メンデルスゾーンのアニバーサリーイヤーにちなんだ第二弾ですが、今回は交響曲第二番『讃歌』のオリジナル楽器による演奏をご紹介したいと思います。
始めに一つお断りしておかなければならないのは、私は『オリジナル楽器による演奏は、全般的にあまり好きではない』ということです（苦笑）もちろん、ブリュッヘンやガーディナー、ヘレヴェッヘ、インマゼール等は別格で好きなんですけど、あの弦楽器の少々金属的なというかザラザラとした感触が何とも言えずに居心地が悪く、フレーズは短くぶった切られ、木管楽器もボリュームに不足し、金管楽器はデリカシーなくビャーっと吠える…とまぁ、ぼろくそに書いてしまいましたが、要は生理的にモダン楽器による演奏の方が、私の耳には断然心地良く聞こえる、ただそれだけのことです。これは好き嫌いの範囲に入ってきてしまうので、私がセロリを食べられないのと同様、もはやどうしようもないんですわ（苦笑）というか、オリジナル楽器が合う曲／合わない曲というのがあると思うんですよね。響きというかスコアの構造が全く違いますから。私にとっては、せいぜいモーツアルト、ハイドン、ベートーヴェンくらいまでですかね。シューベルトなんかは初期の作品（４番くらいまで）なら許容範囲ですが、未完成やグレイトなんかはモダン楽器じゃなくちゃ！あの『歌』を殺してしまいますぞ。
…とまぁ、ここまでオリジナル楽器をけなしておきながら、なぜにシュペリングの讃歌なんだ？という疑問はごもっともで。この演奏、讃歌の恐らく唯一の（？）オリジナル楽器演奏であり（イコール、モダン楽器の演奏がいかに素晴らしいかを再確認出来る）、それ以上に、純粋に音楽的に見てコーラスと独唱が非常に優れた演奏であること、また、オリジナル楽器演奏の欠点をあまり感じさせない演奏であること、という存在価値を認めてのことです。弦楽器はザラザラし、フレーズはぶった切られる、編成が小さいのでシンフォニックな響きに不足している、テンポが速過ぎる（イコール、充分に歌い切れていない）、金管が煩い…等の欠点をカバーしてもなお、あまりある美点を感じたからです。
まず結論から言いましょう、メンデルスゾーンはやはりロマンティックな歌に溢れているので、私個人的にはモダン楽器演奏の方が良いです。特に讃歌は、演奏時間で言うところの『７０分超え』の演奏がじっくりと歌っていてステキです。シャイーの新盤もそうでしたが、６０分そこそこのものだと明確に『速いな』と感じてしまいます。ただし、小編成だからこそ浮かび上がるフレーズ、特に低弦や木管のそれや、弦楽器の細かい刻みがもたらす緊張感や不気味な雰囲気が感じられるという点で、やはりオリジナル楽器のバージョンがもたらす効果は少なくありません。私もその辺りに注目して聞いています。
まず欠点に類する部分ですが、特に第一部のシンフォニアの部分に顕著ですけれども、例えば冒頭の讃歌の主題なんかはモダン楽器に聞き慣れた耳にはやはり速く、荘厳な雰囲気にも不足していると感じられます。これは最大のクライマックスである第二部の終曲でも全く同じことが言えますね。特に終曲なんかは弾むような音の作り方なので、より軽く感じてしまい私には物足りない。オルガンの音も埋没してしまって、あれれ？という感じです。順番が前後しますが、シンフォニアの第三楽章。ここなんかはモダン楽器だとヴィヴラートとレガートをたっぷり効かせて思いっ切り歌ってくれる演奏が魅力的なんですが、オリジナル楽器ではそうはいかないですしね。
逆に、オリジナル楽器とシュペリングの解釈の美点が表れた長所としては、まずシンフォニア第一楽章の主部に移行した後の推進力。ノンヴィヴラート奏法が可能にした細かくて速い弦楽器のパッセージと、透明感のある響き。第二楽章なんかは躍動感があり、木管等が細かく活躍するためなかなか面白く聞けました。あと、第二部に移ってからなんですが、先程も述べましたように少人数で良くトレーニングされたことが分かる、極めて清澄な美しいハーモニーを聞かせるコーラス、これは特筆すべき美点でしょう。それから、ソプラノの二人が対話する例のシューマンが絶賛したとされる二重唱ですが、ここは全曲の白眉とも言える美しさ（この演奏ではトラック９）。この部分だけを取れば間違いなく讃歌の現役盤の中ではベストを争う名演です。
要は、今はオリジナル楽器と呼ばれているものは、作曲当時は『モダン楽器』だったわけで、私も昔の人間であれば選択肢がないので、当然のことながらオリジナルの演奏を大喜びで聞いていたでしょうけれども、今は進化した楽器がモダン楽器ですからね。そちらの方を取りたい、というだけのことで、オリジナル楽器の存在意義も理解しているつもりですし、純粋に音楽の観点から考えても、今の時代にオリジナル楽器・解釈の響きやテンポなんかを好む方がいるのは当然だと思いますので、このシュペリング盤も有力な選択肢と言えるでしょう。ただし、いわゆる『金管バリバリ、強いアクセント、ティンパニの強打』的な演奏ではない、ということだけは申し上げておきましょうか。繰り返しますが、コーラスと独唱、これらは極めて美しい響きの演奏です。静と動の比較でいうなら、シュペリングは明らかに静のアプローチです。
個人的には、ブリュッヘン＆１８世紀管、ヘレヴェッヘ＆シャンゼリゼ管、ガーディナー＆ＯＲＲ辺りに是非とも取り組んで欲しいんですけどねぇ（シュペリングは真価を計るのに必要充分な音源が揃っていない。私が所有するのは、讃歌とロッシーニのスターバト・マーテルのみなので…）。ブリュッヘンなんか、迫真・渾身の演奏を聞かせてくれそうですね。ヘレヴェッヘやガーディナーはブルックナーやシューベルトのミサ、ドイツ・レクイエムなんかには取り組んでるわけですから、無理して出来ないこともないとは思うんですが…商業的にはあまりメリットがないのが、こういった名士をもってしても録音に踏み切らせない（苦笑）
今度はサヴァリッシュの新旧両盤、リリング盤辺りを比較してみますか。
【詳細タイミング】
メンデルスゾーン：交響曲第２番変ロ長調作品５２『讃歌』
〜第一部・シンフォニア〜
第一楽章：１１分２秒
第二楽章：５分４４秒
第三楽章：６分３３秒
〜第二部・カンタータ〜
第一曲：６分４４秒
第二曲：２分５５秒
第三曲：１分５４秒
第四曲：５分２３秒
第五曲：４分１６秒
第六曲：５分５秒
第七曲：４分４６秒
第八曲：４分３０秒
第九曲：５分３３秒
合計：約６３分
【オススメ度】
解釈：★★★☆☆
ソリストの技量：★★★★★
コーラスの技量：★★★★★
オーケストラの技量：★★★☆☆
アンサンブル：★★★☆☆
ライヴ度：★★☆☆☆
総合：★★★☆☆
ソイレ・イソコスキ（ソプラノ）
メヒシルド・バッハ（ソプラノ）
フリーダー・ラング（テノール）
コーラス・ムジクス・ケルン
クリストフ・シュペリング指揮ダス・ノイエ・オルケスター
１９９３年５月ヴッパータル、インマヌエルキルヒェ
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