今や押しも押されもせぬ巨匠となった名指揮者、デイヴィッド・ジンマン。同じく円熟の境地に差し掛かっているピアニストのクリスティアン・ツァハリアス。今回は、この二人が今から２４年前にモーツアルトのピアノコンチェルトで共演した、知る人ぞ知る名盤をご紹介致します。
『知る人ぞ知る名盤』と書きましたが、これはれっきとしたメジャー・レーベル、ＥＭＩが作成したモーツアルトのピアノ協奏曲全集からの１枚です。数年前にまた廉価盤のボックスセットで再発売されましたので、もしかしたらご存知の方もいらっしゃるかも知れません。以前、ツァハリアスをご紹介する記事でも書かせて頂いたように記憶していますが、実はこのセット、ピアニストは全てツァハリアスなんですが、共演した指揮者とオーケストラの陣容が物凄いのが一番のセールスポイント。マリナー指揮するシュトゥットガルト放送響、ヴァント指揮する北ドイツ放送響、マクシミウク指揮するポーランド室内管、そして、ジンマン指揮するシュターツカペレ・ドレスデン（ドレスデン国立管）＆バイエルン放送響＆イギリス室内管という錚々たる顔触れです。ＨＭＶのサイト等では、このセットは『協奏曲集』と書かれているので選集と誤解されがちですが、５〜６番、８〜９番、１１〜２７番という２１曲が収められておりますので、モーツアルトのソロピアノ協奏曲としては全てが含まれていることになります。今回はその中から、ジンマン＆シュターツカペレ・ドレスデンと共演した第２２番を取り上げようと思いました。
既に、ツァハリアスは現在の彼の『手兵』であるローザンヌ室内管を弾き振りしての新しい全集に着手中で、確かもう５枚くらいリリースされていると思います（買わなくちゃと思いつつ、なかなか追い付かないのが現状（苦笑））。やはり弾き振りをしているためにツァハリアス自身の解釈がオーケストラにまで深く浸透しているという点と、優秀な録音に定評のあるＭＤ＋Ｇというレーベルからのリリースですので、素晴らしい音場が展開されている、という点では新しい全集に軍配が上がるかも知れません。しかし、私は旧全集にはツァハリアスとバックの巨匠達の年齢的・精神的な『若さ』という最大の武器があると考えています。ツァハリアスのピアノの音色は瑞々しく、軽やかで自在に振る舞い、天才的な『煌めき』が感じられるからです。モーツアルトが現代に蘇ったら手を叩いて喜ぶであろうというレベルの…ただし残念ながら、この全集が表舞台に登場することは全くと言っていいほどありませんでした。このセットはおろか、ツァハリアスを評価している文章さえ、私は未だに目にしたことがありません。同じＥＭＩにはバレンボイムの弾き振りによる全集がありますし、あるいはＳＯＮＹにおけるペライアの、フィリップスにおけるブレンデルの全集が評価を受けていた時代ですから、評論家の先生方も恐らく存在すら知らなかった可能性もあるでしょう。今でこそ、ピリオド奏法が当たり前のように浸透していますが、古楽器ですら学者か何かが研究対象としているもの、と思われていた時代です。このツァハリアスの演奏が、かなり『崩した』『枠をはみ出した』演奏、と思われたのも無理はないでしょうね。
実は私、ツァハリアスのモーツアルト全集、単品ではこの２２番＆２３番のアルバム１枚しか持ってません。確か、六本木のＷＡＶＥが店じまいをしたときのセールか何かで、偶然ワゴンの中に入っていたものを見つけたように記憶しています。このアルバムを初めて聞いたときのあの新鮮な感動は今でも忘れられませんし、色褪せることはありません。特に目立って変わったことをしているわけではないのですが、シュターツカペレ・ドレスデンのあの絹のような絶品の手触りの弦楽器と宝石のような管楽器が、ジンマンの自在なタクトに操られ、次から次へと湧き出てくるモーツアルトの類い稀な旋律達、そして、クリスタルのようにキラキラと輝く音色を持ち、ジンマンと同じく自在に軽やかに飛翔するツァハリアスのピアノ。この世のものとは思えぬ曲と演奏の美しさを味わいました。実は未だにこれを超える演奏には出会ってなくて、バレンボイム盤はもとより、あの内田さんの名演でさえも、この２曲に関してはツァハリアス盤には及ばない、とさえ思っています（もしかしたら、２３番に関しては新しくクリーヴランド管と入れ直したので、それは改めて聞いてみないといけませんが）。ハイドシェックとブッフビンダーの演奏がこれに続く…話が横道に逸れてしまいましたが、この全集の他のアイテムを探したのですが見つからず、仕方なく後年に廉価ボックスを買い直した、というわけです。
そして、デイヴィッド・ジンマンについてですが、皆さんもご存知の通りチューリッヒ・トーンハレ管とのベートーヴェン交響曲全集をベーレンライター版で入れたディスク（ＡｒｔｅＮｏｖａ）で一躍有名になりましたね。その後もベートーヴェン協奏曲全集・序曲集、モーツアルトのヴァイオリン協奏曲全集、シューマンの交響曲全集、リヒャルト・シュトラウスの管弦楽曲集、そしてマーラーの交響曲ツィクルス（進行中）等、いずれも評価の高いものばかりリリースされている注目の指揮者ですが、ボルティモア響やロチェスター・フィル時代の録音をいくつか聞いてましたので、私は大変素晴らしい指揮者であると感じておりました。従って、今の大活躍は正直驚くに値しません（ただし、シューマンは新旧両全集ともにイマイチかも）。このツァハリアスとのモーツアルトでも、実に瑞々しくて清々しい名サポートぶりを披露しています。
前置きが長くなりましたが、第２２番変ホ長調、Ｋ．４８２の細部を見てみることにしましょう。第１楽章はアレグロ、いきなりトゥッティで強弱を明確にした第一主題が奏され、ホルンとファゴット、弦楽器、フルート、クラリネット…と、次々にこのシンフォニックな魅力溢れるメロディが引き継がれていきますけれども、この冒頭を聞いただけであの『フィガロ』の世界に連れ去られるような錯覚を覚えます。この楽章は掛け値なく楽しい、モーツアルト独特の音楽。何という天才的なアイデアなのでしょうか。ジンマンは中庸よりやや速めのテンポを設定、管楽器をやや前面に強調しつつ、基本インテンポで弦楽器がキビキビとしたリズムを刻んでいくのが印象的。やはり特筆すべきは、シュターツカペレ・ドレスデンの、他のオーケストラからは得難い独特な音色でしょう。木管陣の舌を巻くような余裕あるテクニック、ホルンの暖かい音色、弦楽器の柔らかい絨毯等、（使い古された言い回しですが）まるで長い時間をかけてジックリと醸成された上質のワインや、醤油のようなコクのある味わい深い音楽です。そして、２分１７秒から登場するツァハリアスのピアノ。オルゴールにも似たその独特な音色が落ち着いた趣で導入され、実に確固たる美しい存在感を主張します。フレーズの繰り返し部分等で見せる即興的な装飾音もセンス満点。３分４０秒過ぎ等の短調に傾く部分では丁寧に感情を込めて歌い、曲調の変化の妙を見事に描出。そしてとりわけ出色なのが、１１分８秒から始まるカデンツァと、直前のトゥッティ（１０分５１秒〜）によるシンフォニックで雄弁な響き。特にカデンツァにおける自由自在な『遊び』は極め付きの素晴らしさ。ＳＫＤのファゴットやフルート、クラリネット等の最強の木管陣による森の中に響き渡る『鳥の鳴き声』を思わせる絶品の音色と、ツァハリアスのピアノが絡み合う至福の一時。
第２楽章はアンダンテの指定がありますが、やはりモーツアルトの短調による緩徐楽章の捉え方の特徴として、アダージョに近いテンポ設定で、じっくり腰を据えて悲しみを沸き立たせるように歌う解釈が多いですが、ここでのジンマンも落ち着いたテンポでゆったりと、ミュートをつけた弦楽器の静謐な合奏を導いていきます。今の彼なら恐らく、もっとサッサと進んでしまうでしょうが。１分２３秒からのツァハリアスのソロは、それに輪をかけるように抑えたボリュームで、囁きかけるように滑り込んできます。一音一音を慈しむように。ロマンティックなことこの上ありません。まるでシューマンのピアノ曲か何かを聞いているような錯覚に陥ります。２分４８秒からは長調に転じて第二主題が奏されますが、この部分の管楽器の音色が木管金管問わず魅力的なこと！まろやかな響きで我々を魅了します。そして、直後の３分５３秒から再び短調に転じ、ピアノが細かい伴奏を伴いながら第一主題の変型を弾き始めますが、このピアノと弦楽合奏との絡みの美しさも大切な聞き所の一つ。そして、この楽章で私が一番好きな箇所が、５分９秒からのフルートが第二主題を吹き始める部分。フルートとファゴットのアンサンブルを聞くのが、私にとって至福の一時でもあります。ドレスデンの奏者達の何たる魅力的な音色でしょう！ファゴットも併せて、これだけチャーミングな音色は他ではあまり聞いたことがありません。協奏交響曲のような趣ですね。終盤間際のツァハリアスは抜群の腕の冴えを見せ、深い精神世界を透明度高く見事に昇華させています。
さて、次の第３楽章フィナーレはこの多彩な魅力溢れる名ピアノ協奏曲を締め括るに相応しく、オペラの世界に『直通する』モーツアルトの天才的な技法が随所に見られ、一番好きな音楽です。４分の６拍子の心地好い拍節感が付点のリズムによってこれほどまでに生き生きと躍動する音楽は、ちょっと他の作曲家の作品では聞いたことがありません。加えて、音符達が完璧なまでに整然と並び、その時々に相応しいパートに割り振られているスコアの素晴らしさ！あと、この楽章で特徴的なのが急（アレグロ）−緩（アンダンテ・カンタービレ）−急（テンポ・プリモ）と明確に３部に分かれていることでしょうね。弦楽器の弾むようなリズムに乗って導入される第一主題において、ツァハリアスはその美音と見事な軽やかさでもって、このモーツアルト屈指の名旋律を再現しています。バックのオーケストラの響きも大変充実しており、ジンマンの棒もまたキビキビとした素晴らしい推進力。ここでは瑞々しい弦楽器が更なる魅力を付加しています。ティンパニ等は突出しませんので鋭角的な感じがしないのが、曲想的にも好ましく感じました。第二主題（２分３１秒）は一転して良く歌われています。細かい部分ですが第一主題の繰り返し直前（３分３５秒辺り）、ホルンのサインの部分が微妙なリタルダンドで何とも言えない味わいを出していて素敵。以降も魅惑的な瞬間に満ち溢れていますが、特筆すべきポイントを２つほど。４分２２秒からツァハリアスのソロをサインにアンダンテ・カンタービレに入ったところのクラリネットの天国的な美しさ。それを受けて弦楽器の柔らかい絨毯が広がる辺り。ため息が出てしまいますね…テンポ・プリモに転じて、９分４１秒からのカデンツァ。この楽章だけでなく、３楽章全てのカデンツァがツァハリアスの自作なんですが、これが実に作品に相応しい楽しいものに仕上がっています。ラストの細かい音型等の天才的な煌めきにも唖然。。。
やはりこの２２番は、モーツアルトのピアノ協奏曲の中でも２０番や２１番、２３番、２７番と並んでベストを争う素晴らしい作品。それをこれほどまでに即興的な魅力に溢れた演奏で再現してみせたツァハリアスとジンマン、そしてシュターツカペレ・ドレスデンのメンバーに惜しみない拍手を贈りたいですね。ブラーヴォ！
【詳細タイミング】
モーツアルト：ピアノ協奏曲第２２番変ホ長調Ｋ．４８２
第一楽章：１３分３６秒
第二楽章：９分１秒
第三楽章：１２分１８秒
合計：約３４分
【オススメ度】
解釈：★★★★★
ソリストの技量：★★★★★
オーケストラの技量：★★★★★
アンサンブル：★★★★★
ライヴ度：★★★★★
総合：★★★★★
クリスティアン・ツァハリアス（ピアノ）
デイヴィッド・ジンマン指揮ドレスデン国立歌劇場管弦楽団
１９８５年６月２５〜２８日ドレスデン、ルカ教会
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