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日本で二つのルーブル美術館展が開催されました。 それも国立西洋美術館と国立新美術館の日本を代表する二大美術館です。 開館しながら２館に作品をレンタルしている余裕のルーブル、さすがです。 さて国立西洋美術館のルーブル展のテーマは「17世紀ヨーロッパ絵画」。 17世紀のヨーロッパ絵画と言えば、オランダ（フェルメール、レンブラント）やフランドル（ルーベンス）が最盛期ですが、フランス（クロード・ロラン、ラ・トゥール）、スペイン（ベラスケス、ムリーリョ）、イタリア（ジョルダーノ、グェルチーノ、カルロ・ドルチ）もそれに負けないくらい頑張っていて、まさに「黄金時代」と言ってもいいくらいヨーロッパの絵画が充実した時代です。 なおかつ溢れんばかりのルーブルの所蔵作品ですから、見に行く前からワクワクものです。 この展示会は17世紀ヨーロッパ絵画を国や地域ではなく、三つのテーマで分類。 このテーマは「黄金の世紀」、「旅行と科学」、「聖人の世紀？、古代の継承者」。 このテーマをもとにルーブルが誇る名画約70点が展示されていました。 もちろん最大の目玉作品は、何回見ても飽きない大好きなフェルメールの「レースを編む女」。 そして、数年前の「ラ・トゥール展」では写真で展示された「大工ヨセフ」。 この二つの来日だけでも私にとっては十分。 当日は待ち時間も予想していたのですが、入場者数制限のみでした。 このため、正面ではなく、正面右側の側面から初めて入場しました。 まずは一つめのテーマ「黄金の世紀」。 大航海時代が始まり、ヨーロッパが最も華やかだった時代。 その時代の光と陰に焦点を当てています。 この時代を代表するレンブラントの数多くある自画像の一つ。 オランダ絵画のフランス・ハルスの「リュートを持つ道化師」 そして我がフェルメールの「レースを編む女」。 わずか20cm四方の小さな絵画ですが存在感が違います。 うーん最高。 画像はないですが、ル・ナン兄弟の「農民の家族」もいい絵でした。 二つめのテーマは「旅行と科学」。 大航海時代はヨーロッパの世界に様々なものをもたらしました。 初めて訪れる米国大陸やアジア大陸にある見たこともない動植物。 これらはヨーロッパに多様な想像力や発明をもたらし、絵画もその影響を受けたようです。 フランス絵画のクロード・ロラン「クリュセイスを父親のもとに返すオデュッセウス」。 スペインからはディエゴ・ペラスケスの「王女マルガリータの肖像」 ルカ・ジョルダーノやドメニコ・フェッティも素晴らしかったですが、やはりこの時代を代表するルーベンスの「ユノに欺かれるイクシオン」 三つ目は「聖人の世紀？、古代の継承者」。 この時代はおびただしい数の聖人がローマ教会によって列聖されたそう。 芸術では宗教的な高揚が聖人を描く作品依頼となって現れます。 話は逸れますが。私は高校時代は理系の学科だったため、世界史を履修できませんでした。 実はこれが最大の汚点。 大学に入ってからそのことがわかり、社会人になってからもいろいろな本を読んだけれど、若い頃に学ばないと全然頭に残りません。 悲しいですね、これがコンプレックスになっています。 イタリアからはカルロ・ドルチの「受胎告知 聖母」。 いい絵です。 イタリア絵画の影響を受けた山下リンのイコンを思い浮かべます。 そして、ラ・トゥールの「大工ヨセフ」 言葉が何もでません。 この他にも素晴らしい絵画が盛り沢山です。 次は京都へ巡回するそうです。 京都市美術館（2009年6月30日〜9月27日） 是非この機会にご覧ください。 |
芸術
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「国宝 阿修羅展」を見てきました。 平城京遷都（710）に伴い、藤原鎌足の子「不比等」が建てた「興福寺」。 藤原不比等の妻が「橘三千代」で娘が「光明皇后」。 その興福寺の母の一周忌供養のために「光明皇后」が天平6年(734)に建てたのが「西金堂」 このお堂の本尊（焼失）を取り囲んだのが、阿修羅像を含む八部衆像と十大弟子像です。 請け売りですが、八部衆像とは、もともとはインドの神で仏教に取り入れられて守護神となったもの。 一見、人間の姿をしていますがすべて異形です。 �ゞ枡疝紂覆�んなら）＝頭上に角、額に縦に3つめの目。音楽神であり、また半身半獣の人非人。 �∈紙四紂覆気�ら）＝頭頂から上半身にかけて蛇が巻きついています。「竜」に当たるそうです。 �Ｈ鶏刪検覆�ばんだ）＝頭髪が逆立ち、目を吊り上げた怒りの表情。「夜叉」に相当する。 �じ淺�浄（ごぶじょう）＝象頭の冠を被っています。「天地万物の主宰者」に当たるそうです。 �ド�婆迦羅（ひばから）＝他の像と異なり、老相、あごひげ。帝釈天の眷属の音楽神。 �Υワ鯒漫覆韻鵑世弔弌法畛盪甸Г鬚�ぶる。音楽の神。 �Р猩依紂覆�るら）＝鳥の人身。竜を好んで常食するという伝説上の鳥。 �┛そね紂覆△靴紊蕁法畛位模紫勝�戦闘の神。 十大弟子は仏教の始祖「釈迦」に仕えた十人の高弟。 現在は六体が現存しています。 �”拵案瓠覆佞襪福法畧睨‖莪譟� ��迦旃延（かせんえん）＝論議第一。 �Ｍ�睺羅（らごら）＝密行第一。 �ぜ僕�弗（しゃりほつ）＝智慧第一。 �ヌ�犍連（もっけんれん）＝神通第一。 ��須菩提（すぼだい）＝解空第一。 この14体全てが国立博物館にやって来ました。 （でも八部���ァ⊇縦鏤勠�は帰っていました。残念！） この「阿修羅展」は新聞やネットで超人気で待ち時間が凄いと耳にしていたので夕方に。 そのためかこの日は、入場制限で待ち時間は約40分。 このくらいなら良い方でしょう。 でも意外と早く入場できたような気がします。 エスカレーターに乗って会場へ行くと、右手の第一展示室から始まります。 四部構成で最初は「興福寺の創建にかかわる遺物」です。 「国宝 興福寺中金堂鎮壇具」 中金堂発掘調査で発見された「開元通宝」「和同開珎」 「銀鍍金唐花文鋺」 「水晶丸玉・水晶碁石形玉・水晶念珠玉」など ほとんど国宝のようですが、人・人でゆっくり見てられません。 第２章はいよいよ「国宝阿修羅とその世界」。 まずは奈良法隆寺にある「橘三千代」が日頃拝んでいたという「阿弥陀三尊像」。 これは珍しいです。厨子と三尊像が別々に展示してあります。 次は八部衆像と十大弟子像です。 でも「阿修羅像」だけは隣の別区画。 じらしてくれます。 でも、みんなすばらしい像です。 最後は「阿修羅ロード」を通って別室の「阿修羅立像」。 いつのまにか高い位置なって上から阿修羅像を見下します。 ここはすごい人です。 スロープを下ると、360度自由に３つの顔と６本の腕の不思議な姿を観ることができます。 （混んでいるから本当の意味で自由にと言うわけにはいきませんが。） 係員が「進みながら見てください」と声を涸らしています どう猛な戦いの神である阿修羅ですが、少年を思わせる表情で美しいです。 耳は二つしかないのにどこから観ても、その見え方に破綻がありません。 三つの顔もはっきりと異なります。 何となくバチカンにあるミケランジェロのピエタを重ねてしまいました。 すごい人混みの中、二周して、さらにじっくり観てしまった。 この後、いったん左の第二展示室へ移動します。 ３つめは、中金堂再建と仏像です。 こちらには鎌倉期に作られてた仏像たちが豪快に並んでいます。 「四天王立像」(康慶作／重要文化財)がジグザグに展示されています。 四天王はそれぞれいろいろな「邪鬼」を踏みつけています。 前の部屋の奈良時代の像と異なり、でかいです。 さらに奥には「薬王・薬上菩薩立像」が 「釈迦如来像頭部」（運慶作／重要文化財）もありました。 最後は「ＶＲシアター再建中金堂と阿修羅像」。 平安時代以降、七回焼失し、そのたびに再建した中金堂の創建時を大スクリーンにＶＲ（バーチャルリアリティ）で映し出します。 ついつい見てしまいます。 短い時間ですが、阿修羅像の細部の映像も観ることができました。 海洋堂の阿修羅フィギュア（実物の1/12）は売り切れ、残念。
素晴らしい展覧会でした。 今度は改めて奈良の興福寺を訪問したいです。 |
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30歳という若さでパリに没した画家「佐伯祐三」展が道立近代美術館で開催されています。 これは、没後80年を記念し、大阪そごうデパートで昨年の開催された展覧会が、全国を巡回し、今回札幌へやってきたもの。 佐伯祐三の絶大なる信奉者であった山本発次郎氏の所蔵品の寄贈を受け、日本で最大の佐伯コレクションを有する大阪市立近代美術館建設準備室の所蔵作品を中心に約１００点が展示されています。 佐伯祐三との出会いは、私が大学生の頃まで遡ります。 当時は滅多にデパートなんて行きませんでしたが、偶然立ち寄った新宿伊勢丹に当時あった伊勢丹美術館で「モンマルトルの画家たち展」（だったと思う。間違っているかもしれません？？）が開催されていていました。 数年前にフランスへ行っていたこともあり、興味を覚え、ふらっと覗いて見ました。 どのような絵があったのか全く覚えていないのですが、唯一覚えているのは、販売されていた「佐伯祐三全画集」。 一枚一枚めくっていく度に、パリの何気ない身近な風景や建物を重厚な色彩と激しい筆使いで表現していく佐伯祐三の作品に圧倒されていきます。 この画集が欲しくてたまらなくなり、しばらく迷っていました。 しかし、定価は何と10万円で貧乏学生だった私には買えるはずもありません。 結局、絵はがきを数枚購入しただけでした。 このことを契機に「佐伯祐三」が私の心にしっかりと刻まれました。 〔経歴〕 佐伯祐三は、大阪のお寺の次男として生まれます。 東京美術学校（現在の東京芸術大学）に学び、25歳でフランスへ渡っています。 この頃の作品はどちらかと言うと穏やかな作風だと思います。 当時の巨匠ヴラマンクを訪ね、「このアカデミック!」と怒声を浴びたという佐伯ファンなら誰でも知っている有名な体験が佐伯の画風を大きく変貌させるきっかけとなります。 この後、さらにユトリロの影響を受けつつ独自の画風を確立していくことになります。 ちょっと遠目の風景画は何となくユトリロに似た感じがあるのはそのせいなのですね。 その後、健康を害した佐伯は帰国し、新宿下落合の風景画等を描きながら、仲間とともに「1930年協会」を設立し、活躍します。 しかし、日本の風景画を描けば描くほど、佐伯の心にパリへの思いが燃え上っていきます。 とうとうこの思いを断ち切ることができず、翌年再びパリに渡ります。 この「落合風景」を含む一連の作品がは何か一抹の寂しさを感じさせるのはそのせいかもしれません。 この後、まるで死を急ぐように、佐伯は長時間、街頭に立ち尽くして絵を描き続けます。 屋外で絵を描くことは、徐々に佐伯の体力を奪い、病状を悪化させます。 とうとう精神面でも不安定になり、自殺未遂を経て、精神病院へ入院しますが、一切の食事を拒み、わずか30歳で短い生涯を終えました。 展覧会は、５つのセクションに分類されています。 第１章 凝視する自己・自画像の時代〜東京美術学校時代からパリに行くまで〜 表情も絵そのものも穏やかな「自画像」です。 第２章 ヴラマンクとの出会い 〜第１次パリ時代〜 ヴラマンクから怒声を浴びせられ、新たに画風を模索する「立てる自画像」
精神性的に混乱しているのか「表情」が意図的に削られています。
第３章 帰国時代 何となく心の寂しさを感じさせる「滞船」 第４章 燃え上がる熱情、パリ 〜第２次パリ時代〜
佐伯祐三が激しさが作品の溢れ、個性が開花し、一番充実していた時期かもしれません。
第５章 画家・佐伯祐三、最後の３ヶ月。モラン、そして死
病院の中で描いた「郵便配達夫」には悟りのようなものも感じます。
出口では、佐伯祐三の絵を気に入り、蒐集した山本発次郎氏に関するＶＴＲが流されていました。 佐伯の死後、佐伯の絵を知って、蒐集を続けた山本発次郎氏は、晩年の作品をほとんどを手に入れ、戦前には画集も出版しました。 戦争時、絵を疎開させようと何とか一部の絵が疎開できたその夜に空襲があり、疎開に間に合わなかった多くの絵が灰となってしまいました。 灰となった絵を見て、山本氏は「すべての絵を疎開させたかった。」と悔しがったそうです。 それでもまだ戦禍を免れた佐伯祐三の絵がこうして私たちを感動させ、失われた作品も山本氏の残して画集のおかげで目にすることができます。 そんな彼の功績は絶大で、彼の存在がなければ佐伯祐三の今日の評価はなかったかもしれません。 そして、父の遺志を継いだ息子さんは昭和58年、その山発コレクションを大阪市に一括寄贈しました。 大阪市が美術館を建設したらおそらくもう貸出されることはないかも知れない、不世出の天才画家「佐伯祐三」の芸術を是非今のうちにご鑑賞ください。 美術館の前庭では桜が満開です。 北海道の季節では春が一番好きです。 |
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中標津の町外れ、北海道開拓の風情を偲ばせる酪農地帯にたたずむ小さな「上武佐教会」。 こんな田舎の教会に日本最初の女性洋画家「山下りん」のイコン「12大祭の聖像」があります。 イコンとは、文字の読めない信者が理解できるようのために、聖書の内容、歴史的出来事、キリスト等聖人の姿、などを描いた絵のこと。 ヨーロッパの古い教会でよく見られるものですが、国や宗派によって図柄等がそれぞれです。 以前にＴＶで見て興味を持っていたのですが、やっと夢が叶いました。 訪問時は、ちょうど復活祭の前日だったようで準備のため女性陣は大賑わい。 無理を言って見学させていただいたのですが、放っておくのが気になったのか、教会を管理している村上さんが簡単に説明してくれました。 （あとで調べると村上さんは80歳を越えているようでとても元気な素敵な女性です。） （燭台の後ろの２枚が山下りんの作品） このイコンはもともと根室の西和田の教会等にあったもの。 北方領土の日本国籍のアイヌ人達の中には、ロシアの影響でキリスト教の洗礼を受けた者もいて、本部から毎年のように根室や西和田等の屯田兵の信者や北方領土のアイヌの信者のために宣教師が訪根し、かっては根室一帯はハリストス教会の一大勢力だったようです。 しかしながら、大正時代に鉄道が開通すると、作物が育たない不毛の地、根室（西和田）を捨て、標津などの内陸部へが移住する信者が多くなり、ここ武佐にも教会が誕生し、根室教会の衰退とともに山下リんのイコンも移されたようです。 このイコンの他にも、改築時に新たに6点のイコンが見つかりましたが、残念ながらそれらは確かに山下りんの描いたイコンでしたが、写真で直筆ではありませんでした。残念。 山下りんは明治時代、洋画を学ぶため、初めて海を渡った女性。 ロシア教会に派遣されたためイコンを学ぶことになりましたが、イタリア絵画のような自由な洋画を描きたい本心を捨てきれず、留学を途中で切り上げて帰国し、しばらくイコンを描かなかったといいます。 しかし、やがて自分の心に折り合いをつけた？山下りんは再びイコン画を描き始め、日本各地に建てられる新しいハリストス教会のために次々と精力的に描き続け、各地に現存するその数は約150枚。 本来、イコンは鑑賞するためでも、美しさを味わうためでもなく、人々の信仰のための書かれたものであるため、構図も決まっていて、遠近感がなく、平面的なものがほとんどですが、山下りんの描いたイコンは先に述べた事情のため、伝統的な構図に従いながらも、絵画的で柔らかな表情をしている人物描写がほとんどです。それとこっそりとりんのサインも見られます。 本当は署名が許されないイコンですから、これがなかったら彼女は歴史から忘れられたかもしれません。 宗教的にはだめかもしれませんが、この教会のイコンの中に、西洋絵画へのあこがれを秘めた山下りんがいつまでも静かに息づいているような気がします。 見終わった後は何とも荘厳な気持ちになりました。 うーん、見られて良かった。 ありがとうございました。 村上さん、いつまでもお元気で。 |
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印象派のようなイメージがあるけれど、独自の新しい表現を模索したセザンヌ。 ピカソ、ゴーギャン、マティス、それからモディリアーニ等々、「セザンヌ主義」という言葉が存在するほどその作風により多くの画家に影響を与えたと言われているセザンヌ。 日本の画家でも私の大好きな佐伯祐三を始め、岸田劉生ら大正から昭和にかけて洋画家を目指す若手の画家達に随分と大きな影響を与えたようです。 そんなセザンヌの名作約40点と、その影響を受けた画家の作品約100点が横浜美術館から札幌（道立近代美術館）へやってきました。 予算の節約か、北一条通りには会期中にもかかわらず看板もなし。 二つあった駐車場も処分するのか、狭い方の一つになり、既に満車状態。 こんなんじゃ役に立たないんじゃないかな？ 入口近くにやっと小さな看板がありました。 もっとアピールした方がいいんじゃないかな。 セザンヌの人物や静物はまあまあ好きですが、風景画は暗めの輪郭の深いイメージがあってどうも好きになれないけれど、10年前くらい前に横浜でオルセーをはじめ国内外からセザンヌ作品が一堂に集結した夢のような「セザンヌ展」の時は、「おおっ！」と思いましたが、結局は行けずじまい。 今回は事前情報では、主に国内にある作品が中心で、多くは見たことがあったので前ほど心がときめきませんでした。 そんな何とも気乗りのしない展覧会ではありましたが、ついつい足を運んでしまいました。 どちらかというと年配の方を中心に美術館はそこそこ混んでいます。 「セザンヌの作品を見たい」と言う方は肩すかしを食らうような作品の少なさでしたが、セザンヌが後世の多くの画家に多大なる影響を与えたということがよくわかる内容のような気がします。 そういう視点では良い機会であり、ナイスな企画かも。 展覧会は、人物画〜風景画〜静物画というよう構成され、人物画では、ポスターになった（入手できず、残念！）「青い衣装のセザンヌ夫人」と「縞模様の服を着たセザンヌ夫人」の2枚。 じーっと見ているとモディリアーニに繋がっていくのがわかるような気がします。 風景画では、メトロポリタンからきた「ガルダンヌ」。 何気ない景色ですが、キュビズムに影響しているように思いませんか？ 好きな静物画は損保ジャパンの「りんごとナプキン」と「ラム酒の瓶のある風景。」 上手ではありませんが（失礼！）、何となくリアル感を感じるのが好き。 学生の頃、真似て書いた経験あります。 展覧会はセザンヌ自身が影響を受けたドラクロワを称えた「ドラクロワ賞賛」で幕を閉じます。 気乗りしなかった割にはちょっと得をした感じになった「セザンヌ主義」展でした。 （でもやはり図録は欲しくならなかったなあ。） |
