ベートーヴェン：交響曲第９番をマズアの指揮で聞く ( クラシック ) - サヴァリッシュの音楽館

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皆さん、お待たせ致しました。先日掲載させて頂いた『第九の所有音源リスト』の中で私が『最高の演奏である』と評したもの２枚のうち、マズア指揮するライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団による１９８１年のライヴ録音をご紹介させて頂きます。実はこの録音は最後まで『隠し玉』としてとっておきたかったんですけどね（笑）まぁ、皆さんに有効な情報を提供するのがこのブログの主旨なので、手に入りやすいうちに記事を書いておいた方が良いと思いまして、思い切って筆を執った次第です。

第九は言わずと知れた名曲、ベートーヴェンという作曲家に留まらない、全人類が生み出した音楽の最高峰に位置する曲であると私は認識していますが、となると、その最高の演奏を成し遂げたマズアは神なのでしょうか？（笑）

冗談はさておき、この演奏、私は初出盤を所有しているわけではありません。つまり、発売当初のオリジナル盤には、私は見向きもしなかったというわけです（苦笑）いや、『見向きもしなかった』というのは語弊があり、１９８０年代前半は中学生になるかならないかですからね、そんなの出てるなんて知りもしませんでしたから（苦笑）この盤、多分オリジナルはベルリンクラシックスだとは思うんですが、国内で初めて発売されたのは確か、ビクターからであったように記憶しています。レコード業界ではあまり話題にならなかったですね。発売当初どころか、恐らく今でも評論家からは見向きもされない演奏だと思いますが（苦笑）

調べたところによれば、この演奏は今でも国内／輸入いずれの盤も入手可能なようです。輸入はベルリンクラシックスから、国内はビクターからキングレコードに版権が移っているようですね。

さてこの演奏、ライナーノーツの文章によりますと、１９８１年に新しいゲヴァントハウスのホールがオープンし、その『こけら落とし』演奏会（１０月８日）のライヴである旨が記されています。演奏は割と速めのテンポで進むんですが（全体の所要時間は約６６分弱で新全集とほぼ同じ、旧全集よりも少し速めです）、ライヴならではの、『こけら落とし』というイベントに対する内側から発せられるような熱気には並々ならぬものがあり、聞き手にも充分な高揚感を与えてくれます。演奏そのものだけではなく、会場の雰囲気全てにおいてです。それを余すところなく伝えてくれる臨場感溢れる録音も素晴らしい。デジタル初期の録音とは思えません。ちなみに、ＨＭＶのサイトでの紹介文には『マズアのアプローチはいつもと違ってかなりの激しさをみせており』と書いてありますが、いつもは激しくない、なんてことはないですよ（笑）マズアも充分に激しい表現を普段から見せています。ショスタコーヴィチやプロコフィエフ、ブラームスのシンフォニーとか。あとはシューマンもメンデルスゾーンも、いずれ劣らぬ名演だと私は思います。こういう『イメージに捕われた文章』はやめて欲しいなぁ、と思いますけど（苦笑）マズアって、いつの間に『つまらない指揮者』というレッテルを貼られてしまったんでしょうね…

マズアという指揮者、このように色眼鏡で見られることが多いですが、私は彼の演奏を昔はテレビなんかで見ることが多かったので、あの『指揮棒を持たずに』手首をブラブラさせた指揮姿には愛着があります。ひいき目もありますが、私はマリナーと並んで、激しく再評価を促したい指揮者の一人ですね。

さて、先日書いたリストの『一言コメント』にも書きましたが、この演奏ではソリスト及びコーラスが実に素晴らしいことを、まず第一の特徴として挙げたいと思います。ソプラノにエッダ・モーザー、メゾソプラノにローズマリー・ラング、テノールにペーター・シュライアー、バスにテオ・アダムを配し、これでもか！という豪勢かつ盤石な布陣。中でも、ペーター・シュライアーは数ある第九のディスクの中でも、テノールの歌唱においては傑出した名唱。ちなみに、旧全集では男声陣は同じで女声がトモワ・シントウとブルマイスター、新全集では女声がマクネアーとヴァン・ネス、男声がハイルマンとヴァイクルという布陣。また、主役であるゲヴァントハウス合唱団の素晴らしさは言うに及ばず、この演奏ではゲヴァントハウスの『少年合唱団』の名前がクレジットされているのが大きな特徴です。この少年合唱の効果は明らかに大きく、女声と同じパートを歌うので特に女声パートでその威力を発揮。コーラスの響きの透明度と、全体のブレンド具合が全く違う。しかし、決して『ゲテ物』ではないのでご安心を（笑）マズアは二度の全集においても、同様の措置を施しています。

それでは早速、細部を見てみることにしましょう。まず第一楽章冒頭の、第一主題が巨大な姿を現す（３０秒）過程においてですが、マズアは速めのテンポでありながら、大変充実したシンフォニックな響きを作り上げています。第一主題が姿を現した際のティンパニの強いロールが絶妙であるのと、トランペットの『合いの手』が少し長めに吹かれるのが印象的（このティンパニとトランペットは全編に渡って大活躍します）。そして、２分７秒からの木管をメインとした第二主題も『なまめかしさ』を感じさせた濃厚なプレートル盤とは異なりサラッと流れていきますが、逆に余計な思い入れがない分、マズアが第一楽章よりもフィナーレに比重を置いているのは明らかですね。私もフィナーレ最重要視なので、ジャストフィットなんですよ（笑）展開部はプレートルとほぼ同じタイミングの４分３５秒から。サラッと流れていますが、木管も弦楽器もさすがにゲヴァントハウスのオーケストラだけあって、渋いながらも適度な明るさを湛えた音色で魅了します。６分１１秒からの弦楽器の掛け合いが、このオーケストラの弦楽セクションの実力を発揮して実に見事！良いアンサンブルですね。７分２８秒からのフルートとチェロの重奏はかなりアッサリめですが、そのあと、７分４７秒くらいでしょうか、第二主題の変形をヴァイオリンが奏でる部分の裏で、チェロがジワジワと沸き上がってくる辺りなんかは、かなり聞かせますね。そして第一のクライマックス、８分２３秒からのトゥッティの部分ですが、この直前からティンパニが容赦ない強打を見せるので非常に迫力があります。優秀な録音が捉え切っていて、実に鳥肌ものの迫力！それでいながら、アンサンブルには破綻を生じないのですから、大変驚異的と言えるでしょう。１３分１３秒から、弦楽器から発せられる第一主題の発展形は相変わらずサラッと通過していきますが、キレの良いリズムがなかなか良い味を出してくれています。１４分１７秒からはいよいよコーダ。この部分の迫力がとにかく凄い！フォルティッシモの厚みが尋常ではなく、特に１４分５０秒辺りから絡み付いてくるトランペットの凄絶な音色！一音一音クレッシェンドして（後拍のアクセントが素晴らしい！）、ついには絶叫に至る過程。そしてここでもティンパニによる強打が、曲の巨大性を見事に描き切ります。

第二楽章スケルツォの冒頭、切れ味鋭いリズムとティンパニの強烈な打ち込みによるテーマの提示。この部分にこの名演のアプローチが全て集約されているような気がしますね。スケルツォ主題の余裕ある切れ味も素晴らしい。決して突っ走ることはないのですが、気持ちがこもっているというか。ゲヴァントハウスの弦は素晴らしい。スケルツォ主題が駆け上がって木管がフェルマータするところがありますが（２分４５秒付近）、それが長めなのもいいですね。その後、ファゴット→オーボエ→フルートとテーマが受け継がれ、裏でティンパニによる『タンタタッ』というリズムが２分５７秒くらいから４回反復される部分がありますけれども、その１発目の強烈なこと！３分３１秒からのトゥッティによる部分のティンパニも輪をかけて強烈です。トリオに入る直前も同様。４分５３秒からはトリオになりますが、ゲヴァントハウス管は弦だけのオーケストラではないことが随所に聞かれます。５分３３秒からのオーボエソロが最たるものですが、ここでは聞き慣れない前打音に、もしかしたら第九を聞き慣れた方は『おやっ？』と思われるかも知れませんね。そしてスケルツォの回帰（７分４３秒）。この部分の気合いは凄まじいばかり！マズアの『鼻息』が炸裂すると、冒頭以上に圧倒的な音量のティンパニが打ち下ろされる、という寸法です（笑）冒頭ではこうはいかないですからね、流れの中での『超ファインプレー』。マズアはこういう動きのある音楽の作り方が圧倒的に上手い。

実はＨＭＶのレビュー欄に、私はこの録音についてのコメントを掲載させて頂いていますが、見直したら第三楽章について『意外にも』と絶賛していました。その印象は初めから今まで変わりません。心持ち速めのテンポ設定ではありますが、長丁場の緊張感を持続させるには丁度いいと思いますね。ここでは、ゲヴァントハウスの弦楽セクションが最大限の魅力を発揮しており、第一主題、第二主題ともに極めてロマンティックな表情がつけられています。ロマンティックというよりも、『神への感謝の気持ち』のような敬虔な感情が込められているように感じました。ここが私がこの演奏で意外だと思った部分。（速度の問題は別として）マズアには珍しく感情がこもっており、それが全般に渡って感じ取れるという点に私は感動しました。例のホルンソロに代表されるように、全ての楽器の柔らかい音色が大変魅力的な名演です。

さて、いよいよフィナーレですが、この楽章は聞き所が目白押し。残りの字数で書けるか怪しいですが（苦笑）まず、最大の聞き所を３点ほどご紹介しましょう。１点目は１３分１０秒からのコーラスによるテーマ。初めてお聞きになられる方は、この通常の１．５倍くらいに引き延ばされたテンポに面食らうでしょう（笑）しかし、私はこの部分が第一のクライマックスだと思っているので、このテンポは実に感動させられます。直前の静寂の部分のリタルダンドと併せて、他にこれほどの演奏を知りません。ちなみに、新旧両全集でも全く同じ解釈が施されています。そして２点目は、９分４５秒からの『トルコ行進曲』。最大の功労者は、やはりペーター・シュライヤーでしょう。旧全集と甲乙付け難いですが、しっかりとした発音と柔らかい発声による大変な名唱と思います。３点目は先にも触れましたが、コーラスに少年合唱を混ぜている点。初めて登場するバス独唱後から魅力的ですが、その効果が最大限に発揮されるのは、やはり静かな部分でしょうか。例えば、１４分３５秒付近。ここは、トゥッティによる強奏が一段落して、まず男声合唱が歌い始めた後に女声が合流しますが、この部分のまさに『天上から降り注ぐシャワーのような』コーラスが言語を絶する美しさ！圧倒的な名演です。

他にもまだまだ触れたい部分がありますが、この名演の前にはこれだけ挙げれば充分でしょう。後は皆さんの耳でお確かめ下さいませ（笑）特にマズアを馬鹿にしている、そこのあなた！そんなあなたにこそ聞いて頂きたい！

【詳細タイミング】
ベートーヴェン：交響曲第９番ニ短調作品１２５『合唱付き』
第一楽章：１５分２４秒
第二楽章：１１分３１秒
第三楽章：１４分４９秒
第四楽章：２５分４７秒（うち約１分半程度終演後の拍手）
合計：約６８分
【オススメ度】
解釈：★★★★★
ソリストの技量：★★★★★
コーラスの技量：★★★★★
オーケストラの技量：★★★★★
アンサンブル：★★★★★
ライヴ度：★★★★★
総合：★★★★★

エッダ・モーザー（ソプラノ）
ローズマリー・ラング（メゾソプラノ）
ペーター・シュライヤー（テノール）
テオ・アダム（バス）
ゲヴァントハウス合唱団
ゲヴァントハウス児童合唱団
ライプツィヒ聖トーマス教会合唱団
ライプツィヒ放送合唱団
クルト・マズア指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
１９８１年１０月８日ライプツィヒ、新ゲヴァントハウス（ライヴ）