第2思春期レコ買い日記・旧館

ブログお引っ越ししました！！！

Sun, 18 Apr 2010 20:58:37 +0900

2005年4月開設以来５周年を記念してブログを引越ししました！

↓↓↓引越し先はこちら↓↓↓

「第2思春期レコ買い日記・新館」

http://yaplog.jp/geppamen/

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SYD BARRETT "BARRETT" UK HARVEST SHSP 4007

Mon, 12 Apr 2010 13:33:11 +0900

オリジナル・ピンク・フロイドのソングライター、シド・バレットのソロニ作目にして最終作（編集盤を除く）。邦題「その名はバレット」。

このアルバムは初期プレスが何種類かあって少しややこしい。

盤は英国Harvestだが、リムが「グラモフォン表記」でラベルにEMIのボックスロゴが無いタイプがオリジナル。マトリックスナンバーは両面共に末尾が1G。

盤は比較的分かりやすいのだが、少しやっかいなのがジャケット。

最初期のものと言われるのが、おもて面がヴィニールコーティングされていて、ジャケット裏がフリップバックと呼ばれる折り返しになっているもの。

同じくオリジナルの雰囲気を持っていて、プレス数がさらに少ないのが、おもて面がコーティングでなく、エンボスされたテクスチャード・タイプでフリップバックになっているもの。

この他によく（でもないが）見かけるのが、おもて面がテクスチャードで裏がフリップバックでないもの。

いづれも盤はEMIロゴなしのオリジナル盤が入っていることがあるので、購入時に注意が必要だ。

ファーストアルバムは名作としてあまりにも名高い。

少し横道にそれるが、私の古い記憶ではファーストアルバム（編集盤かも）についた邦題が何種類かあって今から考えると面白い。

現在CD再発されている邦題は『帽子が笑う・・・不気味に』。確か昔、『気狂い帽子が笑っている』という邦題があったようなと思ってググってみると・・・どうやらファーストとセカンドのカップリング盤の邦題『何人をも近づけぬ男』のうちの一枚目が『気狂い帽子が笑っている』だったらしい。『気狂い帽子が笑っている』は迫力ある邦題だが、なんと誤訳らしい。"Madcap"とは「向こう見ずな人」という意味だそうだ。でもダブルミーニングかもしれないので、これはこれでアリだと思う。当時若かった私はこの邦題を見て怖じ気づき二の足を踏んだ。

オリジナル邦題は『幽玄の世界』。これだとなんだかわからないかも。『気狂い帽子が笑っている』が今、邦題として採用されないのは、放送禁止用語だからか？

そう言えばピンク・フロイドのファーストアルバムも最初の邦題が『サイケデリックの新鋭』。現在の邦題が『夜明けの口笛吹き』。

精神に変調をきたしピンク・フロイドを脱退後のソロ・アルバムということで、全体的にヘロヘロ、ヨロヨロの作風。

（もっとも在籍時からすこしオカしかったらしいが・・）

シド・バレットののギターとヴォーカルを先に録音してから、デヴィッド・ギルモアとリックが伴奏をつけていくという方法で制作されたアルバム（さすが「何人をも近づけぬ男」）ということで、きままに演奏するシドに引きずられバックの演奏が止まりそうというか、総崩れになりそうなパートが随所に見られ、そこがまた味となっている。「ドンカマ」と無縁な演奏。究極のアシッド・フォーク。

ファーストアルバムと違いどこかほんわかとした明るさ、ポップが有るところも本作の特徴となっている。

なんと言うか、つきぬけてしまったというか・・・真の狂気とはつきぬけてしまってかえって明るいものなのか。

彼の紡ぐ奇妙とも思える楽曲は、天才と紙一重の向こう側に行ってしまった奇妙な喪失感に溢れる独特の美しさがある。

その美しさが普遍性・永遠性を持ってしまっているところがシド・バレットを唯一無二としている点なんだろう。

そう言えばシド・バレットにしてもカンのマルコム・ムーニーにしても昔の論評を見ていると「発狂」という言葉が使われていたのだが、最近は「発狂」という言葉は避けられるようになっているのか、とんとみかけなくなった。これも放送禁止用語のせいか。

ちなみにこのラブリーなジャケットはシド・バレットがアート・スクール時代に描いたものだそうだ。

私にとってのこのアルバムの最大の思い出は、2000年中古レコード店をやっていた時にポール・ウェラーが店にやってきて、いろいろ探したあげくこの「BARRETT」の英国オリジナル盤を買っていったこと。忙しそうだったが、サインを一枚もらって握手してもらった。

印象に強く残っているのはポール・ウェラーの鼻のあたまに大きな面疔ができていたこと。

今思い出してもちょっと笑ってしまう。

OSANNA来日公演 at 川崎クラブチッタ 2010.4.2

Sat, 03 Apr 2010 23:47:01 +0900

気がついたら訪問者数が通算30,000を突破していた。

開設してまもかく５年。マイペースにして超スローペース。

そんなに多くの方に読んでいただける性格のブログではないので、数少ない訪れて読んでいただける皆様に心から感謝します。

さて・・・オザンナの来日公演に行ってきた。

それにして恐ろしい世の中だ。ナポリのプログレバンドが来日してしまうなんて。。

１回きりの公演のせいか客席もほぼ満席。聴衆の年齢もおしなべて高い。。

来日メンバーは

LINO VAIRETTI - lead vocals, acoustic guitars

GENNARO BARBA - drums

FABRIZIO FEDELE - electric guitar

ANIELLO D'ANNA - bass guitar

SALVATORE PRIORE - keyboards

IRVIN LUCA VAIRETTI - keyboards and back vocals

DAVID JACKSON - sax, flute（元VDGG）

GIANNI LEONE - Hammond organ（イル・バレット・ディ・ブロンゾ）

オザンナといえば中心メンバーで名前が浮かぶのがギターのDANILO RUSTICI、サックスのELIO D'ANNA、そしてギター、キーボードにヴォーカルのLINO VAIRETTIだが、今回はLINO VAIRETTIのグループとして来日した。

個人的にオザンナの中ではLINO VAIRETTIのヴォーカルが好きなので満足なのだが、それでも変わり果てた無惨な姿で来日するのではと思っていたら、、、イイ意味で全くと言っていいほど予想は裏切られた。

名作「パレポリ」の怪しげなイントロとともにスタートしたライブは終始背景の大スクリーンに往時のオザンナメンバーの映像、サイケデリックなアニメーションや映像コラージュが交錯、フェイスペインティングを施した現実のオザンナのメンバーと交互に目をやると軽いタイムスリップ感覚になって面白い。LINO VAIRETTIのフェイスペインティングで引き立つ表情ゆたかでジェスチャーを交えたステージアクトはすばらしく、エンターテインメント性に溢れいている。バックの演奏も往時のメンバーたちよりテクニックがあるくらいで、安定感バツグンだ。曲間のトークやモノローグがほとんどなく、メドレーで突っ走るところも眩惑感を誘う。往時の楽曲をアルバムそのままに演奏するのではなく、バラバラにして再度うまく繋げ直している。アレンジも演奏もこなれていて、ライブバンドとしての実力は予想。メンバーのなかで目立っていたのはLINOは当然だが息子のIRVIN LUCA VAIRETTI。彼の歌は父のLINO以上のうまさで若さ故声域も広い。父のサポートに徹してはいたが、親子編成バンドは得てして息子の方が残念な感じだったりするパターンの例外となっていた。ギタリストもジミ・ヘンドリックスのぱ「パープル・ヘイズ」を途中組み込むなどそのルーツを明らかにしながらも（このへんはニュー・トロルスのライブでのギター背中弾きを思い出す）テクニックだけとれば、きっとDANILO RUSTICI以上だろう。

もちろん、LINOのヴォーカルもさほど衰えを感じさせず、聴いていていうれしくなってしまった。

すべてのアルバムからバランスよく選曲されたメドレー（うれしいことに、チッタ・フロンターレの曲もやってくれた）は少しもダレることなく一気に２時間、あっという間に聴き通せた。

改めて聴くと、オザンナのメロディというのはいかにもイタリアらしい芳醇で美しいメロディが多いのだ。

そのステージアクトのすばらしさも含めて、本当に、本当に楽しい２時間だった。

私は演奏時間中幸福感に満たされた。

こんなすばらしいライブはニュー・トロルス以来だ。

正直オザンナだけでも十分満足だったのだが、VDGGのDAVID JACKSONというおいしいオマケもついていた。

必殺ローランド・カークばりのサックス２本吹きのしょっちゅう披露してくれたし、背中の丸まり方が寄る年波を感じさせ、途中出たり入ったりしながら体力調節をしていたが、十分楽しませてくれた。彼の曲でIRVIN LUCA VAIRETTIがメインヴォーカルをとったパートもすばらしかった。

イル・バレット・ディ・ブロンゾのGIANNI LEONEは前回の来日を観に行っていなかったので今回初めてみたのだが、ゲイだったのに驚いた（たぶんゲイだと思う）。なんというか、そのクネクネした妖しい動きに目がいってしまって肝心のハモンド・オルガン・プレイの印象がかすんでしまうほどだ。おすぎとピーコと美川憲一とばんばひろふみを足して３で割ったような感じのひとで、まぁこれはこれでアリかな。少しだがイル・バレット・ディ・ブロンゾの曲もやったのがちょっとオトクな感じ。

もし追加公演が出てたらきっと観に行っていただろうな。

ここからさきは妄想だが、ニュー・トロルスとオザンナをセットにしてニュー・トロルス来日の時みたいにストリングス・オーケストラ入りで２DAYSなんて企画はどうだろう。でもこんなことってオザンナやニュー・トロルスをはじめて聴いた高校時代には妄想さえできなかった。このコンサートを企画していただいた関係者の皆様に感謝。

EARTH & FIRE "SONG OF THE MARCHING CHILDREN" HOLLAND POLYDOR 2925 003

Sun, 21 Mar 2010 17:42:01 +0900

オランダのアース＆ファイアのセカンドアルバム、邦題「アムステルダムの少年兵」（なかなかいい邦題だ）。

言うまでもないが、かのモーリス・ホワイト率いる偉大なるブラック・コンテンポラリー・グループ「アース・ウィンド・アンド・ファイアー」とは無関係。ちなみにEW&Fの結成が1970年、アース＆ファイアは1968年。アース＆ファイアの方が早かった。。

ファーストアルバムのオランダ盤は紙マッチを模した変形ジャケット。英国盤はフォノグラム系激レアレーベル「ネペンサ」からリリースされたロジャー・ディーンのイラストによる超変形ジャケットで、オランダ・オリジナル盤の10倍くらいの値段で取引される有名なレア盤だ、その英国盤の神々しいまでのジャケットの存在感に対し、中身はシックスティーズ・ポップスでプログレ化してくのはこのセカンドアルバムから。

レア度ということではファーストアルバムの英国盤があまりにも突出しているが、このセカンドアルバムからはそれほどのレア盤ではなくなる。ということで、例によって「いつでも買えるか・・」的に後回しにし、昨年たまたまオランダに行ってレコード探しをしたところ、なかなか見つからない。本国に行けば中古盤が溢れていると思っていたら、さにあらず。そうこうしている間に買わずに帰ってきてた後、日本でマニアの方に今まで気がつかなかったちょっとした点を教えてもらった。

曰く、黒地の表ジャケットにタイトルとバンド名がクレジットされているが、この文字部分が金箔押しのものと茶色のオフセット印刷のものがあり、前者がファーストプレスではないかと。。

今まであまり興味が無かったので気に留めていなかったが注意して探し始めると、なるほど茶文字印刷のものが多く、金箔押しはみかけてもコンディションが悪かったりと意外に難しい。

こういうさりげないポイントを見つけると途端に購入のプライオリティが上がったりするのがマニアというもの。

かくて、どうにかこうにか美品とはいかないが比較的まともなコンディションのオリジナル盤を購入。

いやいや、なかなかどうしていろいろあるものだ。。

かくて、購入したレコードを聴いてみると。。

ファーストアルバムは紙ジャケットCDで購入して聴いていた。女性ヴォーカルのJerney Kaagmanのヴォーカルがちょっとかすれている感じがLOVE PSYCHEDELICOのKUMIを思い出し、少し時代がかったアレンジとわかりやすいメロディがとても気に入ったのだが、セカンドアルバムは評判通りのプログレだった。

メロトロンやオルガンを大胆にフィーチャーし、B面のアルバムタイトル曲は組曲構成。長尺の曲が中心でアレンジもドラマチックというか大仰だ。加えて女性ヴォーカルをフィーチャーということでもう少しプログレ・ファンの間に人気があってしかるべきな気がするが、なぜそれほどリスペクトされていないのだろう。。。

何度か聴いてみてこれが理由か？と思えるのは、

・全体的にテクニック志向ではない

・わかりやすいメロディが根幹でアレンジだけがドラマチックなプログレになっている。

・全体的にアップテンポの曲がなく、もっさりと進行している。

あくまで私的な印象なので当たっているかどうかは自信がないが、なんだか女性ヴォーカルの入ったムーディー・ブルースとでもいうのだろうか？

発表されて３０年を経過し、いろいろ音楽を聴いた耳で聴くと逆にプログレ的なアレンジが邪魔にさえ聞こえる。

奥行きがあり臨場感のある録音と繊細なカッティングがすばらしく、中音域のエコー成分の素晴らしいとても良い音だが、却ってシンプルなメロディを生かしたファーストアルバムの良さが際だってくるような気がする。

うーん。。。ファーストアルバムの英国盤が高い理由がなんとなくわかったような気がする。

でもこのアルバムも意欲作ではあるし、内容も決して悪くない。最高傑作にあげる人も多いが、その通りだと思う。特にいじったところのないメロトロンの音色も美しい。アルバムのラストを飾る「SONG OF THE MARCHING CHILDREN」のエンディング部分が、そのタイトルから連想するありがちなボレロのリズムのアレンジなのだが、５拍子ボレロというところが面白い。

ということで、同傾向にあるというサードアルバムもそのうち聴いてみよう。。。

SIMON AND GARFUNKEL "BOOKENDS" US COLUMBIA KCS9529

Thu, 18 Mar 2010 23:00:15 +0900

イエスの「こわれもの」のDVDーAuddioにはアルバム未収録の「アメリカ」が収録されている。

この曲はシングルで発表された曲くらいに思っていたら、「The New Age of Atlantic」というコンピレーションに収録されたものだったそうで、他のアーティストがレッド・ツェッペリン、カクタス、デラニー＆ボニー、ゴードン・ハスケルなど。興味が湧いてきたので見つけたら買っておこう。。

ということで、イエスの「アメリカ」を聴いていたら原曲が聴きたくなった。

イエスのバージョンはイエス流に大げさなで複雑な楽曲構成に仕上げていて、これはこれで名カバーだと思うのだが、私は同じかそれ以上に原曲が好きだ。

そう言えばUSオリジナルを持っていないことに気づきレコード屋を覗いてみたところ、何枚かあったので早速購入。これくらいの大ヒット作品になればこだわれなければわりにすぐ見つかるものなのか。

USオリジナルはコロンビア360°レーベルでポスター付き。

改めてよく見ると、どうやらシュリンクの上から透明なステッカーが貼ってある（これが大切らしい）。

コロンビアの作品は左上にカタログ番号（このアルバムだとKCS9529）とロゴが印刷されているのが常なのだが、本作品にはそれが見あたらない。そのためかシュリンク上に貼られたステッカーには、左上にコロンビアロゴをカタログ番号、中央にはアーティスト名、タイトル、右上には「ポスター付き」の文字が入っている。アーティスト名とタイトルはジャケット下部中央にもあるので、重複していてちょっと鬱陶しい。

アメリカ盤にはそれほど詳しくないので、レコード店の店員さんに尋ねたところ、マトリックスはマシンタイピングと手書きの両方あり、マシンタイピングの方が初期、さらにはマシンタイピングの枝番は1Aからアルファベットが進むにつれ後期のものになるとのこと。

店員さんのアドバイス通り、シールド＆ステッカー・ポスター付、両面マシンタイピング・マトリックスを購入。

マトリックスは1Aとはいかないがそれでも私なんぞには十分だ。

さて。。。

普段ブリティッシュやユーロ系のレコードをメインに聴いているが、私は実はUS盤の音が好きだ。

特にUS盤の中でもこのコロンビア360°ラベルの音が好きだ。

ステレオセットの音の調整をするときに、大体ジャニス・ジョップリンやボブ・ディランの360°ラベルLPをかけてリファレンスする。特にヴォーカルのポカッと浮かぶ感じ（表現が難しいが・・）が素晴らしく、バックの音との前後感も音場的に好ましい。全体的にカラっと乾いた感じがありながら、情報量の多いところもいい。

スタジオが優れているのか、エンジニアがいいのか、録音機材が熟成期を迎えていたのか、それともカッティングマシーンがいいのか・・・

果たしてこのアルバムの音も素晴らしい。

全体的にフォークデュオのアルバムというよりも時代を背景にしたサイケデリックな色合いも含まれ、それらミックスがなんとも言えない雰囲気を醸し出している。

レコードが当時の空気を運んできているようだ。

聴いていると映画のシーンやらなにやら、いろいろ浮かんでくる。

A面は名曲「アメリカ」を中心にヴェトナム戦争を契機としたアメリカの転換期のことを歌ったコンセプチュアルな構成、B面は「ミセス・ロビンソン」「冬の散歩道」などヒット曲メドレー。

特に倦怠期の夫婦の会話を収めただけで音楽ではない「Voices Of Old People」などは異質な感じだが、これのおかげで当時の空気がリアルに伝わってくるような気がしてならない。

ちなみに、オリジナル盤ではCD7曲目に収められている「ブックエンドのテーマ　パート2」は入っていない。

どれも名曲揃いだ。改めてオリジナルで聴いて良かったと純粋に思えた。

ところで・・・

このモノクロ写真のジャケット、二人が写真慣れしてるのかしてないのか、なんだかポカンとしたとってもいい写真であり、ジャケットだ。人から言われて気がついたのだが、お笑いコンビの「爆笑問題」の宣材写真とよく似ている。というか、意識してるのか・・・。

SEBASTIAN HARDIE "FOUR MOMENTS" AUSTRALIA POLYDOR 2907 016

Sun, 14 Mar 2010 17:14:07 +0900

オーストラリアのシンフォニック・ロック・グループ、セバスチャン・ハーディーのデビューアルバム。
見開きジャケットでセカンドアルバム「WINDCHASE（邦題：風の歌）」でも触れたが本品もなぜか普通のLPサイズのジャケットに比べてちょっと小さい。（セカンドアルバムについては下記を参照）
http://blogs.yahoo.co.jp/hiro_eurasia/37749094.html
何度か見かけているのだがこのアルバム、国内盤がシングルジャケットであるの対しオリジナルのオーストラリア盤は見開きジャケットだ。さらにはフルコーティング・ジャケットとそうでないものの二種類が出回っている。どちらかと言うとコーティングのないものが多いように思う。一般にはコーティン・グジャケットの方が初期プレスと考えられているのか人気が高いようだ。ちなみに本品は見開きコーティングジャケット。店頭に売れ残り、安値で放置されている国内盤にくらべ、見開きコーティングのオリジナル盤をたまたま見かけると。質感がいいのでつい買ってしまう。決して得意なタイプの音楽ではないのだが、やはりオリジナルの持つ魅力なのだろうか・・・

邦題「哀愁の南十字星」。すごい邦題だ。ここまで来ると惚れ惚れする。
「泣き」「泣き」「泣き」それでも懲りずにまだ「泣き」で押しまくる豪快なまでのシンフォニック・プログレで、A面は４曲だが実質メドレーで１曲の組曲状態。B面も2曲なので両面合わせて3曲と堂々たる大作志向。まさにシンフォニック・プログレの傑作の条件をすでにフォーマットの時点で兼ね備えていると言えるだろう。
音楽ものっけからメロトロンと泣きのギターの大洪水で豪快の一言。ちょっとクリムゾンの「ポセイドンのめざめ」を連想させる。クリムゾンと違うのはジャズに全く転ばないところ。ミッドテンポのの楽曲はひたすら悠然とひたすらシンプルなテーマメロディを繰り返してくる。
いわゆる反復とういのではなく、いわばモーツァルト的にひとつのモチーフが楽器を変えたり変奏曲的に変わったりしながら現れ消えるうちに片面を終えるという内容。いやでもメロディラインを憶えてしまう。これは組曲やトータルアルバムの基本手法なのだが、それでもテンポくらいは変えるものだが、一貫してミッドテンポなのは・・・うーん、やはりマリオ・ミーロが気持ちよくギターを弾くためなのではないかと思える。全く、屈折とか、陰影とか、そんな要素が見あたらない。明らかに偏見なのだろうが、私の知るオーストラリア人の特性そのままだ。
メロディもこれだけ繰り返して使い倒すということは、よほど自分でいいメロディと自信を持っているということなのだろう。そういう意味では外連味のない自分の好きなものに対してまっすぐ正直な音楽だと言える。
シンフォニック・プログレ・ファンにはまさに夢のような音楽なのではないだろうか？

昨晩、NHKの「パフォー」という番組で「プログレ完全復活！ライブin世界遺産」という企画のオンエアを観た。
やつるの剛士，はんにゃとそしてみうらじゅんの軽妙な語りによる進行で、一見ノープランな流れを最後まで爆笑しながら見終わった。
みうらじゅん曰く、「プログレなんだから、とにかく大げさ、そしてとにかく『わからなければそれでいい』んです」というのは言い得て妙だと思う。
よく考えてみると、プログレとはなぞかけして答えを出さずに逃げちゃうような音楽なのかも知れない。
でも、その明確に特定できない感覚は意外と大切で、安易な結論に飛びつかないところ、聴いた人の解釈の数だけその音楽のありようが存在するのがプログレなんじゃないかしらんという気がした。
そういう意味ではこのセバスチャン・ハーディーの音楽は手法のみシンフォニック・プログレだが、あまりにもわかりやすく結果を呈示しているという点ではプログレではないのかもしれない。
観念的な「わかんなさ」とは無縁で、クリムゾンらが作った手法のみを愛しつきつめた音楽。

ちなみに私はセカンドアルバムより本作の方が好きだった。
理由は・・・うーん、こっちの方がメロディが「立っている」からかな。
そうかな。しつこく繰り返されて耳に残ってるだけかな？？
少なくともメロトロンの使い方はこっちの方が際だっている。

YES "FRAGILE" US ELEKTRA/RHINO 8122-78249-9（DVD-Audio）

Sun, 07 Mar 2010 22:45:56 +0900

イエスの「こわれもの」DVD-Audio

乱立の末、淘汰されていく規格の多くはスペック的に優れているものは少なくない。
生き残るのはマーケットの席巻者であって、技術のイノベーターではない。
ましてやスペックの優れたものはコストが高く、マーケットからは嫌われてしまう。
かくてDVD-Audioはマーケットから消え、対抗する規格のはずだったSACDもあとを追おうとしている。

当初はこんなもの買おうなんて考えていなかった。
もっぱらオリジナルプレスのレコードを追いかけ、復刻されるCDの音がプアなのはマスターテープの劣化と考えていたため、劣化したマスターをどんな規格を使って復刻してもあまり意味がないと考えていた。

そんななか、私がオリジナルのLPの録音を「怪しい」と考えていたジェネシスが一連の作品をSACDでリリースした時に遅まきながらSACDプレーヤーを購入して聴き始めた。
それ以来SACDを少しずつ買うようになっていった。

昨年ななんとキング・クリムゾンが一連の作品を「終わったはず」のDVD-Audioでリリースを開始。

最初はSACDでのリリースを期待して無視を決め込んでいたが、昨年末にビートルズがこんどはリンゴ型USBにFLACフォーマットを収録してリリースしたの機にさんざん考えた挙げ句、M-Audioのオーディオ・インターフェイス「FireWire SOLO」を購入し、手持ちのMacbook→FireWire SOLOで再生することにした。
この組み合わせなら最低限の出費でとりあえずビートルズのFLACが聴けるしDVD-Audioも聴けるはず。さらにはたまに仕事で作曲する時にヴォーカルの収録にも使える。

ビートルズのFLACは素晴らしかった。

と、ここまでやったらFireWire SOLOのD/Aコンバータの能力に疑念を持ち、今まで持っていたバーブラウンのPCM1710搭載のDAC（「ラジオ技術」誌頒布のもの）に繋いだところ、48KHzまでならFireWire SOLOよりはるかに情報量の多いいい音がしたので、Macbook→FireWire SOLO→PCM1710の組み合わせで使うことにした。

残念ながら5.1chは聴けないが、設定の面倒な5.1chより当面2chステレオが優先だ。ここでこれまで持っていたクィーンの「オペラ座の夜」のDVD-Audioを聴いてみたところ・・・クィーンの「オペラ座の夜」のUKオリジナル盤マトリクス2/2はカッティングレベルが低くどうにもイマイチ感がいなめなかったのだが、この組み合わせで聴いたところ、ゲインも十分(当たり前か)でこれまで聴いてきた中で最高の「ボヘミアン・ラプソディ」が堪能できた。

続いていままで見送ってきたキング・クリムゾン「リザード」のDVDーAudioに移り、2009年リマスターの音質を確認した。
DVDーAudioの音質はSACDとは少し毛色が異なるが、通常のCDに比べ規格の優位性が際立っている。（規格自体が終わってしまっているのが残念だが。）

ここまできてようやくこのイエスの「こわれもの」の購入となる。
不朽の名作「こわれもの」はイエスの中でも特にオリジナル盤の音質が素晴らしいレコードだ。PlumないしRed&Maroonと呼ばれるオリジナルプレスの音はひょっとしたら70年代初期のすべて英国盤のなかでもベスト５に入るのではないかと思うくらいダイナミックでそれはもう国内盤、US盤、英国盤セカンドプレスとは全く別物の音がする。
随分前に紙ジャケットで復刻された本作はHDCD規格だったが、規格どうこう以前の問題でオリジナルの音質には遠く及ばなかったので5.1chだろうがなんだろうが購入対象としては完全に埒外だった。

それがクリムゾンのDVD-Audioでその規格の優位性に気づいたときはすっかり本品は市場から姿を消し、レア盤と化していた。
発売された時点で聴けなかったこともあるが、本品のレビューを読んだり、周りのコレクターたちの話を聴くと「いい音らしい」という話が聞こえてきて、それなりに熱心に探していたところ、このたびようやく購入することができた。

さっそく聴いてみたところ・・・（ここからはMacユーザーの戯れ言になっていくのだが）
ドルビーステレオで聴いてみたら、「ラウンドアバウト」の冒頭部分のアコースティックギターパートの大きなボリュームからアンサンブルに移行すると突然ボリュームがダウンする。
なんだこりゃ！？　一応聴き通してみたが「ハート・オブ・サンライズ」をはじめ、ダイナミックレンジの広い曲はすべてそうで、とても鑑賞に堪えない。
ひょっとして5.1chサラウンドを2chで聴いているのかと思って確認したところ、5.1chもステレオも音は違うのに同じ症状。ううむ。
さては三文エンジニアの所業か！？と疑ってみる前に通常のDVDプレーヤーに繋いでプレイしてみたところ、音はイマイチながら普通のボリュームで鳴った。
こうなるとオーディオ・インターフェイスのせいか？セッティングのせいか？
ということでいろいろ試しているうちにVLCというほとんどすべてのフォーマットが再生だけならできるソフトをダウンロードしてそちらで聴いてみたら、ようやくある程度の音質で普通に聴き慣れたバージョンで聴けた。そうか、今まで使っていたMacにデフォルトでついてくるDVD Playerというソフトは自動的に再生レベルを均一化してしまうのか。。。映画ならともかくDVD-Audioでは使えない。ということでVLC→FireWire SOLO→PCM1710で聴いたところ（やっとだよ・・・）

素晴らしい。素晴らしい音質だ。
オリジナル盤のダイナミックさにひけをとらない素晴らしい音だ。

マスターテープの若さという点で差はあるものの、ワイドレンジ感はレコードをはるかにしのぎ、特に高域の空気感が良く出ている。ドラムのソリッドな感じを出す低域もよい。
失踪するパートではそれほどでもないが、スローパートに入ると際だってくる。音色でオリジナルに劣るかもしれないが、これもひょっとしたらいい機材を使えばかなりいい線まで来るかも知れない。とりあえず今は48KHzで聴いているが96KHzだと機材さえ良ければかなりいいのではないだろうか。
すばらしいマスタリングだ。紙ジャケット復刻とは比べものにならない。マスターが激しく劣化しているわけではなかったのだ。

こうなると5.1chも聴きたくなってくる。うーん。そんなこと言ってももう音質的にあまり多くは望めないコンパチブル・プレーヤーくらいしか新品では手にはいらないし、第一この先DVD-Audioのソフトはほとんど増えないだろうから、そんなもんに大金ははたけない。
なんということだ。今年出るであろうクリムゾンの「太陽と戦慄」のDVD-Audioもぜひ聴いてみたいし、できれば5.1chで聴いてみたいものだ。どうしよう？？？　私はまだ本品の魅力の半分以下しか味わっていないのだ。

最後にアルバムの内容についてだが、これくらいの名作になってくると無数にある賛辞を参照していただくのがよろしいかと思う。
個人的は「恐怖の頭脳改革」でも触れたエディ・オフォードの雑な仕事ぶりが素晴らしいと思う。（下記URLも参照）
http://blogs.yahoo.co.jp/hiro_eurasia/59432916.html
昔、素晴らしいと思った録音の空気感が何割か増しでこのDVD-Audioで再び甦る。
なんとかSACDで再発されないものだろうか・・・

ZNR "BARRICADE 3" FRANCE ISADORA ISA 9002

Sun, 28 Feb 2010 14:14:46 +0900

1977年発表のフランスのエクトール・ザズーとジョゼフ・ラカイユによるデュオZNR（Z&R=Z'n'R）のファーストアルバム。
イギリスのレコメンデッドからの再発盤が広く出回っている。再発盤の方はシングルジャケットで色違い（見たことがあるのが赤・青・緑）のものが金インクによるシルクスクリーンで印刷されている。もう手放してしまったが、オリジナルの見開きジャケットの内側部分のデザインをインサートという形で付属させていたと記憶している。再発は再発で悪くない感じ。昨今はその再発盤の方にもプレミア価格がつき始めている。

オリジナルはフランスのイサドラ・レーベルからのリリース。
この見開きタイプのジャケットがクセモノ。
マットコーティングされいてるジャケットの多くがそうであるように、コーティングの「浮き」が発生しやすく、さらに劣化すると「剥がれ」が発生してしまう。
ヨーロッパ盤のなかにはこのマットコーティングジャケットアイテムがよくある。思いつくところではドイツのAsh Ra Tempelの「Schwingungen」などはその代表的なアイテムと言えるだろうが、たまにコーティングをすべて剥がしたものさえ見かける。
さらにこのジャケットのやっかいな点はすぐ褪色というか黄ばみが発生することだろう。レア盤なのでそんなに頻繁に見ることはないのだが、その数少ない盤のすべてがジャケットの背が灼けて黄ばんでいた。ジャケット背どころか表面の半分以上が茶色くなってしまっているものも多く、背ヤケだけで終わっているものが良好な方だ、
日光の下だけでなく蛍光灯の下でも褪色するようで、レコード棚に収納した状態で背が棚から見える保存状況ではヤケてしまう。全く、どうすりゃいんだ。やっかいなレコードだ。
今まで何度か見かけたときにもこの褪色の為に購入を見送ってきたが、今にして思えば内容が好きなんだからそのとき買っておけばよかったのかもしれない。なんだかんだで美品待ちしていたら購入が今になってしまった。
今回の品は、待っただけあり、また少々値が張ったこともあるのだが、本アイテムにしては奇跡的はコンディションだ。
背ヤケがやむを得ないが、ヤケはジャケット表にまでは及んでおらず、表側はほどんど黄ばんでいない。そうか、もともとこんなに白いジャケットだったのか。
ジャケットを見開いた内側にはDon Van Vliet（キャプテン・ビーフハートの本名）の手によるイラストが印刷されている。よくみると白黒のドローイングの写真を撮ったもののようだ。「Van Vliet75」という署名があるので75年の作品なのだろう。ビーフハートとZNRが交流があったことは驚くべきことだ。ZNRの母体でもあり、タイトルの由来ともなったグループ「Barricade」はビーフハートの影響を受けた音楽だったそうなので、ZNRからビーフハートへなんらかのコンタクトがあったとのだろう。
本アイテムを手にして調べてから初めて知ったのだが、このジャケット、ALDO CICCOLINIの1965年発表の「PIANO MUSIC OF ERIK SATIE」というLPのジャケットのパロディになっているそうだ。元ネタとなっているレコードはかのピカソの手によるもので、サティが椅子に腰掛けているデザインとなっているそうだ。
ちなみにジャケットに記載されている文字は曲名を書き連ねたもの。あまり深い意味はないようだ。
もうひとつ変わっているのは、写真はラカイユが椅子に座っているデザインで、ジャケット反対側はザズーが同じポーズをとっているのだが、そのデザインは倒立している点。さらにフランス盤特有のプライスコード「Y」もジャケット両面についているので、どちらが表面がわからない。ご丁寧にジャケット内側まで反対側が倒立している。盤面の方もA面、B面表示ではなくRAT面（ザズー）、SERPENT面（ラカイユ）となっている。対等であることに拘ってでもいたのだろうか？

さて音楽の方に話を移そう。
ジャケットのパロディでもわかる通り、サティ的な室内楽にホームメイドなアヴァンギャルド的アプローチが組み合わさったものと言える。ジョゼフ・ラカイユの弾くアップライトのピアノは耽美で退廃的だ。そこにザズーのエッセンスである懐かしのアナログシンセVCS3を使った乱暴な感じの「ちゃちゃいれ」が単なるサティのフォロワーに終わらない部分を担っている。全般的にはチープな感じだが、そのチープな卑近さと耽美性がフランス独特の皮肉、ユーモア、アンニュイさに満ちた独特な作品を生んだ。次作「Traité De Mécanique Populaire」では緻密さが加わりこれまた大傑作に仕上がるのだが、ZNRの持つ音楽性という意味では本作の方がストレートにその良さを表現していると思う。
次作「Traité De Mécanique Populaire」については下記をご参照ください。
http://blogs.yahoo.co.jp/hiro_eurasia/17883861.html

同じくこの購入を機に知ったのだが、2008年9月8日にエクトール・ザズーは他界していた。
ごく最近まで精力的な活動をして世界的な名声を得ていた人だった。記憶にあるのはフランスワールドカップの開会式の音楽を担当していたことかな。黙祷。

念願の準美品を手にしたにもかかわらず、そのジャケットはうかつに飾ると褪色してしまう。普通にレコード棚にしまう事もできない。
というわけで紫外線防止のため、黒ビニール袋に入れて大切にしまっておこう。
ってそれじゃせっかく状態のいいジャケット買った意味ないじゃないか・・・・

ATOLL "MUSICIENS - MAGICIENS" FRANCE EURODISC 87008

Wed, 24 Feb 2010 10:20:17 +0900

フランスのシンフォニック・ロック・グループ、アトールのファーストアルバム。

オリジナルはコーティング見開きジャケット。レーベルデザインは緑地に「POP」のロゴの入ったEurodisc初期のもの。よく出回っているシングルジャケット（アナログ国内盤も同じ）はセカンドプレス。
セカンドアルバムのオリジナルプレスが最もレアなのではないかと思うが、本作もオリジナルは昔からかなりのレア盤とされている。
セカンドアルバムであり最高傑作とされる「組曲夢魔」の記事は下記をご参照ください。
http://blogs.yahoo.co.jp/hiro_eurasia/56608006.html

フランス盤特有のプレスの悪さはあるものの、この盤は音質的にも素晴らしい。マスターの音の若さが感じられるし、音色やエコー成分の深さが際だっている。ベースやドラムなどの低域もどっしりしていて、かつ柔らかさがある所も好ましい。

アトールはセカンドアルバム「組曲夢魔」が過去K社のユーロピアンロックシリーズで発売され、廉価盤シリーズとしては異例の売上を記録、来日したこともある日本でも多くのファンを持つグループだ。
続くサードアルバム「Tertio」も名作の呼び声高く、その２作に比べればこのファーストアルバムの評価は地味なものだった。音だけなら国内盤やデジタルリマスターで再発されたCDで聴く機会はいくらでもあったのに「後回し」にしてきたアルバムだ。
さて、このたび初めて手にして思ったことは・・・

後の中心メンバー、早弾き偏重ギタリストChristian Beyaは本作ではまだいない。
Alain Gozzoの少しジャズよりの硬質なセッティングのドラムに対し、Jean-Luc Thillotのプレシジョン系の音と思われる柔らかめのベースラインはうまくマッチングしている。次作で強烈なインタープレイを聴かせるChristian Beya（ギター）Richard Aubert（ヴァイオリン）がまだいないので、地味な印象を与えているのかもしれないが、むしろシンフォニック・ロック・バンドとしてのバランスがとれているように思える。
ギターやヴァイオリンがソロプレイを延々演奏するパートが少なく、代わりに私の数少ない好みのフランス語ヴォーカリスト、Andre Balzer の比重が高くなっている。これは私にとっては好ましい展開だ。
次作、「組曲夢魔」で際だってくるダークでどこか悪魔的な曲調から夢見るような美しさへと移行するギャップの素晴らしさの萌芽と思われるヨーロッパ風土から生まれたどこか暗く、ミステリアスな部分が全編に占められていて、これはこれで大変好ましいアルバムだと思う。
本作を聴いてから次作、次々作と聴き進んでいくとバンドがグレードアップしていく様が聞き取れてとても興味深い。
やはりバンドというのはアトールのように各メンバーがある程度テクニックを備えていても、やはり（悪い意味ではなく）エゴがあって、テクニックのある主張するプレイヤーに引っ張られて変容していくものなのだ。雰囲気を重んじたどこか危うく妖しいパートは、徐々にハッキリとしたパートに駆逐されていく。
音楽や歌詞を書く強烈なコンセプトメーカーがいなかったのだろう。やはりレコーディングを経てライブやツアーをしていくと曖昧な部分は淘汰され、音楽はより多くの人に届くようにはっきりとした輪郭を持つようになっていくものなのだろう。

アトールは「組曲夢魔」の国内盤発売時に「フランスのイエス」として紹介され、実際音楽を聴いた人たちは一様に「イエスとは違うじゃないか」と文句（？）を言ったものだが、バンドの成り立ちという点から考えると「フランスのイエス」という表現はある意味当たっているような気がしてきた。
イエスも絶対的なリーダーのいない集団指導型のグループだ。たとえばキング・クリムゾンのロバート・フリップのように「彼こそがイエスだ」といえるような強烈な個性で引っ張るリーダーが不在で、メンバーが多少入れ替わっても「みんなが集まってイエスになる」というグループだ。
フランスで言えば、マグマのクリスチャン・ヴァンデやアンジュのクリスチャン・デカンのようなワンマン・グループに比べて当時のアトールはイエス型の集団指導型のグループだったのだろう。（再結成後のアトールは明らかにChristian Beyaのグループになってしまったが・・・）

そうした見方をすると、本作、そして次作のジャケットを担当しているYves Uro（他ではとんと見たことがないが・・・）のデザインはちょっとミステリアスでファンタジックで昔の真鍋博っぽいもので、初期２作のアトールが持つ独特の魅力を表現しているし、三作目「Tertio」でがらりとジャケットの雰囲気が変わりハッキリとしたものなっている点も象徴的に思えてくる。

ソロではなくバンドの魅力は、やはり１＋１が２ではなく３だったり４だったり、時には１．５や１、０．５だったりする点だと思う。
そういう意味ではこのアトールのファーストアルバムは１＋１が２以下なのかもしれないが、これはこれで特定のリーダーに引っ張れていたわけではないのに、グループが独特のコンセプトを共有して後の作品からみればやや小規模かもしれないが、バランスのとれた音世界を構築している点が本作の最大の魅力であると思う。そう言えば、作曲者クレジットも本作では「Atoll」となっているが、次作では各メンバー名になっている。これは別の問題なのだろうが、なにかバンドの成長過程を暗示しているような気がしてならない。
アトールは４作目以降インターナショナルな飛躍を狙って元キング・クリムゾンのジョン・ウェットンを加入させるのだが、同時にオリジナルメンバーのAndre Balzer（ヴォーカル）、Jean-Luc Thillot（ベース）が去っていく。未聴だがこの時の録音がCDのボーナストラックに収録されているが、どうやらこの時期のアイデアが後のウェットンのエイジアへと繋がっていくものだそうだ。
かくてアトールは解散する。なんとも悲しい末路だ。

B面3曲目「LE BERGER」は秘教的な雰囲気を持つ演奏、コーラス、ヴォーカル、楽曲構成、音色などすべてのバランスがとれた名曲で、後の二作に引けをとらない素晴らしい曲だと思う。
とにかく「愛すべきアルバム」というと失礼かもしれないくらいしっかりとした作品だが、それでも後の２作品にない魅力を持ったアルバムであることは間違いない。

PREFAB SPROUT "STEVE McQUEEN" UK KITCHENWARE KWLP3

Sun, 21 Feb 2010 11:55:14 +0900

プリファブ・スプラウトの2作目「スティーブ・マックィーン」。

先週末、押入れを整理していたら古いカセットテープが出て来た。

若い頃は私にレコードは高価だったので、まずFM放送をカセットテープでエアチェック(死語)して確認してから買ったものだ。
今から思えば正しく隔世の感があるが、それでも音楽に対する渇望は大きく、なんとかして少しでも多くの音楽を聴く為に大真面目にカセットテープを活用していた時代があった。すっかり使用しなくなりカセットデッキを処分してしまった今となっては音質がいいわけでもないそれらカセットテープは全く無価値なものでしかないわけだが、そんな昔のカセットの中に1986年ロンドンハマースミスオデオンでのプリファブ・スプラウトのライヴテープを見つけた。
当時ロンドンに卒業旅行中だった私はコンサートに行って録音していたことを思い出した。今となってはカセットの音質なんてたいしたことないのかもしれないが、それでも当時はそこそこ評価を受けていた「プロフェッショナルウォークマン」で録音したものだ。なんだかもったいないし、今一度聴いてみたい。
今となってはカセットデッキを処分してしまい、聴くすべがない。ああ、こんなことならカセットデッキを処分するんじゃなかった。
他にも私にとっては貴重な音源が出て来たので、いつの日かデジタル化してCDーRに落したいものだ。
さて、どんなカセットデッキを買うべきか？　音の良いカセットデッキをご存知の方、お奨めの情報いただだけますと幸いです。

さてと・・・
彼らのライヴを見た1986年は本作がリリースされたばかりの新譜だった。当時私は前作「Swoon」をたいそう気に入り、続く本作がこれまた当時お気に入りだったトーマス・ドルビーのプロデュースということで期待に胸を膨らませてこのアルバムを買った。
期待に違わす本作は当時の私の愛聴盤となった。

プリファブ・スプラウトは実質パディ・マクアルーンのグループだ。
パディ・マクアルーンは所謂ネコアコのカテゴリーに入るのだろうが、独特の曲を書く人だ。
歌がバツグンに上手いというわけでもなく、すこしクセのある歌い方（ネオアコにはこの歌い方と同傾向の人が多いように思うが）があるので、もっぱらソングライターとして評価されているのだが、その特徴は独特なコード進行とすこしわかりづらいメロディラインだ。
少し意外な感じの転調が多めに入っていて、そのコード進行にクセのあるメロディをヴォーカルが載ってくる曲調だ全体を占め、一聴したインパクトよりはなんども聞きこんでよさが伝わってくると言う点が特徴だと思う。
加えてカウンター・メロディーをウェンディ・スミスというスキャットを得意とする女性ヴォーカリストが担当しているのだが、その声質はノーセッツのアマンダ・パーソンズに似て少しフォーキーで透明感がある感じ。
ちょっと複雑な曲調、多めの転調、そして美声女性スキャット。

そう、思い出すのはハットフィールド＆ザ・ノースだ。

プリファブ・スプラウトはソングライターとしてすでに評価の高い人なのでファンも多いのだが、ハットフィールド＆ザ・ノースのことをパディ・マクアルーン本人あるいはファンはどう思っているのだろうか？
一度訊いてみたいものだ。

最後に本作の重要なファクターとして付け加えたいのはトーマス・ドルビーのプロデュースだ。
トーマス・ドルビーなので当然エレクトロニックな味付けがここそこにちりばめられているのだが、ともすれば一本調子に陥りがちなネオアコ系の音楽にキラキラとしたアクセントを加えてくれていて、実に飽きさせない。かといってオーバープロデュースにまでは至らないところが素晴らしい。ファーストアルバムの「Swoon」も佳曲が多く悪くないが、トーマス・ドルビーのプロデュースの力かアルバム一枚を聴き通しての印象は本作が上だ、

本作でのコラボがお互いに好評価だったのか、この後コラボをする機会を生み出すことになる。
パディ・マクアルーンとトーマス・ドルビー。一見対極にあるような音楽性だが、なぜ、そしてどちらかからこのコラボをするべく働きかけたのだろうか？

久しく遠ざかっていたプリファブ・スプラウトの音楽を聴きながら、こんどその後の作品もまとめて聴いてみようかと思う昨今なのだった。