サン＝サーンス：交響曲第３番『オルガンつき』をマークの指揮で聞く ( クラシック ) - サヴァリッシュの音楽館

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皆さんはカミーユ・サン＝サーンスと聞くと、どんな作品を思い浮かべるでしょうか？動物の謝肉祭、ヴァイオリン協奏曲第３番、『オルガンつき』、『サムソンとダリラ』、『エジプト風』…いずれも大変な名作ばかりですけれども、通常名前が挙がるこれらの作品は彼の作品のほんの一握りの部分しか表してません。交響曲やヴァイオリン協奏曲は３番まで、ピアノ協奏曲は５番（５番が『エジプト風』）まであるにも関わらず、他の作品は辛うじてピアノ協奏曲第２番は例外かも知れませんが、演奏される機会がありません。今回は、不遇をかこっているサン＝サーンスの、代表的名作である交響曲第３番『オルガンつき』を、ペーター・マーク指揮するベルン交響楽団、ダニエル・コルゼンパのオルガンで聞いてみたいと思います。

このディスクは、イギリスのＣａｒｌｔｏｎというレーベルから発売されたものですが、現在に至るまで長らく廃盤、私が知る限りマークの『オルガンつき』はこの録音のみのはずなので、非常に貴重なものです。万が一中古市場等でお見掛けになられたら、入手されることをオススメ致します。この曲はオルガン及びピアノと管弦楽との融合という類を見ない編成はもちろん、構成面においても第一部と第二部を更に前半と後半に分け、実質的には４楽章構成であると見えなくもないのは周知の通りです。また、サン＝サーンスの素晴らしいメロディーメーカーぶりが発揮されており、随所に宝石のように美しい瞬間が現れます。特に第一部後半のアダージョの部分は、涙なしには聞けない絶美の音楽が展開されており、私は特にこの部分を愛聴しています。また、第二部後半冒頭に出てくるオルガンの壮麗かつ荘厳な和音、直後に優美なヴァイオリンの旋律を支えるピアノの分散和音の音色にも特徴がありますね。

一度耳にしたら忘れられない箇所ばかりで構成されているこの曲、昔から名だたる指揮者がこぞって録音し名盤には事欠きません。ミュンシュ＆ボストン響、クリュイタンス＆パリ音楽院管、アンセルメ＆スイス・ロマンド管、パレー＆デトロイト響、デュトワ＆モントリオール響、オーマンディ＆フィラデルフィア管、カラヤン＆ベルリン・フィル、プレートル＆ウィーン響、マルティノン＆フランス国立放送管、バレンボイム＆シカゴ響、小澤＆フランス国立管、マゼール＆ピッツバーグ響、ヤンソンス＆オスロ・フィル、ミョンフン＆バスティーユ管、レヴァイン＆ベルリン・フィル、小林＆チェコ・フィル、エッシェンバッハ＆フィラデルフィア管（シュレスヴィヒ・ホルシュタイン音楽祭管との旧盤も名演）、マータ＆ダラス響等、枚挙に暇がありません。中でも私が良く取り出して聞くのは、デュトワ、小林、ヤンソンス、エッシェンバッハ、そしてこのマーク盤でしょうか。ここに挙げてないものでは、クリヴィヌ（国立リヨン管）とプラッソン（トゥールーズ劇場管）も素晴らしい名演。この曲に関しては、是非チェリビダッケと朝比奈先生、そしてフルネ先生でも聞いてみたかったんですがね（フルネ先生はもしかしたら録音があるかも知れない）。現役ではマズア…そもそもレパートリーじゃないですが（苦笑）

こうやって見てみると、いわゆる『ブルックナー指揮者』じゃない人々が得意としているのが、傾向として見えますね。ハイティンク、ブロムシュテット、ヴァント、朝比奈先生、ザンデルリンク、ヨッフム…そもそも相容れない部分でもあるのでしょうか？ブルックナーも『オルガン的な響き』で有名ですけどね。あとは、アバドとラトル。この二大巨頭が録音してないというのも不思議です。話が脱線しましたが、これだけ名盤がひしめく『激戦区』において、今回ご紹介するマーク盤は実に確固たる存在感を主張しています。意外と言っては失礼ですが、まずベルン響が素晴らしく上手くて、分厚い響きを聞かせてくれる点。それとは表裏一体ですが、繊細なアンサンブルを聞かせてくれる点。そして何と言っても、名手コルゼンパによるオルガンの充実した響き。余談ですが、ベルン響はマークの他にデュトワやキタエンコの薫陶を受け、現在はアンドレイ・ボレイコが音楽監督を務めているようですね。スイスではロマンド管、チューリッヒ歌劇場管、チューリッヒ・トーンハレ管の陰に隠れていますが、優れたオーケストラだと思います。

ここでペーター・マークの経歴を簡単に。１９１９年スイスに生まれ、２００１年に没しました。大学では哲学と神学を学び、禅の世界に造詣が深かったことをご存知の方も多いでしょう。また指揮に関しては、アンセルメとフルトヴェングラーに学んでいます。主にデュッセルドルフやウィーン・フォルクス・オーパー等の音楽監督を歴任して、当初はオペラ指揮者として名を馳せましたが、８３年にパドヴァ・ヴェネト管の首席指揮者、８４年にベルン響の音楽監督に就任しました。録音ではロンドン響とのメンデルスゾーン及びモーツアルトの交響曲、パドヴァ・ヴェネト管とのベートーヴェン全集＆モーツアルトの交響曲集、マドリード響とのメンデルスゾーン全集辺りが特に有名でしょうか。

第一部前半は『アダージョ－アレグロ・モデラート』。弦楽器の神秘的なハーモニーの中を、悲しげなオーボエ→フルートのフレーズが現れる印象的な序奏を、マークは非常に繊細なピアニッシモで導入しつつも大きくクレッシェンドさせながら、弦楽器の幻想的な美しいハーモニーのベースを作り出し、単純なフレーズですが非常に魅力的な音色を奏でる木管楽器に神秘的な響きを作り出させることに成功。特にフルートの沈み込むような暗さは圧巻です。こういう短絡的な言い方はしたくないのですが、まさに『禅の世界』の瞑想に通ずるような素晴らしい響き。主部（１分４秒から）に入っても序奏との大きな落差をつけずに悠揚たるテンポで弦楽器のトレモロを柔らかく丁寧に弾かせ（実はこのトレモロ自体が第一主題（循環回帰する）の前半部分を担っているという、サン＝サーンスの実験的な意欲が満々）、そこに重なる木管のメロディーとの響きの統一感が素晴らしい効果をもたらします。そしてこの主題が繰り返して二度目に現れる部分（１分４０秒）からは徐々に各パートに波及しながら響きが厚みと迫力を増し、深い呼吸を続けながら龍のように巨大な姿を現す２分４８秒のトゥッティの和音は圧巻の一言。特に凄絶な金管の音色はまさに『大地の鳴動』に相応しい凄まじさ。そして、瞑想というか暗闇の世界に差し込む一筋の光とも言える第二主題（３分３９秒）。このヴァイオリンのメロディーが実に柔らかくて品があるのがいいですね。そして、この主題がトゥッティで現れる（４分２９秒）に至るまでのクレッシェンドの大きな呼吸。チェリビダッケもかくやと思わせる風格とスケールの大きさです。トゥッティ部分ではトロンボーンとティンパニの壮麗な響きに注目。直後（５分８秒くらいから）の静寂における弦楽器の付点音型と、そこに不気味なインパクトを与えるフルートとイングリッシュホルンの音色。７分８秒のトゥッティによる和音の一撃をサインに、再び第一主題が回帰しますが、今度は迫力あるティンパニをベースにフォルティッシモによって奏されます。この部分の迫力も素晴らしいですね。そして直後、次の『アダージョ』へと繋がるブリッジに当たる重要な部分ですが、この静かなキラキラと輝くような色彩感に溢れた響きはフランス音楽を聞く醍醐味の一つです。

第一部後半は『ポーコ・アダージョ』。このロマンと荘厳さが見事に融合した名旋律は、一度聞いたら忘れられないどころか、古今東西数多ある名曲の中でも屈指の美しいメロディー。ミルクレープやパイ生地のように、薄い層が幾重にも重なって全体的に繊細かつフワッとした柔らかい感触を生み出す絶妙のスコアです。弦楽器のこのメロディーも比類なく素晴らしいものですが、バックで暖かく柔らかいながらもしっかりと地に足を踏み締めるかのようなコルゼンパによるオルガンの和音が実に効果的。何という天才的な技でしょうか？この曲は全体的に『深みがない』『表面的だ』との評が諸氏から出ることが多いですが、私はこの部分の素晴らしさを知ってしまった以上、そのような意見は真っ向から否定したくなりますね。それよりも私はこの音楽を自分の葬儀に流して欲しいくらい。結婚式で流したかった有力候補でもありました。マークの棒は繊細で慈しむように音を磨き、丁寧に置いていきます。このしっとり艶やかな弦楽器（特に低弦のドッシリした安定感は格別）とオルガンの響きが重なる柔らかくも荘厳な雰囲気は他の外面的な指揮者ではなかなか味わえない。心を浄化し、救済してくれるような優しさも併せ持っています。３分２０秒辺りからオルガン、クラリネット、弦楽器によって紡ぎ出される響きが特に筆舌に尽くし難い美しい瞬間です。６分３０秒過ぎからの静謐なピッツィカートと、その後の啜り泣くような弦楽アンサンブルの音色、ラストのオーケストラ全体による『オルガンのような響き』にも注目。

第二部に入ると曲調が一変、まず前半は『アレグロ・モデラート－プレスト』。循環主題から派生したテーマがスケルツォのように扱われ、激情とともに迸る印象的な音楽ですね。この辺りからベルン響も徐々に熱気を帯びてきます。ティンパニの打ち込みも効果的。ただし、エネルギッシュでドラマティックな中に品の良さと冷静さを失わない悠然とした表情は、やはりマークの特質でしょう。オーボエとクラリネットのアンサンブルからヴァイオリンにテーマが移る辺りからのクレッシェンドのかけ方も絶妙。木管だけでなく金管の細かいテクニックも十全です。１分３７秒、トゥッティの和音をサインに長調に転じ、木管が煌めくような細かい経過句を吹きながら、そこにピアノのグリッサンドが繊細なタッチで乗ってくる辺りはゾクッとするような色気があります。冒頭に戻る直前の３分５０秒辺りのトゥッティによる和音は、逆に品が良過ぎて男性的な荒々しさに欠けるように感じるのは贅沢な悩みですね。

さて、いよいよクライマックス。第二部後半の『マエストーソ－アレグロ』。冒頭のオルガンの強烈な和音と弦楽器の雄大なテーマは、何と表現したら良いでしょう。大聖堂を仰ぎ見るようなスケールの大きさが圧巻ですけれども、コルゼンパのオルガンが実に素晴らしい名演。マークはやや速めと感じられるテンポで進めていきますが、音量が大きな部分での鳴らし方と懐の深さ、逆に小さな部分での繊細さのコントラストを大きく取っていて、非常に魅力的な響きを作り出してくれています。例えば、ピアノが出てくる３０秒過ぎから１分過ぎくらいにかけての弱音の表現が実に見事なので、直後のトゥッティによるフォルティッシモの部分でのオルガン、金管や打楽器群の爆発的な強音との対比が大変効果的です。あと、１分４３秒からのフーガの整然とした響きの美しさ、２分７秒からメロディーを奏でるオルガンを裏で支える弦楽器の細かいパッセージ、次々に合いの手を入れる木管や金管の魅惑的な音色等、大変聞き所が多い演奏ですけれども、やはり圧巻は終盤からラストにかけて（５分３０秒辺りから以降）の大きな『うねり』を伴う盛り上がりでしょうね。テューバやトランペット、トロンボーン、ホルンが耳をつんざくようなシンバルとティンパニの強打を伴って大きく高揚する様は圧巻です。

もう、何も言葉は要りません。素晴らしい曲に素晴らしい演奏。これ以上、何を望みましょう？ブラーヴォ！

【詳細タイミング】
サン＝サーンス：交響曲第３番ハ短調作品７８『オルガンつき』
第一部
　前半：１０分３７秒
　後半：１０分１３秒
第二部
　前半：７分５５秒
　後半：８分９秒
合計：約３７分
【オススメ度】
解釈：★★★★★
オーケストラの技量：★★★★★
アンサンブル：★★★★★
ライヴ度：★★★★☆
総合：★★★★★

ペーター・マーク指揮ベルン交響楽団
録音年月・場所不明（恐らく１９８６年以降であることは間違いない）