チャイコフスキー：交響曲第６番『悲愴』をマタチッチの指揮で聞く ( クラシック ) - サヴァリッシュの音楽館

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そう言えばチャイコフスキーはまだ取り上げてないなと思って、初めて書く記事に相応しい曲は何だろう？と考えたときに、ヴァイオリンコンチェルトやピアノコンチェルト、交響曲第５番なんかだと何かベタな感じがしまして（笑）、『悲愴』について書いてみようと思い至りました。そして私のことですから、いわゆる『定番の名盤』等を取り上げるわけもなく（笑）、改めて聞いた感想を残しておこうとも思いまして、このマタチッチの演奏を取り上げる次第です。マタチッチはいずれは取り上げようと思っていた大指揮者ですしね。しかし、そのいずれもが名盤であり得意のブルックナーではなくて、まさかチャイコフスキーでマタチッチを取り上げることになろうとは（苦笑）

皆さんの『悲愴』のお気に入り、あるいは名盤は何でしょう？ムラヴィンスキー（ＤＧ、ビクター、アルトゥス）？カラヤン（ＤＧ（ウィーン・フィル）、ＤＧ（来日公演）、ＥＭＩ（ベルリン・フィル））？コンドラシンの来日公演？ロストロポーヴィチ？フルトヴェングラー？フェドセーエフ？スヴェトラーノフ？フリッチャイ？バーンスタイン？ゲルギエフ？コバケン？マーツァル？ラザレフ？小澤さん？ビシュコフ？はたまたノリントン？…私が思い付くだけでもこんな感じなので、恐らく皆さん千差万別でしょうね（笑）そのような中にあって、私がなぜこのマタチッチ盤を推すのかと言いますと、まず第一の魅力としてチェコ・フィルの『悲愴』が聞ける、というのが大きいですね。チェコ・フィルと言えば何はあっても定評ある弦楽セクションであり、弦楽器が特に重要な役割を果たすこの曲において、他に代え難い魅力的な演奏を繰り広げているからです。あと、マタチッチの武骨・豪快かつ繊細な棒さばきと、真っ当ながらも（悲愴にしては）大変ユニークな解釈。

話が横に逸れてしまいますが、最近は特に『マタチッチブーム』的な盛り上がりを見せているような気がしますね。先日出たウィーン放送響との『我が祖国』は私はまだ聞いてないのですが、大変評判のようですね（賛否両論あるみたいですが…）。どなたかお聞きになられた方いらっしゃいますか？あと、マタチッチと言えばブルックナーというくらい激賞されているチェコ・フィルとの５番、７番～９番、あるいはローザンヌ室内管とのベートーヴェン２番＆ハイドンの『熊』等が名盤として知られていますね。私も特にブルックナーの５番、７番、８番はマタチッチのものは割と良く聞きます。Ｎ響とのワーグナーやブルックナー、『我が祖国』、あるいはベートーヴェンの第九なんかもありましたね。基本的にスプラフォン→デンオンのものが昔は多く流通していましたが、今はキングレコードやアルトゥスから、Ｎ響との熱演をはじめとするライヴ音源が多くリリースされるようになってきたのは大変嬉しい限りです。

ロヴロ・フォン・マタチッチは１８９９年クロアチアのザグレブ生まれ。１９３６年には初めてベルリン・フィルを指揮、１９３８年ベオグラード歌劇場、戦後はドレスデン国立歌劇場・フランクフルト市立歌劇場の音楽監督を歴任、１９５９年にはバイロイトに登場。１９７０～８２年の間ザグレブ・フィルの首席指揮者を務め（後に終身名誉指揮者）、チェコ・フィルやＮ響（１９６５年初共演、１９６７年には名誉指揮者）とも度々共演。また、戦中は危うく極刑に処されるところを自らのピアノで難を逃れたり、私生活では複数の奥様がいらっしゃったのは良く知られるところ。彼の経歴を見ると本業はオペラにありましたが、豪放磊落な人柄と、そのドラマティックな起伏の大きい雄大なスケールを誇る音楽は、オペラで培われた経験だけでなくて様々な人生経験に基づいているのでしょう。オペラと言えば、どうしてもウェーバーの『魔弾の射手』とレハールの『メリー・ウィドウ』は絶対に聞かねば、と今更ながら思っています（苦笑）

話を今回の音源に戻しますと、私が所有しているのは同じチャイコフスキーの５番とのカップリングの２枚組で１９６８年の録音です。これを聞くと往年のチェコ・フィルの素晴らしさが一目瞭然で、場合によってはウィーン・フィルやベルリン・フィルを凌駕している思えるくらい。特に弦楽器の美しさは筆舌に尽くし難く、あのカラヤン晩年のＤＧ盤にも匹敵すると思えるほど。それでいながら、ムラヴィンスキーの冷徹なまでにトレーニングされた、まるで軍隊のような規律正しい完璧さに近いものを兼ね備えているところが驚異的です。あと、６０年代とは思えない生々しい優秀な録音。奥行きと左右の広がりに若干不足する感じは否めませんが、これが６０年代に録られたものであることに驚くばかり。非常に暖かい木製のような温もりを感じさせ、豊かな残響を取り込み、金管は非常に芯の太い音で鳴り響き、パート間が実に良く分離する。特にこの分離の素晴らしさが、終楽章の終わりの辺りで絶大な効果を発揮します。

さて、それでは第一楽章から細部を見てみることにしましょう。私なんかはこの曲の冒頭のファゴットから弦楽器にフレーズが移る辺りを聞くと完璧にノックアウトされるんですが（笑）、ここでは『ロマンティスト』というマタチッチの意外な一面が感じられるでしょう。非常にゆったりとしたテンポでヴィブラートをたっぷりとかけたレガートな音で、演歌調に近いくらいにこれでもか！と歌わせています。二度目の冒頭動機が繰り返された後、１分５秒くらいから合流してくるヴィオラのしっとりと、凛とした美しさを湛えた、何と格調高い音色であることか。２分６秒からいよいよ第一主題。弦楽器は言わずもがな、フルートの可憐な音色、ふっくらとした豊満なクラリネットともに、美しい音の絵巻が紡ぎ出されていきます。２分半から２分５０秒くらいにかけての弦楽合奏も見事なもので、やや暗めのトーンと木質のアンサンブルの響きが印象に残ります。４分半前後から徐々にゆるやかなリタルダンドをかけてテンポを落とし、４分５４秒からはあのロマンティック極まりない甘美な第二主題が滑り込んできます。カラヤンほどではないですが、かなりテンポを落として充分に弦楽器に歌わせるマタチッチの解釈も大変説得力がありますね。直後の、弦楽器の伴奏の上をフルートとファゴット、クラリネットとファゴットのアンサンブルで繰り返される第二主題の変形音型は、ヴァイオリンのグリッサンドとともに艶と潤いのある音色で美しさの限り。７分２９秒からの第二主題の反復はほんの微かにポルタメントがかかって、マタチッチの興がオーケストラに乗り移った印象。そして、マタチッチの魅力全開の展開部に入りますが（９分５７秒）、この部分の迫力たるやカラヤンやムラヴィンスキーにも肉迫。マタチッチは一気にギアをシフトして、耳を切り裂く金管の咆哮（本当に耳が痛い（苦笑））、毛が切れんばかりに弓が叩きつけられるヴァイオリン、不気味にうごめく低弦の唸り、ピロピロと最大限までに息を吹き込まれた木管、脳天をぶち抜くティンパニ。そのスピード感たるや、恐らくこれ以上速度を上げると技術的には無理、という限界にまで達して疾走します。展開部直前のクラリネットがあまりにも柔らかく、切なく、はかない雰囲気を醸し出しているため、そのコントラストは言語を絶します。まさしく『阿鼻叫喚』の世界さながらの、痛々しいまでに凄絶な音楽絵巻が一瞬にして展開された後、１４分２７秒、第二主題が回帰するに至って救済の世界が訪れます。マタチッチの、この主題の後半でスッと抜く力加減といい、ここは本当に救われますね。実に美しい音楽であり、大変説得力に満ちた名演であります。コーダにおける余計な力の抜けた弦楽器のピッツィカートもまた、特に印象に残りました。

第二楽章、『アレグロ・コン・グラツィア』と指定された５拍子の舞曲。場合によっては第三楽章への間奏曲的な解釈をされかねないこの楽章、マタチッチの解釈はテーマを絶妙なボリューム操作によって膨らませ、また萎ませるというもの。本場物に優るとも劣らない、大変優雅で気品溢れる音楽に丁寧に仕上げました。まず、冒頭チェロの主題を支える木管の伴奏音型がチャーミングの極み。そして、瞬間的に今度はチェロが伴奏に回った後、またチェロがメロディを弾く部分がありますけど（３１秒）、ここで上昇し切った後に下降してくる部分で処理されるスタッカートのリズムがまた絶妙！続いて１分３５秒付近から現れるピッツィカートや、２分ちょうど辺りで聞かれるシンコペーションのリズム感等、ヴァイオリンパートもチェロに劣らず気品溢れる素晴らしい表現を聞かせてくれています。２分２５秒からは短調の第二主題が現れますが、この直前のリタルダンドと第二主題のフワッとした力の抜き加減がまた、音楽に絶妙な表情を与えており素敵ですね。いやはや、マタチッチのあの『巨体』のどこにこんなチャーミングな感性が潜んでいるのでしょう？（笑）

第三楽章のマーチ調の音楽は、さながら『幻想交響曲』の第四楽章を思わせる、一種の狂気を孕んだ不思議な音楽でありますが、ブルックナーのスケルツォ同様、やはりマタチッチはこういう音楽を聞かせるのが実に上手い。マタチッチはここでは中庸あるいはやや速めのテンポを採っていますが、最初にクラリネットによってテーマが全貌を現すまでの約１分４０秒間の間に、実に様々な楽想が様々な楽器の間で細かく飛び交い、ホルンやピッコロ、そしてヴァイオリンのピッツィカートの一音に至るまで、まさに一瞬たりとも気が抜けません。我々の耳を釘付けにしますね。クラリネットによって奏されるテーマは大変柔らかく、ふくよか。それに対して、トゥッティで強奏される部分とそこに至るクレッシェンドがまた大変な迫力でして、およそ４分５０秒付近、ティンパニのロールを合図に小休止してから、オーボエとトランペットが掛け合いながら長いクレッシェンドを続けて、ヴァイオリンと木管のグリッサンドを合図に５分４０秒でトゥッティによって奏されるテーマ等はその最たるもの。金管の響きとシンバルの強打は凄まじいばかりですが、しかしながら決してうるさくはならないのが、やはりマタチッチの面目躍如でしょう。ラストの追い込みの迫力も言うまでもないところ。

最終楽章の『アダージョ・ラメントーソ』は弦楽アンサンブルの出来が成否を決しますが、チェコ・フィルの弦楽セクションが悪かろうはずもなく、実に感動的な音楽が紡ぎ出されていきます。マタチッチは相変わらずフレーズ間の強弱を絶妙にコントロールし、金管を浮き立たせ、弦楽器に留まらずファゴットやフルート等の木管楽器にまで啜り泣くようなヴィブラートを要求、全体が内側からジワジワとうねるようなドラマを描き切りました。テンポが大きく揺れ動くことが少ないので、同時に推進力も強く感じさせ、より一層スコアに語らせる音楽になっていると言えるでしょう。２分３１秒からの長調によって描かれる美しい第二主題は、少し音量を落としてサラッと歌われています。７分１４秒からの金管のコラール風のフレーズが、不気味な静寂の中に響き渡り、また、直後からチェロとコントラバスに現れる『ズン、ズーン』というリズムも大変重々しい足取りで、実に深い意味を考えさせられます。

もし、皆さんの中にマタチッチ＝ブルックナーというイメージが固定されているとしたら、是非この『スラヴ的なもの』と『ロシア的なもの』が高次元で融合した稀有の名演に耳を傾けてみて下さい。マタチッチの再評価になること請け合い、もちろん、文句なしの殿堂入りです！

【詳細タイミング】
チャイコフスキー：交響曲第６番ロ短調『悲愴』
第一楽章：１８分１７秒
第二楽章：７分３２秒
第三楽章：８分４１秒
第四楽章：９分４２秒
合計：約４４分
【オススメ度】
解釈：★★★★★
オーケストラの技量：★★★★★
アンサンブル：★★★★★
ライヴ度：★★★★☆
総合：★★★★★

ロヴロ・フォン・マタチッチ指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
１９６８年プラハ、芸術家の家・ドヴォルザークホール