ヴェルディのレクイエムをヒコックスの指揮で聞く ( クラシック ) - サヴァリッシュの音楽館

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今回は久しぶりに声楽入りの曲をご紹介させて頂きたいと思います。先日、カンブルランの同曲演奏盤を買い求めましたが、まずは私のスタンダードとなっている演奏をご紹介しておくべきであろう、ということで今回ヒコックス盤をご紹介致します。この演奏は、数多あるシャンドスレーベルの録音の中でもかなり頻繁に再発売を繰り返しているようなので、比較的容易に入手可能と思います。ご興味のある方は是非。

さて、昨年惜しくもなくなってしまったリチャード・ヒコックスですが、私はイギリス音楽のスペシャリストとしてではなく、ロンドン響の合唱団を長らく率いており、シャンドスにも多くの声楽作品を録音されました。このヴェルディ以外にも、記事に書かせて頂いたブラームスのドイツ・レクイエム（http://blogs.yahoo.co.jp/hirokazu_ishii_2007/4275089.html）をはじめ、ロッシーニのスターバト・マーテルや、ハイドンのミサ曲等、皆さんにも是非聞いて頂きたい録音が多数あります。将来に渡って、氏の少しでも正当な評価がなされることを願って止みません。

私がヴェルディのレクイエムに出会ったのは、ちょうど大学を出て社会人になりたての頃だったと思いますが、このヒコックス盤が初めてでした。他の演奏と比べて、珍しくＣＤ１枚に収まっていること、パッケージにはペンギンズ・ガイドというイギリス専門誌推薦の『お墨付きシール』が貼られていること、この２点が決め手となり、当盤に初めての触手を伸ばした次第です。逆に言うと、日本で発売されたこともなく、当時は『ヒコックスって誰だっけ？』というような有様で、今みたいにインターネットも一般的ではなかったですから、この演奏を購入するには勇気が要りました。しかし、この偶然の出会いが、私とヴェルディのレクイエムとの幸福な出会いをもたらしてくれたのです。

ドライブに出掛けたときでしたか、このＣＤを車内でかけてみたんですが、たまげましたね。こんな恐ろしい曲がこの世にあるのか？と。これには非常に優秀な録音が寄与しており、レコ芸風に言うならば９５点以上は堅いでしょう。９７点あげても良いかも知れません。若干音量のレベルが低いように感じますが、左右への広がりと分離は素晴らしく、左から順にソプラノ→テノール→バス→アルトと配置されたコーラスが極めて明瞭に聞こえます。また、金管の迫力とティンパニ・大太鼓の強打が凄まじいばかり。唖然としました。車の中でヴェルディのレクイエムを聞く私もどうかしてますが（笑）

レクイエムと言えば、俗にモーツアルト、フォーレ、そしてこのヴェルディの３作品をして『三大レクイエム』と称されますが、一般的にクラシック音楽に親しんだ方々にはフォーレのウケがいい。皆さんはいかがでしょう？フォーレを『自分の葬式で流してくれ』という御仁も少なくないはず（私は自分の葬儀にレクイエムなんて流して欲しくありませんが（笑））。確かに、フォーレの静謐で純度の高い美しさには感服致しますし、大変な名曲だと思います。がしかし、私はどうしてもそう言われると反発したくなる性分らしく（笑）、レクイエムと言えばヴェルディというくらい、この曲を愛して止みません。いいじゃないですか、オペラティックでドラマティックなレクイエム。ヴェルディにしか書けなかった渾身の力作です。同時に、その劇的な部分ばかりがクローズアップされて語られがちですが、私はこの曲が『静に始まり静に終わる』という、そのヴェルディの神への祈り、信仰心の高さを垣間見るような気がして、とても魅力的に映るのです。

さて、このヒコックス盤、上記のように録音が非常に優秀である以外に、１枚に収められているだけに全曲を通して聞くことが出来る、という大きなメリットもありました。通常、この曲は８０分～８５分程度を要しますので、ギリギリ２枚に跨がってしまい、ディエス・イレが終わったところで、ＣＤを入れ替えなければなりません。今となってはハードディスクに落としたり、ＭＰ３プレイヤーで聞くことが多いですから、枚数のデメリットはそれほどありませんでしたが、当時はかなり重要な要素でした（笑）価格もそれだけ安いですしね（笑）

冗談はさておき、１枚に収まるタイミングなので、全体のテンポイメージが速めであるのは間違いありませんが、そもそも８０分と８５分程度の差ですから、体感的にあまり違いはありません（笑）『サンクトゥス』なんて意外とゆったりしたテンポでじっくりと進められますし、少し速いかなと感じるのは最終曲の『リベラ・メ』くらいですね。

このように書いてみると、何だかこの録音の価値が『表面的な音の美しさ』と優秀な録音のみにフォーカスされるようですが、そうではありません。非常に深く踏み込んだ感動的な表現が随所に見られます。特に『アニュス・デイ』から『ルクス・エテルナ』にかけての絶美の世界。例えば、『ルクス・エテルナ』（トラック⑮）におけるソプラノとアルトソロ、それにフルートが天国の花園を思わせるような美しく慰めに満ちたチャーミングな彩りを添え、女声コーラスのハーモニーもこの世のものとは思えぬ美しさ。バックのロンドン響の素晴らしさも光ります。この部分は全曲の中でも屈指の名演というべきでしょう。『アニュス・デイ』（トラック⑭）にも同じことがそのまま当て嵌まります。何と美しく感動的な女声合唱！

その前の『サンクトゥス』（トラック⑬）は２分半程度の非常に短い佳曲ですが、コーラスの立体感溢れる掛け合いと後半に大きく盛り上がるシンフォニックな部分があり、個人的には非常に好きな箇所なんですが、上述のようにキビキビとした速めのテンポから繰り出されるクリアで清澄なコーラスのハーモニーが、実に美しく胸に迫ります。ラストのトゥッティの迫力も素晴らしい！

それから、ラストの長大な『リベラ・メ』（トラック⑯）ですが、この曲は私が考えるヴェルディのレクイエムにおける『真のクライマックス』。とかく『ディエス・イレ（怒りの日）』の強烈なインパクトの陰に隠れてしまいますが、この曲があるからこそヴェルディのレクイエムは完結するというほどの集大成ですね。先ほど書いたようにこの部分だけ、ヒコックスの演奏は全体のバランスから言うと少し速めのキビキビしたテンポで展開されていきますが、途中で『ディエス・イレ』のテーマが回帰する部分等はテンポがスッとスライドするので、これくらいの速さがちょうど良い。そして嵐が一段落し、４分２０秒前後でしょうか、冒頭の『レクイエム』のテーマがコーラスをバックにソプラノのソロで歌われるシーンがとても感動的。ミシェル・クライダーの透明感のある美声が実に存在感に溢れ、ヒコックスの目指すアプローチを誠実に体現しており泣けます。７分９秒からは音楽がガラッと変わってコーラスのフーガが始まりますが、この導入におけるオーケストラの扱いが絶妙！弦のトレモロ、金管の雄叫び、ティンパニと大太鼓の容赦ない打ち込み、クライダーの敢然としたソロ。そして、それらに導かれたコーラスのキレの良い短いフレージングがもたらす、美しいながらも迫力のある響き。ここからラストに至るまでは、まるで息をつく暇がありません。圧倒的な迫力。ラストの微かに聞こえるピアニッシモとのコントラストを含め、実に見事な表現です。

順番が前後してしまいましたが、もちろん最初の『レクイエム』から『ディエス・イレ』、『オッフェルトゥリウム』にかけても素晴らしい名演。『レクイエム』（トラック①）冒頭の消え入るような弦楽合奏からコーラスが導入される部分は、スケール大きなゆったりとしたテンポでしみじみと歌われます。２分２１秒から、バスを起点にアカペラによる合唱が始まりますが、非常にボリュームレンジの広い起伏の大きな表現であり、少しテンポを速めたドラマティックさとハーモニーの透明感が絶妙なバランスで共存。また、５分３９秒からの『キリエ』の部分ですが、このテノールから始まる独唱陣の掛け合いは、得てして力が入ってしまって絶叫調になりがちですが、テノールのガブリエル・シャーデをはじめとして全体の１パーツとしての役割に専念しており、非常に好感が持てます。

さて、やはり『ディエス・イレ』（トラック②から⑪の『ラクリモーザ』にかけて）には触れておかなければならないでしょう。この部分では超優秀な録音が最大限の効果を発揮した、極めてドラマティックな名演。まず特筆すべきは、コーラスの発声の素晴らしさ。途中で短く切られたスタッカートによって発声される部分がありますが（トラック②の１分４４秒付近）、大変歯切れ良い発声が印象的。また繰り返しになりますが、冒頭の４和音の迫力をこれほどまでに鮮明に封じ込めた録音はそう多くないでしょう。この４和音は二度繰り返されますが、二度目の裏拍に差し込まれた大太鼓の芯の太い強打（痛打と言い換えてもいい）が更に恐怖を煽ります。マーラー『悲劇的』のハンマーどころの騒ぎではありません。いや、恐怖というよりも畏敬の念という方が正しいかも知れませんね。また、『トゥバ・ミルム』（トラック③）における舞台裏の金管別働隊（バンダ）の立体的な響きをも、この録音は実に見事に捉え切りました。前後の奥行きある空間を、華麗な金管の響きが飛び交う様はまさに圧巻の一言。これほどまでに見事に捉えられた録音は、さすがに私も知りません。『モルス・ステュペビト』（トラック④）におけるロバート・ロイドの語りかけるような名唱も、あるいはそれに絡み付くようなトランペットの不気味な響きは、少し渋いですが隠れた聞き所。また『リコルダーレ』（トラック⑧）におけるクライダーとハツィアーノの落ち着いたハーモニーも美しく、『ラクリモーザ』（トラック⑪）の悲しげな表情と、中盤のコーラスによるスケールの大きな起伏もヒコックスの素晴らしい解釈として聞き物。

というわけで、本当はもう少し細部までお伝えしたいことはあるのですが、紙面の都合上、この辺りまでとさせて頂きます。本来の曲順と順番が入れ替わってしまい、分かりにくかった部分はお許し下さい（苦笑）

このヴェルディのレクイエムという作品、私は三度実演を聞いております。一度目はチョン・ミョン・フンがＮ響を振った１９９８年定期（ＣＤにもなっていますね）。二度目は、ちょっと何年だったか忘れてしまいましたが、確かムーティがスカラ座フィルを振った、スカラ座来日公演の特別演奏会。三度目が、これも何年だか忘れましたが、佐渡裕さんが新日本フィルを振った演奏。確か平和祈念のコンサートだったように記憶しています。その他、この曲にはカラヤン、アバド、ムーティ、ジュリーニ、トスカニーニ、チェリビダッケと、定評ある名盤が入口を固めていて、なかなかこういう隠れた名盤が入る余地がないんですが（笑）、このヒコックス盤、優秀な録音とともにビギナーからマニアの方まで、強く広く推薦致します。もちろん、殿堂入りです！

【詳細タイミング】
ヴェルディ：レクイエム
『レクイエム』：９分８秒
『ディエス・イレ』：３４分４９秒
『オッフェルトゥリオ』：８分５７秒
『サンクトゥス』：２分４１秒
『アニュス・デイ』：５分１８秒
『ルクス・エテルナ』：５分５０秒
『リベラ・メ』：１２分３６秒
合計：約８０分
【オススメ度】
解釈：★★★★★
ソリストの技量：★★★★☆
コーラスの技量：★★★★☆
オーケストラの技量：★★★★★
アンサンブル：★★★★☆
ライヴ度：★★★★☆
総合：★★★★★

ミシェル・クライダー（ソプラノ）
マルケラ・ハツィアーノ（メゾ・ソプラノ）
ガブリエル・シャーデ（テノール）
ロバート・ロイド（バス）

ロンドン交響合唱団
リチャード・ヒコックス指揮ロンドン交響楽団
１９９５年７月１０～１５日トゥーティング、オール・セインツ教会