リムスキー・コルサコフ：交響組曲『シェエラザード』をアルミン・ジョルダンの指揮で聞く ( クラシック ) - サヴァリッシュの音楽館

イメージ 2

以前、フィリップ・ジョルダンというオペラを中心に活躍中の有望な若手指揮者のお話をさせて頂きましたが（フランソワ・フレデリック・ギィとのベートーヴェン）、今回は既に残念ながらお亡くなりになられているフィリップ氏のお父上である、アルミン・ジョルダンの名演を１枚ご紹介したいと思います。

アルミン・ジョルダンは１９３２年スイスのルツェルンに生まれ、２００６年に没した名指揮者でありますが、ちょうど６０代の円熟期を迎えられた頃に名門スイス・ロマンド管弦楽団の首席指揮者に就任し、私の青春時代と重なる時期でしたので、テレビ等でその指揮姿を何度か拝見させて頂いておりました。スイス・ロマンド管弦楽団にエルネスト・アンセルメ以来の黄金期をもたらしたとの評価が高く、そうですね、皆さんもご存知かも知れませんが、非常に限定されたレパートリーではありましたが、ラヴェルやオネゲル、あるいはマーラーの交響曲のうちの数曲等を得意とされていましたね。今回ご紹介する『シェエラザード』も、そんな氏の数少ない得意のレパートリーの一つだと思います。

フランスのエラートレーベルを中心に残された録音の中には、パリ室内アンサンブルを指揮したモーツアルトの交響曲集や『魔笛』、ピリスのバックを務めたピアノ協奏曲集、ラヴェルの管弦楽作品や『スペインの時』、デュカスとドビュッシーの管弦楽作品集、マーラーの１番と４番、シューマンのオラトリオ『楽園とペリ』等が知る人ぞ知る名盤として知られる存在でしょうけれども、最近はめっきり話題に上ることも少なくなってしまいました…

今回取り上げます『シェエラザード』は、皆さんもご存知の通りリムスキー・コルサコフ一流の色彩感溢れる抜群のオーケストレーションと、妖艶なソロヴァイオリンの活躍、そして何よりもオリエンタルな雰囲気をこれほどまでに見事に表現した作品も今までにない、というくらい出色の出来栄えであり、オーケストラ曲屈指の名作として広く親しまれていますね。私なんかは、本当に『惑星』や『ローマ三部作』等よりも、昔は断トツで『シェエラザード』が大好きだったくらいですから（苦笑）そんなわけで昔から名盤には事欠かず、古くはアンセルメ＆スイス・ロマンド管、ストコフスキー＆ロンドン響、オーマンディ、カラヤン、ロストロポーヴィチ、コンドラシン、近年ではマゼール、チェリビダッケ、プレヴィン、デュトワ、チェクナヴォリアン、チョン・ミョン・フン＆バスティーユ管、ゲルギエフ＆キーロフ歌劇場管と枚挙に暇がありませんから、このジョルダン盤がそこに食い込む余地はあまりないでしょうね、残念ながら（苦笑）逆に言うと、ベストな演奏を見つけ出すというよりは、皆さんがお気に入りの演奏がベストと言っても良いでしょうね。

さて、このＣＤ、調べたら今はＶｉｒｇｉｎから焼き直しで出ているみたいで安心しました。というのも、私が取り上げる音源は大抵廃盤になっていることが多いですから（苦笑）そう、もしかしたら鋭い方はお気づきかも知れませんが、この音源、実はフランスのＦＮＡＣというところがオリジナルレーベルなんです。このレーベルは非常にマイナーなのでご存知ない方が殆どだと思いますけど、私はこのジョルダンの『シェエラザード』とマーラーの３番、グシュルバウアーのワルトトイフェル作品集だけは保有しています…

さて、皆さんもご存知かと思いますが、『シェエラザード（シェヘラザード）』とは、『千夜一夜物語』あるいは『アラビアン・ナイト』とも呼ばれる説話の中に登場する王妃の名前に由来します。女性不信に陥ったシャリアール王の悪行を止めるため、自らの身をなげうって妃となり、１０００夜に渡って物語を話し聞かせ、ついには王の悪行を止めることが出来た、というあの話です。この曲では全編に渡って、この『シェエラザード』を表すチャーミングなテーマが、独奏ヴァイオリンによって提示されますね。ヴァイオリン協奏曲とまではいきませんが、随所にオリエンタルでエキゾチックなリズムやメロディが散りばめられ、管楽器のソリスティックで高度なテクニックを要求するパッセージも多く見られ、大変魅力的な音楽になっています。意外と緩急の差は激しくありませんが…

第一楽章には『海とシンドバッドの船』というタイトルがついているように、全編に渡って海と船を表すモティーフが現れますが、まず冒頭のシャリアール王のテーマと、ハープの伴奏に乗って提示されるシェエラザードのテーマが、演奏全体の印象を決定づけると言えるでしょう。ジョルダンは意外にも金管による凶暴なシャリアール王のテーマを、まさしく『腹の底から響き渡る』かのように大変力強く奏させ、彼のイメージとのギャップに驚かされますが、直後のフルートのメロディで一気にボリュームを落として、ハープと独奏Ｖｎに繋げていきます。この部分は息を飲むほどに美しく、特にシェエラザードを弾くロベルト・ズィマンスキーのソロが秀逸。軽やかでしなやか、柔らかくて気品に満ちた優雅な雰囲気を見事に作り出し、絶妙なまでの色香を感じさせる。Ｎ響で言うなら、篠崎さんではなくて堀さん、という感じでしょうか。そして、１分２５秒からは海と船のモティーフが現れます。冒頭のシャリアール王の主題の変形とも言えますけどね。この部分の弦楽器がやはり柔らかく、奥行きのある響きを聞かせてくれています。低弦による波のうねり、そして盛り上がる部分でのティンパニには緊迫感があり、大変雄弁な描写です。３分２７秒からのクラリネット→フルート→独奏チェロの受け渡しから、その後の静寂の辺りの妖艶な雰囲気も抜群。ちなみに、良く聞くとこの辺りで『譜めくり』の音が聞こえますので、ライヴ録音だということが良く分かります。４分２２秒から、再びシェエラザードのテーマが姿を変えて現れますが、この独奏は恐らくスイス・ロマンド管のコンサートマスターだと思いますが、実に好感が持てますね。直後の４分３９秒から、その独奏Ｖｎのメロディをトゥッティが奏でるわけですが、やはりここでも芯の太い金管の野性的な音色が魅力的。しかしながら、決して下品で暴力的にならないのは、スイス・ロマンド管の美徳と言えるでしょう。６分２５秒辺りから、また先ほどのようなソロ楽器の掛け合いが、今度は独奏チェロと木管の各パートを中心に、実に見事に展開されていきます。９分ちょうどからスッと入ってくるＶｎセクションの美しい音色と独奏チェロのハーモニーも実に美しい名演。

さて、この演奏におけるクライマックスは恐らく次の第二楽章『カランダール王子の物語』と、第三楽章の『若い王子と王女』にあるのではないか？と思えるくらいに、大変な名演が展開されています。ともすれば、『ねちっこく』妖艶な雰囲気と、一種の『騒がしさ』『熱狂』に重点を置いた演奏が多い中、このジョルダンの演奏は優雅な雰囲気と気品、冷静さを失わない余裕をもって、より『大人の雰囲気』とも言える素敵な音楽を作り上げています。それに大きく寄与しているのが、ロバート・ズィマンスキーによる独奏ヴァイオリン。第二楽章冒頭のハープ伴奏に乗ったシェエラザードのテーマ。これを何とも言えない格調高い音色と絶妙な間の取り方で、女性的な曲線美を見事に再現してみせた手腕とセンスは、シュヴァルベ、キュッヒル、クレッバース等の名演に比しても決して聞き劣りしますまい。ファゴットにより導入されるカランダール王子のテーマも、寂しげなというよりも実に『悲しげな』雰囲気でハッとさせられます。そして、３分２６秒から低弦と金管をサインにガラッと雰囲気が変わりますがギアチェンジも実に見事で、不気味な金管と低弦のモティーフが複雑に絡み合いながら高揚していく様をジョルダンは巧みにコントロールしていきます。この部分の金管の扱いが大変見事な出来栄え。あと忘れてはならないのが、４分４３秒からのクラリネットによる長大なカデンツァ風のメロディ。他の『名人オーケストラ』に劣らぬ素晴らしいテクニックと、絶妙なテンポルバートの間合いで聞かせます。１０分１０秒前後のハープのグリッサンドだけは若干乱暴な気がしましたが、それもこの名演の前には小さな傷に過ぎません。ラストのシンバルも圧倒的な迫力！

第三楽章。普通のシンフォニーでいうところの緩徐楽章に当たるかと思いますが、もしかしたらこの楽章が一番有名かも知れませんね。お聞きになられたことがある方も多いと思います。冒頭のメロディが破格の美しさでムード満点、ロマンティックなことこの上なし。リムスキー・コルサコフは『管弦楽法の大家』等と呼ばれますが、なかなかどうして、素晴らしいメロディメーカーでもあります。ジョルダンは大いに感情を込めて丁寧に歌い上げていきます。低い音での弦楽器のポジション移動の際に生じる自然なポルタメントが、絶妙な雰囲気を醸し出しています。１分８秒のクラリネットの技巧的なパッセージは味があり、３分３８秒から小太鼓やトライアングルの軽やかなリズムに乗って奏される、クラリネットやフルートのメロディも実にチャーミング！３拍目にアクセントを置いたリズムのバランス感覚も素晴らしく、オリエンタル、エキゾチックな雰囲気も充分。６分３０秒からのシェエラザードのテーマは、後半部分で細かく上下する技巧的なパッセージが続きますが、相変わらず安定して上手いですね。７分４１秒からのトゥッティは、雄大なスケールによって包み込むようなイメージでとても感動的。

さて、多くの演奏（特に本家のロシア系アーティスト）でクライマックスが築かれる第四楽章は、『バグダッドの祭、海、船は青銅の騎士像のある岩にぶつかり難破、終曲』という大変長い、不思議なタイトルがつけられています。ここでは『祭』の熱狂的なリズムと圧倒的な管弦楽の迫力が全体を支配していますが、ラストは船が難破して海の静かな様子を描写、最後に再びシェエラザードのテーマが回帰して静かに幕を閉じる、という構成になっていますね。ジョルダンが『大人しいか？』と言われると決してそうではなく、冒頭からシェエラザードのテーマにかけての美しさは言うに及ばず、３７秒からの祭の風景描写におけるギアチェンジは実に鮮やか。野性的な荒々しさを内包した金管楽器群と打楽器群がとにかく暴れまくり、ピアニッシモからフォルティッシモへの『暴力的』とも言える急激なシフトは、恐らくジョルダンのイメージを覆すに充分でしょう。１分１１秒から本格的な『熱狂』に突入していきますが、リズムの切れ味の鋭さはさながらストラヴィンスキーを思わせ、金管と打楽器が圧倒的な迫力で飛び込んできます。２分５７秒から、ヴァイオリンが細かい伴奏を奏で、直後にクラリネットが超絶的な技巧を披露する箇所がありますが、この辺りも非常に余裕があり、あるいは、４分２７秒からフルートと掛け合うヴァイオリンの応答の、実に芯のある音色の見事なこと！

これ以上は文字数が足りず、キリがなくなってしまいますので、この辺でお開きとさせて頂きます（苦笑）異論はあるかも知れませんが、私にとってこの演奏はジョルダンという名匠の代表的な録音であるのみならず、シェエラザードの演奏中でも一際大きな光を放つ名演として、これからも何度となく接していきたいですね。素晴らしい名盤です。

【詳細タイミング】
リムスキー・コルサコフ：交響組曲『シェエラザード』作品３５
第一楽章：１０分６秒
第二楽章：１１分４５秒
第三楽章：１０分１５秒
第四楽章：１２分２４秒
合計：約４４分
【オススメ度】
解釈：★★★★★
ソリストの技量：★★★★★
オーケストラの技量：★★★★☆
アンサンブル：★★★★☆
ライヴ度：★★★★☆
総合：★★★★★

ロバート・ズィマンスキー（ヴァイオリン）
アルミン・ジョルダン指揮スイス・ロマンド管弦楽団
１９９５年２月１７日ジュネーヴ、ヴィクトリア・ホール（ライヴ）