スメタナ：連作交響詩『我が祖国』をドラティの指揮で聞く ( クラシック ) - サヴァリッシュの音楽館

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ドラティを取り上げるのは珍しいと思われるかも知れませんが（苦笑）実を言うと彼のディスクは殆ど持ってなかったのですが、少し前に近所を徘徊していたらこのＣＤが１０００円だったので買ってしまいました（苦笑）ついでに言うと、デトロイト響との『春の祭典』＆『火の鳥』も…もちろん、フィルハーモニア・フンガリカを指揮してのハイドンの交響曲全集も聞きたいんですけどね。あまりにも値が張りますので（苦笑）そう言えば、最近のタワーレコードの復刻シリーズの中に彼の『幻の』ベートーヴェン交響曲全集が入るみたいですね。聞かねば…

ドラティはオーケストラビルダー、『鳴らすことにかけては天下一品』というイメージがありましたが、上記２枚を聞いて噂以上の素晴らしさに感銘を受けた次第。これらの曲は偉そうなことが言えるほど音源を持ってませんし、多分実演に接したことがあるのも確かデュトワ＆Ｎ響の『春の祭典』だけだと思いますが、この２枚を聞いただけで、大変な名演であることが感じ取れます。明快な棒による、いわゆる『見通しの良さ』とでも言うのか、これは録音技術と切り離せませんけど、フォルティッシモにおいても全体に濁りがなく、大変透明度の高い仕上がりになっていることに、驚嘆を禁じ得ません。

さて、この録音当時はまだ『アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団』と称されていた現在の『ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団』でありますが、やはりドラティの手にかかるとヨーロッパ一『美しい』と言われるオーケストラから、渋い表情やパワフルな表現を引き出すのですから大したものです。打楽器と金管楽器の『捩じ伏せるような』強奏。静寂な部分での透明感。あの名匠ゲオルグ・ショルティのパワーと、ジョージ・セルの『室内楽的な繊細さ』を併せ持ったのが、ドラティという指揮者じゃないのかと思いますね。一部では『情緒やロマンに不足する』と言われることもありますが、私はそう思いません。細部は後に譲りますが、ロマンティックな表現にも事欠かないですし、爆発的な情熱にも不足なし。確かに、これが『スラヴ的な土臭さ』や『スメタナそのもの』を感じさせるか？と問われると、やはりノイマン、クーベリック、アンチェル、コシュラー、ペシェク、マーツァル、ビエロフラーヴェク、そして先日Ｎ響で大変な名演を聞かせたエリシュカ等に敵うとは思いませんが、それでもドラティだって隣国ハンガリーの人です、これはこれで『我が祖国』の演奏の一つの方向性を示していると思います。ちなみに、この録音は元々フィリップスから他にもう１曲（曲目は失念してしまいました…同じスメタナだったか、あるいはドヴォルザークの序曲か何かだったと思います）と組み合わせで出ていた２枚組で、再発時にカットされて１枚で出たものです。

第一曲『ヴィシェフラド（高い城）』冒頭は、ハープ独奏による主題提示とカデンツァ風のメロディによって開始されますが、この部分からして既にドラティの特徴、すなわち音符を極力純音楽的に音化する、というものが良く現れていますね。すなわち、過度な感情を排することを基調としながらも、奏者の自主性に委ねるべきところは委ね、それを的確に交通整理していくという。美しいハープの音色です。続く木管とのアンサンブルにおいてはそれがより顕著になり、速めのテンポの変化は最小限に、それでいて美しいハーモニーで聞かせます。２分２３秒から第一ヴァイオリンが合流しますが、この部分の室内楽的な静けさの中に湛えられた美しい『歌心』。こんなところにドラティのロマンを感じることが出来る気がします。その後、いわゆる主部（５分４秒）に至るまで淡々と、やや速めのテンポで進んでいきますが、さすがにコンセルトヘボウの木管は綺麗ですね。主部に入ると弦楽器が冒頭主題の変形をフーガのような掛け合いによって導入しますが、この部分の室内楽的な見通しの良さは格別。また、５分５７秒付近のトゥッティによる強奏は透明感を保ち、決して響きを濁すことがありません。ティンパニやシンバル、金管等の扱いが抜群に上手く、何でもかんでも大きな音量を出させるのではなくて、出すべきところと抑えるべきところのバランス感覚が絶妙であり、立体的な響きの層を作り出す。響きの陰影・コントラストというか、凹凸というか、彫りの深さは比類がない。こういうところがドラティの一般的なイメージに繋がっているのでしょう。６分９秒からの勇壮ながら濁らない金管と、要所をビシッと引き締める打楽器の効果も素晴らしい！６分２９秒からのオーボエ、クラリネット、ファゴットを裏で支える弦楽器やフルート、トランペット等のふとしたフレーズを疎かにしない辺りにも、ドラティの人柄が偲ばれて思わず微笑んでしまいそう。７分５９秒からのトゥッティによるテーマの総奏はややテンポを緩め、シンバルやトライアングル、金管が前面に出てきて頂点を担い、艶やかで張りのある弦楽器がテーマを高らかに歌い上げます。一段落して（８分４５秒前後の金管のフレーズは懐が深いですねぇ…）９分５秒辺り、クラリネットが重奏で静かに悲しげな表情で歌うメロディから低弦がザワザワとざわめくフレーズがありますが、この辺りも絶品の美しさ！１０分１０秒からは冒頭再現、そしてフルートから弦楽器の美しいフレーズを経て長いクレッシェンドから徐々に音量を増し、１１分２４秒でフォルティッシモのクライマックスに至りますが、この過程が実に鮮やかで洗練された響きが構築されており、ドラティ・マジックの最たるものと言えましょう。

そして第二曲『ヴルタヴァ』。言わずと知れた『モルダウ』でありますが、私はこの曲を聞いてドラティのロマン性を存分に見せ付けられたような気がします。テンポは中庸、基本的にインテンポで淡々と進んでいくように『見え』ますので、表面的にはあまり話題に上ることのない演奏かも知れません。しかし、前半が一段落してポルカが始まる『中間部』に入った辺り（４分３秒）を詳細に聞いてみますと、この曲に聞き慣れた人ほど『おやっ？』こんなんだったっけ？と感じられるでしょう。そう、あまりにも自然にスッとポルカの部分に入り込んでいくのです。従来の我々が知る演奏の大半が何らかの『仕掛け』を施していることに他なりません。リズムのウェイトを変えたり、アクセントをつけたり、スタッカートを強調したり。それをドラティは敢えてやらなかったのかどうか知る由もありませんが、何しろ『隣国人』でありますから、やろうと思えばいくらでも出来たわけで、恐らく強い信念に基づく解釈と推察します。そういう手法を用いないことによって、逆説的にこの曲から新鮮な音を引き出してみせるという…この辺りにドラティが単なる『オーケストラビルダー』ではなかったと言える鍵がありそうです。このポルカの中間部は、この演奏の中でも出色の部分と思います。そして、静寂の中に川のせせらぎが聞こえてくる部分（５分４２秒付近から）、このフルートはもちろんのこと、ハープとヴァイオリンが奏でる極上のサウンドが、またコンセルトヘボウの夢のような美しいな響きによって、素晴らしい名場面に仕上がりました。ロマンティスト・ドラティの面目躍如でしょう。嵐のようなトゥッティからコーダに至るまでのシンフォニックな、たっぷりとした厚い響きも素晴らしく、熱く高揚していく様が感じ取れます。ラストのテーマを長調で高らかに歌い上げる第一ヴァイオリンも実に感動的。

第三曲『シャールカ』は冒頭の推進力の強い勇壮な主題と、何か懐かしさというか暖かさを感じさせる第二主題との対比が変化に富んだ曲想の中で展開され、中間に登場する屈指の名旋律とともにラストは大変盛り上がる素晴らしい名曲だと確信していますが、ドラティは他のチェコ系の名匠達とは少し異なり、弦楽器の音量をあまり厚くせずに、スッキリした響きで颯爽と第一主題を扱っていますね。逆に１分１４秒からのヴァイオリンによる第二主題はグッとテンポを落として、全体の音量を上げ過ぎることなく、優しく大切に提示していきます。そこに何とも言えない柔らかいクラリネットの音色が乗ってくる辺り等、大変美しいですね。３分２６秒辺りから、これもまた暖かい音色が魅力のチェロによるレチタティーヴォ風のパッセージを経て、３分４６秒からはヴァイオリンにシャールカのテーマが出てきます。このテーマは『運命の力』の『レオノーラのテーマ』を思わせるような大変美しくて柔らかく、しかしながら決然たる信念を感じさせる名旋律だと思いますが、コンセルトヘボウのヴァイオリンセクションが大変柔らかく、ドラティのイメージからは意外とも思える情熱的なカンタービレを聞かせて感動的。５分３６秒からは一転、トゥッティによる強奏に場面転換しますが、この最初のフォルティッシモの一撃がドラティの面目躍如。カッチリとしたリズムと鋭いアクセント、しかしながら変わらず透明な響きを保って聞かせます。ラストは圧倒的なパワーで捩じ伏せるようなドラマティックな盛り上がりを見せ、復讐のシーンが見事に描かれています。

第四曲『ボヘミアの森と草原から』は、冒頭の混沌としたトゥッティによる主題が印象に残りますが、この演奏では大変見通しが良く、また１分２６秒くらいから速度を落として、冒頭主題をクラリネットが寂しげに吹くところから、コンセルトヘボウ管の木管セクションによる素晴らしい室内楽のオンパレード。チャーミングなフルートの音色が絶妙な彩りを添えています。２分５３秒からヴァイオリンに現れて弦楽合奏に発展する新しいメロディが、またガラス細工のように、極めて繊細でクリスタルな美しいアンサンブルを聞かせてくれます。そして４分７秒から、この『我が祖国』という作品の性格を決定付けると言っても過言ではない名旋律がクラリネットに現れます。私は『フィンランディア』は間違いなくこの部分を模しているような気がしてならないのですが…波打つような弦楽器の伴奏に乗って徐々に音量を増し、トゥッティによって歌われる部分はドラティのドラマティックな棒に導かれて実に感動的。タイトルはもっと美しい曲をイメージさせますが（笑）チェコの人々には確実に国歌同様、身に染み込んでいるのだと感じさせられる瞬間です。

大変申し訳ありませんが字数が残り少なくなりました。第五曲『タボール』と第六曲『ブラーニク』については手短に（苦笑）前者冒頭の奥行きのある弦楽合奏の響きが生み出す不気味な暗い雰囲気、特徴あるリズムがこれでもかと反復される中、充分にたっぷり取られたテンポで豪快に鳴らされる金管とティンパニ。６分くらいからようやく顔を覗かせるこの曲のメインテーマ。８分１５秒くらいに出てくる弦楽器の切れ味鋭く荒々しいアクセントにも注目。後者の、曲そのものが発する高揚感その他、ドラティは実に的確に曲の性格を捉えた上で非常にドラマティックかつ、精緻にオーケストラを鳴らし切った名演。ラストのトゥッティの和音とティンパニのロールに込められた高揚感は実にお見事！

『本場物』に比べると非常にユニークな演奏ではありますが、性格が全く異なる６曲から純粋な音楽性を掬い取り、シンフォニックに聞かせるドラティの手腕。皆さんも是非ご堪能下さい。それにしても、この曲をこんなに何度も通して真剣に聞いたのは何年ぶりでしょう（笑）

【詳細タイミング】
スメタナ：連作交響詩『我が祖国』
　第一曲『ヴィシェフラド』：１３分３２秒
　第二曲『ヴルタヴァ』：１３分４秒
　第三曲『シャールカ』：１０分３７秒
　第四曲『ボヘミアの牧場と草原から』：１２分１８秒
　第五曲『ターボル』：１３分５７秒
　第六曲『ブラニーク』：１５分２３秒
合計：約７８分
【オススメ度】
解釈：★★★☆☆
オーケストラの技量：★★★★★
アンサンブル：★★★★☆
ライヴ度：★★★☆☆
総合：★★★★☆

アンタル・ドラティ指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
１９８６年１０月６～１０日アムステルダム、コンセルトヘボウ