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芸術シリーズのとりを飾るのは国立西洋美術館での「カポディモンテ美術館展」（ナポリ）。 以下、同展ＨＰより。 −−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−− 【「カポディモンテ美術館展」のみどころ】 ○イタリアを代表する美術館のひとつカポディモンテ美術館の名品を集めた初めての展覧会。 ○ルネサンスからバロックまでのイタリア美術を、絵画49点、彫刻8点、工芸14点、デッサン19点で展観。 ○メディチ家、エステ家などと並らぶルネサンス期の大貴族ファルネーゼ家が、16・17世紀にかけてローマやパルマで蒐集したルネサンスから初期バロックまでのコレクションと、その財産を受け継いだスペイン・ブルボン家のナポリ王が集めたナポリ・バロックの美術からなる文化遺産。 ○ティツィアーノ、パルミジャニーノ、ヴァザーリ、ブロンズィーノ、コレッジョ、カラッチ、エル・グレコ、リベラなどの名作が一堂に。 ○17世紀前半にはパリに次ぐヨーロッパ第二位の人口を有し、繁栄を誇ったナボリの絵画の全貌を初 めて紹介。 −−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−− ね！なかなか気になる宣伝文句でしょう？ 特に気になったのがチラシやポスターに使用されているパルミジャニーノの「貴婦人の肖像」。 何となく東洋風な出で立ちに小顔な娼婦かなあと思える貴婦人に思わず一目惚れ。 会場のあちこちでその姿を見ることが出来ます。 大いに期待していざ入場。 オルセーは大混雑でしたが、この展覧会は意外に空いていました。 展示作品数も少なめで、ワンフロアしか使用していませんでした。 こんなことは初めてですが、その分、じっくりと気に入った作品を何度も見ることができました。 展覧会の構成も３部構成でシンプルです。 �� イタリアのルネサンス・バロック美術 �� 素描 �� ナポリのバロック絵画 何となく女性を題材とした作品がセレクションされているような気がしました。 まずは「�� イタリアのルネサンス・バロック美術」から すぐにいきなりパルミジャニーノの「貴婦人の肖像」を目にすることができます。 想像していたものよりやや小さめですが、実物大に近いかも。 これを見るだけでこの展覧会の価値があるかもしれません。 そして、ティツィアーノ・ヴェチェッリオ「マグダラのマリア」 ルネサンス期では必出の題材「マグダラのマリア」 実に多くの作品があるのではないでしょうか。 エル・グレコ「燃え木でロウソクを灯す少年」 エル・グレコってスペインの画家だと思っていましたが違ったのですね。 アンニーバレ・カラッチ「リナルドとアルミーダ」 魔女アリミーダに誘惑された愚かな将軍リナルドが描かれています。 そして大好きなグイド・レーニの作品「アタランテとヒッポメネス」。 見事にりんごにだまされる美女と若者の駆け引きの作品。 大きくて迫力のある、かつ不思議な作品です。 次の「�� 素描」からは、グイド・レーニの「マントをまとった人物の習作」をさらっと。 この習作からその後の彼の作品を想像出来ます。 最後は「�� ナポリのバロック絵画」 ここでの最初は、バッティステッロ・カラッチョロ「ヴィーナスとアドニス」。 最近の修復によって現在見られる当初の図像が表れ、有名になった作品。 修復により左の女性ビーナスが現れたそうです。 そして、衝撃的な作品であるアルテミジア・ジェンティレスキ「ユデイトとホロフェルネス」 酔った敵の将軍の首を二人の女性が切り落とし、見事夫のかたきを果たすという題材です。 フランチェスコ・グアリーノ「聖アガタ」。 両方の乳房を切断され、殉教した痛々しい聖アガタが描かれています。 最後はルカ・ジョルダーノ「給仕の小宴を助けるバーリの聖ニコラウス」 イスラムの手に落ちた小都市へバーリの船乗りの一団が上陸して聖人の遺体をバーリへ持ち帰ったことからその名が付いたと言われています。 この他に、マッティア・プレーティの「ユディト」、 ヘルナルド・カヴァリーノ「歌手」等々、素晴らしい作品が目白押しです。 とても楽しい展覧会でした。 最後にまたパルミジャニーノを見て、お別れです。 この「カポディモンテ美術館展」は9月26日まで開催しています。 必ず感動して後悔しませんので、是非どうぞ。 |
芸術
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何気なく美術関係の情報をネットで見ていたら、東京丸の内に美術館がオープンという。 「ふーん三菱かあ、ビルもあったしなあ〜。」と思いながら読んでいると、 『2010年４月に東京・丸の内に開館する三菱一号館美術館の開館記念展として、オルセー美術館の全面的な協力により、同館所蔵品を中核に、国内外の主要美術館・所蔵家の作品で構成された「マネとモダン・パリ」展を開催いたします。』 「え？マネ？おーこれはすごい。」と目が点状態。 マネは作品数が少なく、所蔵している美術館はその作品が客寄せパンダ状態。 だから、マネの作品を拠出しあって、一つのテーマとして特別展を開催するなんてあり得ない。 陰に力のある仕掛け人がいるのは間違いありません。 オープニング展覧会として、莫大な費用を要したのではないかと推測されます。 マネが生存したのは1832〜1883年。 ちょうど花の都パリが再生し、どんどん近代化されていた頃。 昔の城壁が取り壊され、現在のように大きな通りが誕生していた頃でした。 必ずしも生存中は万人に認められたわけではありませんが、その後の印象派画家に大きな影響を与え、 死後には「近代絵画の創始者」とされ、仲間達に深く愛された画家です。 展覧会の構成は次の三部構成でした。 最初は「１ スペイン趣味とレアリスム：1850-60年代」 「ローラ・ド・ヴァランス」（オルセー美術館所蔵） 若いマネが発表した当時は酷評されたようです。 ちなみに日本はまだ江戸時代です。 次は「死せる闘牛士（死せる男）」（ワシントン・ナショナル・ギャラリー所蔵） もともとこの作品は、ＮＹのフリック・コレクション所蔵の「闘牛のエピソード」と一体のもの。 最初にサロンを出品するも全く評価されず、作品を二つに切断したようです。 そんな時期もあったのですね。 お次は「街の歌い手」（ボストン美術館所蔵） 落ち着いた絵で結構好きです。 でも描かれているのは知り合いのモデルに街で見た流しの女性に扮してもらったという作品のようです。 次は「エミール・ゾラ」（オルセー美術館所蔵） マネの最もよき理解者で、マネが有名になるよう死後も尽力したエミール・ゾラです。 回顧展を開催するなど力を尽くしたとか。 この絵の右上にある日本画らしい絵に興味がそそられます。 パリっ子の日本文化好きはこの頃からあったのでしょうか？ 狭い迷路のような会場内をチョロチョロと動いていよいよ第二部です。 「２ 親密さの中のマネ：家族と友人たち」です。 戦争から避難した土地で家族や友人達を生き生きと描いています。 ここで画家モリゾと出会い、彼女に多大な影響を与えます。 ポスターに使われたモリゾの肖像もこの頃描かれた作品です。 オルセー美術館でもひときわ目立つ美しい作品です。 若い頃この絵を見て、マネが好きになりました。 第三部は「３ マネとパリ生活」 マネの時代のパリが生き生きと描かれています。 「ラテュイユ親父の店」（トゥルス美術館所蔵） このお店はこの時代パリっ子に大人気のお店だったようです。 ドガ「ル・ペルティエ街のオペラ座の稽古場」（オルセー美術館所蔵） マネの影響を強く受けたドガ。 私が大学生の頃、何かの展覧会で見て大いに感動したドガ。 この作品ではありませんがそれからドガも好きな作家の一人です。 この絵は出来たばかりのオペラ座のバレエの練習風景でしょうか？ （現存のオペラ座ではありません。） 作品数はそれほど多くはありませんが、パリの様子を交えながらコンパクトに展示されてます。 終了間近でしたが、何とか見られて至福のひとときでした。 もう一度あれば是非、また見たい展覧会です。 |
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何と近代絵画の宝庫である大好きな仏オルセー美術の作品が大挙して日本上陸です。 やってきた作品数はパンフレットによれば、 「モネ5点、セザンヌ8点、ゴッホ7点、ゴーギャン9点、ルソー2点等々115点」 というものすごい数です。 これまでの来日の中で一番かもしれません。 こんなに外に出して本家本元は大丈夫かな？と心配になったくらい。 まあ隙間のないくらい、これでもかと展示しているオルセー美術館ですから、 もしかしたら「あれぇ、少し隙間があるなあ」という程度なのかもしれませんが・・・。 いろいろ調べると現在、オルセー美術館は館内印象派ギャラリーの改装工事を行っているようです。 その約１年半の間に、濠・オーストラリア国立美術館、日本・国立新美術館、米・デヤング記念美術館（サンフランシスコ）と世界を巡回するようです。 しっかりと改装資金を稼いでしまおうという魂胆でしょうか？ でもこんなことでもないとこれほどの作品を海外で見る機会はありませんから許すかな。 今年はいつになく暑い北海道ですが、東京はそれ以上。 台湾の暑い日を彷彿させます。 歩くとすぐにデブ汗が噴き出してきます。 暑いのは嫌いではないのですが、デブは汗かきが定番なので辛いです・・・。 券を購入してすぐに涼しい店内へ。 いつもの１Ｆの会場でなく、２Ｆが会場ですが１Ｆのエスカレーター前から整列です。 約３０分待ちでしたがそれほど待たなかったような気がします。 待っている間に汗もひき、少し余裕がでました。 始めは「最後の印象派」というコーナーですが印象派と言えばもちろんモネですね。 有名な日傘の女性や、睡蓮もありましたが、点描的なロンドンの国会議事堂もいいですね。 お次は、踊り子で有名なドガ。 もう少し大きい踊り子の絵が見たかったなあ。 第二部は点描画の大家スーラの作品が約１０店ほどが印象的でした。 第３部は印象画大家セザンヌが８点とドニ、ゴーギャン、セリュジュ、ピカソの各１点ずつ。 セザンヌと言えば静物画ですね、やはり。 私はセザンヌの人物画も好きですが。 ここで気を引かれたのがドニの「セザンヌ礼賛」。 これオルセーにあったのかよく覚えていませんがセザンヌがどれだけ当時評価されていたのか知り得る価値のある作品のような気がします。 第三部はロートレックが登場。 ロートレックと言えばムーランルージュのポスターが有名ですが印象派に分類されているのですね。 この女道化師は歓楽街モンマルトルの一面なのでしょうか。 第五部は蜜月時代ののゴッホとゴ−ギャンが登場。 ゴッホの有名なアルルの寝室。 そして本日一番混んでいたゴッホの星降る夜。 夜空の星とガス灯の明かりの対比が印象的でした。 ゴーギャンは自画像を。 印象派というと違和感を感じる絵かもです。 第六部にはベルナールが登場です。 画家と妹という作品ですが第五部の影響を大きく受けた作品のような気がします。 第七部「ナビ派」ともなるともはや平面的で印象派と大きくかけ離れています。 まずはボナールの婦人画。 ドニの作品は先ほどのセザンヌ礼賛と大きく異なるのが分かります。 第八部は「内面への眼差し」です。 画風こそ若干印象派の影響を受けますが、題材が日常の心理的なものを表現し、変化が分かります。 美しいモローの「オルフェス」 素朴なシャヴァンヌの「美しき漁夫」。 ここにハンマースホイの絵が一枚ありました。 今までオルセーにハンマースホイがあったこと気が付きませんでした。 うーん意外でした。 終盤第九部はアンリー・ルソーの２作品がばーんと視野に飛び込んできます。 今まで一見漫画チックで単純そうなルソーはイマイチ好きになれませんでしたが今回は特別。 独自な画法と大胆な構図のこの「戦争」は次の「蛇使い」同様にインパクトが強烈でした。 この展覧会のハイライトと言っても過言はないかも。 そして第十部「装飾の勝利」を経て、展覧会は終了。 やや尻切れトンボみたいな感じを覚えたので、もう一度最初に戻って足早に鑑賞しました。 今回は既に見たことのある作品がほとんどなのでびっくりするような作品は少ないですが、
逆に懐かしながら再認識するような場面が多かったです。 実は何度も見ているオルセー美術館はもういいかなという気がしてました。 しかし、なんのなんのまだまだ奥深く、考えの浅いことに気がつきました。 また今度パリへ行って、じっくり見てみたいです。 お盆まで開催されています。ぜひどうぞ |
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チュニジア世界遺産である「古代カルタゴとローマ展の至宝〜」を見てきました。 はるか紀元前の昔、北アフリカの地中海沿岸に建設された「カルタゴ」。 古代ローマ帝国と比肩する列強であり「地中海の女王」と称された都市国家「カルタゴ」を本格的に紹介する展覧会です。 都市国家「カルタゴ」と聞けば「ポエニ戦争」や「英雄ハンニバル」などが頭に浮かびます。 隆盛を誇る都市国家「カルタゴ」はローマと約100年間戦い（ポエニ戦争）、最後はローマに敗れてしまいました。 そして、その100年後、今度はローマの要衝都市として復活し、、ローマと融合した新たなカルタゴ文化が開花します。 と言うわけで、展覧会はカルタゴの歴史どおりに二部構成。 第1章「地中海の女王カルタゴ」 （テラコッタ製のマスク） 古代文化の中心だったエジプト、ギリシア、ローマそれぞれの文化や美術の様式が、地中海の交易によってもたらされ、「カルタゴ」もそれらの文化と融合し、繁栄します。 （ガラス細工のペンダント） そんな古代カルタゴからの出土品を中心として、名将ハンニバルで有名なポエニ戦争による滅亡までの軌跡を紹介しています。 （女性神官の石棺の蓋） （見事な細工のネックレス） 第2章「ローマに生きるカルタゴ」 （ヴィーナス像の頭部） 一度は消滅させられたカルタゴは、ローマ帝国の植民都市として再建されます。 （ライオン像） 広大な領土を治めた全盛期のローマ帝国において再びローマ、アレクサンドリアに次ぐ第三の都市にまで発展した「カルタゴ」をローマ芸術の象徴とも言えるモザイクも交えて紹介します。 （タイルの部屋） 世界遺産である現在のチュニジアの街には、数多くのローマの遺跡が残っていますが、このように歴史を改めて学ぶと、また違った風景に感じるのではないでしょうか？ （タイルのモザイク） 素晴らしいのは特別出品のミネルヴァ女神の鎧。 「英雄ハンニバル」のものとも言われています。 思わず見入ってしまいました。 北海道には来ませんが、この後、全国を巡回します。 機会があればお見逃しなく。 |
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博物展訪問シリーズ第三弾は、国立博物館で開催された「インカ帝国のルーツ・黄金の都シカン」。 インカ・マヤ・アステカ等の古代文明好きとしてはたまらない特別展。 今回の「シカン展」は約20年くらい前に開催された展覧会に続く第二弾。 前回を見ていないので、ＴＶでミイラが逆さまになって発掘されたとしか記憶にない。 今回、改めての展覧会を見逃す訳にはいきません。 シカンはインカ帝国以前の9〜14Ｃにペルーで栄えた古代文化。 シカンは先住民の言葉で「月の神殿」の意味するそうで、日本人の現南イリノイ大学島田教授が中心となり1978年から発掘が始められました。 だれも注目しなかった遺跡を自ら調査・発掘し、13年年後、シカンの中心であるロロ神殿から、支配者と考えられる男性を含め４人の遺体とともに、総量1.2ｔもの黄金の副葬品を発見し、世界的な話題になりました。 以来、約30年、数々の成果を挙げ、今回、その貴重な黄金装飾品、ミイラ、土器、織物、人骨など、約２００件の考古遺物が日本へ凱旋しました。 展覧会は、第1部「シカンを掘る！考古学者の挑戦」と第2部「シカン文化の世界とインカ帝国の源流 」からなるシンプルな構成で、最後は神殿地下の３Ｄシアター。 発掘で使う道具類や黄金でできた仮面・飾りのが数多く展示されています。 儀式用の黄金のトゥム（ナイフ） ミイラの包み。 シカンの人々が使っていた土器も展示されています。 魚の土器 銀金合板の鎧 インカ以前にもうこのような金属加工技術があったなんて驚きです。 古代文明展に定番のミイラももちろんありました。 そして会場内部に実物大？の「ロロ神殿」が張りぼて？ですが、展示されています。 そして最後の神殿地下の３Ｄシアターは約10分ほどですが、逆さに埋葬されたミイラのＣＧに思わず引き込まれてしまいます。 会場出たところで、インカコーラとサボテンジュースが販売されていました。 インカコーラ（黄）とサボテンジュース（赤）を試しに買ってみました。 インカコーラは前に飲んだことがあったのですがサボテンは初めて。 申し訳ないですが不味くて途中で捨ててしまいました。 展覧会とは関係ありませんが、出口にはマッコウクジラ？の大きなモニュメントが。 あー楽しかった。 |
