プロの現場の貴重な情報！

ラウドネスのメンバーの会った時の印象②

さて、２番目は「世界のＴＡＫＡＳＡＫＩ」こと高崎晃さんです。

間違いなく世界で一番評価が高い日本人ギタリストである。

１５歳くらいの頃からプロであった方である。

アメリカでは「ギターの神」と言われた。

他の日本人ギタリストとは大きく格が違う。

個人的に何回も会ったことは無いのだが、ビブロスが赤坂にあった頃、よく見かけたものだ。

お会いした印象としては、メンバーの中では「最も普通の人」であった。

それは、他のメンバーの方が「日本の代表だ」的な意識を感じられるのに対して、高崎さんはそれは感じ

られなかった。

見方を変えれば、二井原さんとかと比べるとプロのキャリアが長いので、もう体に中にその意識が刻み込

まれ、あえて表に出ないのかもしれない。

性格的には多少人見知りもするタイプで、内向的ではないがあまり外交的とも言え無いと思う。

それでも、人間的には誠実で音楽に対しては凄い真面目である。

ラウドネスのメンバーの方々に共通して言えることであるが、この人も非常に義理堅い。

友人のＫＵＮＩがアメリカにいた頃、家を訪ねてきて弦を１０セット置いていってくれたらしい。

弦を１０セットなんて、異国に住んでいるギタリストにとって一番嬉しいお土産ではないかな？

僕は正直、ラウドネスにまったく影響を受けていないが、この人の存在自体は常にレイジーの頃から意識

していたものだ。

ラウドネスの３枚目のアルバムのレコーディングのローディーから聞いたのだが、高崎さんと僕のＤＳ-

１のセッティングが全く同じだったとの事。

その事実にはかなり喜んだ記憶がある。

文字通り「ギタリストの鏡」だと思う。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　-続く-

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ラウドネスのメンバーの会った時の印象①

先日お亡くなりになった樋口さん、とても残念です。

２回程お会いしたときがありますが、その時のことを思い出します・・・。

さて、随分と前になりますが、実はラウドネスのメンバーの方々全員にお会いしたときがあります。

その時のお一人お一人の印象を記憶をたどりお話したいと思います。

①二井原さん

一番接した機会が多い方でした。

二井原さんと一緒だったので、ＴＳＵＢＡＫＩハウスのＶＩＰ席に座ったことも（笑）

印象としては、見かけどおりの明るい性格の方で、常にギャグを飛ばし続けている方です。

確か、アメリカのガールフレンドにメロメロな時で、英語で彼女に電話したりしていました。

この方は実はさまざまなジャンルのヴォーカルをこなせる人なのですが、ラウドネスというバンド

に在籍しているので、あくまで「仕事」としてあのようなヴォーカルスタイルだったのです。

ラウドネスでは歌いづらいと言うことも本音では言ってました。

(ラウドネスもそうですが、大体のＨＭバンドはリフから曲を作ります。でも、本当はメロディーラインから曲を作ったほうがＶＯは歌いやすいのです）

まあ、ラウドネスが海外で活躍できたのは、二井原さんがまあまあ英語が出来たという事が大きな要因だ

ったと思います。

一緒にカラオケも歌ったことがありますが、ふざけ半分でしたが、僕より１オクターブ高い声でらくらく

歌っていて、やはり地声は凄かったです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　続く・・・

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ちょいレコーディングの仕事の話を・・・。

ここで、普段スタジオの仕事をする時のお話をします。

ここ１０年、スタジオの仕事は９０％はライン撮りなのです。

そこで、特に気をつけることベスト３を申し上げますと・・・

①ノイズを出さない
　　　　
　　　ノイズを出すと、口の悪いエンジニアは「帰ってくれ」と言います。
　　　　
　　　その辺考えると、やはりギターのピックアップはＥＭＧになってしまうんです。

　　　実はＥＭＧ嫌いなんですが・・。

　　　ピックアップで言うと、ディマジオ、リンディは僕的にはダメだと思います。

実はディマジオ、リンディは大好きなのですが・・・。

　　　まあ、これは日本特有のハイファイ思考のためですが・・。

②とにかく手早く！

　　　要望に対する「現場処理のスピード」ですね。

　　　ＮＧは２～３回ですね。

　　　これがプロとアマの差の一つかと思います。

　　ここで、プロを目指している方に具体的なアドバイスをします。

　　　「初めてプレイする曲を、リハなしでステージにていい演奏をする（大体１０曲くらい）」

　　　これを出来るようにしてください。

　　　これが出来ればプロでやっていけます。

　　　
③チューニングは完璧に！

　　　自分としては「耳」でチューニングできるのですが、周りを納得させるためにやはり

　　　チューナーを使用しています。

　　　重要なのはギターのメンテナンスです。

　　　フレット音痴には細心の注意を払っています。

　　　自分としては、ジャンボフレットが好きなのですが、音の狂いをなくすため、

　　　実は細めのフレットを使用しています。

あと、先ほど申し上げたとおり、ライン撮りなので、プリアンプを使用しますが、

僕が使用しているのは、ロックマンＸＰＲとサンズアンプのラックのものです。

参考までに、エンジニアの方の録音媒体ですが、最近はプロツールがかなり普及してきましたが、

いまだにＡーＤＡＴの方も多いですね。

大体皆さん２台使用して、１６ｃｈにしています。

数年前に、あの松原正樹さんの自宅でのレコーディング参加したのですが（なぜか僕がＧで呼ばれた）Ａ

ーＤＡＴ２台でした。

ちなみに、松原さんの自宅はラインレコーディングが出来るようになってますが、特別スタジオっぽくは

なっていませんでした。

このように、最近はレコーディングスタジオではなく、結構マンションの一室での作業がかなり多くなっ

ています。

本格的レコーディンスタジオを借りると、経費が掛かるので今後さらにこのような形態が増えると思いま

す。

しかしこの２０年でずいぶん変わりました。

最後に、現在日本の音楽界でどのようなギタリストが必要とされているかと申しますと、

「作曲、アレンジ能力があり、センスのいい打ち込みが出来、もちろんいいギターを手早く入れられる

人」です。

プロ志望の方は参考にしてください。本当の話です。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　今回は、少し偉そうに書かせていただきました。

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Ibanez TS-9 vs Boss OD-1

今回は、エフェクターの話題を･･･

言わずと知れた　Ibanez TS-9とBoss OD-1である。

現在の中古市場では、状態が良く特定のオペアンプを使用したものの価格は高沸しているようだ。

この２つのエフェクターをリアルタイムで使用していた立場のギタリストとして、コメントを出したいと

思います。

実はこの２つの機種は、僕らの世代からするととても身近なものであり、僕と同世代（３０代後半～４０

代）のギタリストにとっては、身近というより定番と言えるくらいのもので、ギタリストの半分以上は使用していたものである。

理由としては単純で、今ほど多数の機種が市販されていなかったのである。

当時国産だとIbanez（Maxon）とBoss以外では、グヤートーン、パール、ビッグジャム・・。

エフェクターを製造･販売しているメーカーは少なかったのである。

でも、当時はこれが普通と思っていたのだけど　笑

海外製品はと言うと、ＭＸＲ・ＲＯＳＳ・エレハモくらいしかなかったが、今とは比べ物にならないほど

価格が高かったのである。

当時の価格の記憶はあまりないが、確かピックアップで言うとディマジオのスーパーディストーションが

最初３１，０００円で売りに出されていたのは覚えている。

現在は海外製品よりも、むしろ国産のハンドメイド製品の方が価格が高いくらいであり、市場はこの２０

年の間に相当変わったなーと言うのが僕の正直な印象である。

中古価格と言うものは市場が作るものであるから、僕にはなんとも言えないが、同世代のブランクが長い

知人にこれらのエフェクターの価格の高沸の話をすると、皆口を揃えて「信じられない」と言う。

恐らく中古楽器店の店長さんクラスの方々も、内心は困惑しているのではないのかと思う。

価格の話はこれくらいにして、サウンドの話にしよう・・・

僕は当時、両方ともに所有していて、この２機種を明確に使い分けていました。

どう使い分けていたかは、最後の結論としてお話します・・・。

まず、当時の使用していた代表ギタリストの名前を挙げます。

最もエフェクターの特性を生かしていた人に限定しますと・・・。

・Ibanez TS-9（Maxon 808)

　　　　　　　　　カシオペアの野呂さん

　　　　　　　　　アースシェーカーのＳＨＡＲＡさん

　　　　　　　　　スティーブ・ルカサー

・Boss OD-1

　　　　　　　　　ジェフ・ベック

　　　　　　　　　どちらかと言うと、ＨＲ系のギタリスト（ＳＨＡＲＡさんは珍しかった）

上記の通りですが、なんとなくわかってきませんか・・？

それでは、僕なりの結論を出します。（あくまで独断と偏見ですが）

◎Ibanez TS-9（Maxon 808)

・真空管アンプでも、国産のアンプ（当時のYAMAHAとかJC120）でも、とりあえずTS-9の音がする。

・ギターアンプのセッティングの違いによる音のばらつきがない
（小音量でもそれなりのサウンドである）

・どちらかというとPOP系のサウンド。

・独特のコンプレッションが強い。

◎Boss OD-1

・国産のアンプ（YAMAHAとかJC120）で小音量だと、やたらミッドレンジが強い残念なサウンドになる。

・ギターアンプのセッティングの違いによる音のばらつきはある。
　
　マーシャルで大音量の時にかますと、最高のサウンドになる。

・どちらかというとHR系のサウンド。

以上が僕の結論です。

Ibanez TS-9（Maxon 808)はコンスタントに欲しいサウンドを得ることが出来るが、Boss OD-1はトランジ

スタアンプで小音量だと、僕の独断ではダメなのです。

無理してヴィンテージのOD-1を購入した方、思い当たるふしがありませんか？

僕は当時、トランジスタアンプでシンガーのバックの仕事の時はTS-9を使用し、マーシャルを鳴らす時は

OD-1を使用していました。

もちろん、場合によってはこの逆もアリであると思うし、あくまで個人の好みなので「絶対そうだ！」と

は言い切れませんが、どちらかのヴィンテージの購入をお考えの方は、参考にしてください。

当時のこぼれ話ですが、SD-1が出た時は、皆「トーン付だ！」と喜んで、SD-1に買い換えましたよ　笑

まあ、確かにOD-1にはSD-1にない「音の深さ」があることは認めますが、この事を知っていてヴィンテー

ジのOD-1を購入する人はどれだけいるのでしょうか・・・？

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ウリ・ロートを目の前で見た！信じられない体験！

あれは１９７８年の事。

僕は、スコーピオンズ、ウリ・ロートファンの方からはウルトラ羨ましがられる、凄い体験をしたのです。

なんと、あの「スコーピオンズ」が初来日の時、スタジオでのリハーサルを目の前で見たのです！

この時のギタリストはもちろん「ウリ・ロート」そして「ルドルフ・シェンカー」でした。

いきさつは・・・

当時、僕は中学生でしたがヤマハ系統のコンテストでだいたい入賞または個人賞とか取らせていただいていて、そんな関係で、僕の所属バンドは結構ヤマハさんに可愛がられていました。
そんなもんで、暇があればよくヤマハさんのショップに行ってました。

よく行ったのは、池袋にある「ヤマハ東ショップ」でした。
このショップは相当広い楽器売り場と別の階ですがリハーサルスタジオ数室＋レコーディングスタジオ（一般開放されたいた。当時としては珍しい）がありました。
３Ｆがショップで、６Ｆがスタジオですが、だいたい行くのは３Ｆでした。

その日、ヤマハ東ショップに来て見ると、エレベーターの前に、マーシャルアンプやらドラムセットやら相当の機材が並べられていて、その周辺に外人さんが集まっていて、間違いなく「何かありそうな予感」がしていました。

早速、店のお姉さんに聴いたところ、「ス　なんとかいうバンドがリハーサル」するとのこと。

この時点で、スコーピオンズだとはまだ気づきませんでしたが、間違いなく外国のプロのバンドだということはわかってましたので、見せていただくようお願いし、特別に見せていただくことになりました。

東ショップさんのレコーディングスタジオは相当広く、当時はバンドコンテストなんかも行われていました。
なんといっても、ガラス越しにコンソールがあり、当時一般の人が使用することができるこのような本格的なスタジオは無かったのではないでしょうか？

僕はコンソールの中に入れてもらい、早速バンドのメンバーが現れました。

なっなんと、スコーピオンズではありませんか！

ウリやルドルフが目の前にいます！

当時、スコーピオンズはまだ世界的な売れ方はしておらず、ウリも一応上手いギタリストくらいの評価でした。

ウリの評価が上がったのは、次の年に発売されたＬＩＶＥ盤からです。
そして、スコーピオンズを脱退したあたりで「神なるギタリスト」という評価になったのです。

最初見た印象は、ウリがストラトを高く構えているのに対し、ルドルフはフライングＶをやたら低く構えていて、両極端なのが印象的でした。

それから、ウリのエフェクターの数にも驚きました。
と言っても６～７個くらいに記憶してます。
でも、当時は６個から７個接続している人はほとんどいませんでした。
さらに、今では考えられないことですが、エフェクトボードみたいなものは無く、すべてフロアにじか置きでした！

中身は僕の覚えている限りでは・・・
○ワウ　○フランジャー　○ビックマフ　であったと思います。
正直、良くは覚えていません。

さて、音出しが始まりました・・。

凄く驚きました！！　音がデカい！！！！

ミキサーの人に聞いたところ、中野サンプラでやる時と同じ音量だそうです。
そりゃデカいわ　笑

演奏はとにかく上手かった（あたりまえだ！）です！！！！

とにかく、初めて一流アーチストを目の前に見て、僕は体が硬直してしまい、動けなくなりました。

初めて、間近で「本物のアーチスト」を体感したのです！！

特に一番感動したのは、ウリはリハーサルにも関わらず、アグレッシブに弾いていたことです。
とにかく、アームを多用するんです。
当時は、フロイドみたいなロック式のものはなく、当然チューニングは狂いまくるはずですが、何とウリ
はソロを弾きながら、チューニングを直していくのです！！
もっとも、その時はわからなかったのですが・・・。

曲を演奏している最中ももちろん素晴らしかったのですが、曲と曲の間にウリがチラッと何気なく音出しをする瞬間のサウンドも素晴らしかったです！
僕らは、演奏以外の時は結構情けない音を出したりしますが、ウリがチラッと音出しする時のサウンドは凄く「いい音」なんです。
むしろ、バックがない分、良く聞こえますから・・・。

そんなかんだで２時間リハーサルは行われました。

僕は、スタジオの後片つけを手伝ったりしてましたので、メンバーとは接触はありませんでしたが、ライブで見るより、価値がありました！！

この時、思ったことが・・

「絶対マーシャルを買う！」「そしてマーシャルをフルアップで鳴らす！」

「本物のサウンド」を体感して得たものは大きかったです！

元プロギタリストのこだわりの一言

ラウドネスのメンバーの会った時の印象②

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ラウドネスのメンバーの会った時の印象①

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ちょいレコーディングの仕事の話を・・・。

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ウリ・ロートを目の前で見た！信じられない体験！

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