靡した超テクニシャンであるが、それに比べ

るとイナタいプレイを特徴としている。

そのイナタいヘタウマさが僕はたまらなく「味があるプレイ」に感じるのである。

まさに「元祖ヘタウマ」

でも僕と同じようにリターン・トゥ・フォーエバーはやはりビル・コナーズという人が実は結構いるので

ある。

でも、この人が偉大であると言う証拠の話として・・

あのセイモア・ダンカンの最初のピックアップはダンカン５９であり、その後発表されたピックアップは

すべてダンカン５９を基本としてカスタマイズされたものであるが（ＪＢもそうである）、なんとこのダ

ンカン５９は元々はビル・コナーズのために作られたものであると言うことである。

この話からも、やはりビル・コナーズは偉大なギタリストであるといえると思う。

ＰＳ）今回紹介した画像のベーシストはもちろん若き日のスタンリー・クラークであるが、なんとリッケ

　　　ンを弾いているーーー！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ベーシスト必見！

元プロギタリストのこだわりの一言

ストーンズの全盛期を支えたギタリスト、ミック・テイラー

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「隠れギタージャイアント　アルビン・リー

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カルロス・サンタナ　炎のギター

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「リターン・トゥ・フォーエバー」のギターはやはりこの人！ビル・コナーズ

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