【ハイドン没後２００年記念③】『ネルソン・ミサ』をピノックの指揮で聞く ( クラシック ) - サヴァリッシュの音楽館

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今回は久しぶりにハイドンの大作を取り上げてみたいと思います。またコメントがつかなそうな記事ですが（苦笑）しかも、有名な『四季』や『天地創造』等のオラトリオではなく、『ネルソン・ミサ』です。演奏はトレヴァー・ピノック指揮するイングリッシュ・コンサート他によるもの。ハイドンと言えば言うまでもなく、番号が振られたものだけでも１０４曲の交響曲を書いた『交響曲の父』として親しまれておりますが、この時代の作曲家の例に漏れず全ジャンルにおいて夥しい数の作品を残しました。ミサ曲のジャンルも例外ではなく、少なくとも番号が振られた作品だけでも１２曲あるようで、今回取り上げる『ネルソン・ミサ』は第９番という番号が与えられています。お聞きになられるとお分かりかと思いますが、古典派の時代に入ったとは言っても、やはりハイドンの宗教作品はバロック時代のそれと大きな違いというか『変革』のようなものは見られません（オラトリオ『四季』のような描写シーンは別として）。このジャンルは、やはりモーツアルトとベートーヴェンによって新たな時代を迎えたと言えるでしょう。

さて、演奏者のピノック＆イングリッシュ・コンサートですが、ご存知の通り１９８０年代後半くらいから始まった古楽器演奏のブームに乗って１９９０年代にかけて一世を風靡した名コンビです。アーノンクール＆ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス、ホグウッド＆エンシェント室内管、ガーディナー＆イングリッシュ・バロック・ソロイスツ、ブリュッヘン＆１８世紀オーケストラ、といったコンビと並んで数々の名演を残しました。特にアルヒーフに残されたモーツアルトの交響曲とピアノ協奏曲の二つの全集は彼等の偉大な業績だと思います。今は完全にメジャーレーベルからは姿を消してしまいましたが…もっとも、上述のコンビでメジャーレーベルからのリリースが継続しているのはアーノンクール＆ＷＣＭのみでしょうか。ホグウッド等のハイドン全集が途中で頓挫したり、一世を風靡した古楽器ブームが一体何だったのか？と訝りたくもなりますね（苦笑）逆に言うと、それだけ古楽器奏法が一般的に浸透している証拠とも言えると思いますが…

ハイドンのミサ曲は私もさすがに複数聞いているようなことはないので、多分『ネルソン・ミサ』もこのピノック盤とヒコックス盤くらいしか持っていないはずですから、今回は比較視聴という切り口では書けません。飽くまでもどういう曲でどういう演奏か？という観点で書かせて頂きます。この演奏、実はソリスト陣が豪華でして、ソプラノにフェリシティ・ロット、アルトにキャロライン・ワトキンソン、バスにデイヴィッド・ウィルソン・ジョンソンを迎えています。今の時代、ハイドンのミサ曲のためにこれだけのメンバーを集めるのは至難の技だと思いますが…このディスクもまた廃盤だろうなと思って調べてみたんですが、ＨＭＶでは何と初出盤（１９８８年）と思われるものがまだカタログに残っていて、在庫もあることを確認しました！これはさすがに驚きましたね。

『ネルソン・ミサ』というタイトルは、これが書かれた時期（１７９８年）にイギリスのネルソン提督がトラファルガーの海戦でフランス＆スペインの連合艦隊を破り、イギリス上陸を阻止したものの自らは４７歳で戦死してしまったことに関連してつけられたとＨＭＶの解説には書かれていますが特に直接的なエピソードはないようで、この曲を聞いた聴衆がその曲想をネルソン提督の活躍に重ね合わせ、口コミでいつの間にかタイトルとなったと考えるのが妥当でしょう。元々のタイトルは『深い悲しみのミサ』あるいは『不安な時代のミサ』と訳されているようです。ライナーノーツによりますとオーケストラは弦楽５部、トランペット３本、ティンパニ、オルガン、混声合唱、４人のソリストを要する比較的規模は大きいのですが、木管楽器を含まない非常に特殊な編成です。この異例の楽器編成は当時ハイドンが仕えていたエステルハージ家のニコラウス侯が、お抱え楽団の木管奏者を解雇してしまった、という事情によるものだそうです。通常の編成に戻るのは最後の２つのミサかららしいですね。曲は大きく『キリエ』→『グローリア』→『クレド』→『サンクトゥス』→『アニュス・デイ』という５つの部分に分かれ、特にキリエとグローリアにおいてはその特徴的なリズミカルな処理とともに、またサンクトゥスにおける何とも言えぬ美しい出だしと続くベネディクトゥスの輝かしく祝祭的な曲調が、全曲の中でも特に印象深い音楽であると言えましょう。掛値なしに絶世の美しさを感じさせるクレドも特筆物！悲しみや不安感を表出したと思えば、シンフォニックかつ祝祭的に、金管が壮麗に鳴り響く箇所があったり、コーラスが静かに澄み切った響きを聞かせる箇所もあって、非常に聞き応えのある音楽に仕上がっています。楽想の豊かさとも相俟って、ハイドンの最も重要な作品の一つであると私は考えています。

それでは、前置きはこれくらいにして細部を見てみることにしましょう。まず第１曲は『キリエ～アレグロ・モデラート』。『深い悲しみの～』という元のタイトルに相応しく、いきなりドラマティックなニ短調（ミサ曲には珍しい。レクイエムに通ずる調性）による主題がトゥッティで強奏されます。ピノックは怒りにも似た気合でこの主題を導入し、弦楽器には切れば血が吹き出るような鮮烈な切れ味を、トランペットとティンパニには鉄槌を思わせるような強奏を求めています。２７秒から少人数のコーラスによって、更に５２秒からソプラノソロによって歌い出される『キリエ・エレイゾン』も頭の音符に強いアクセントが置かれており、典型的なピリオドアプローチによる演奏と言えるでしょう。そして、１分４秒辺りから長調に転ずるわけですが、ここでの弦楽器の室内楽的な響き、全編に渡るコーラスの響きは透明度の高さと相俟って、極めて美しいハーモニーを聞かせてくれます。フェリシティ・ロットの歌唱も線の細さは微塵も感じさせず、いかにも格調高さを感じさせる相変わらずの美しさ。

第２曲は『グローリア』で『グローリア・イン・エクセルシス・デオ（アレグロ）』、『クィ・トリス（アダージョ）』、『クォニアム（アレグロ）』という３つの部分に分かれています。急→緩→急形式で、１部目と３部目では同じ『グローリア』の主題が現れ、循環形式のように強く結合されているのが特徴と言えるでしょう。まず、冒頭ではロットの素晴らしい歌声によって『生の喜び』が爆発するかのような躍動感溢れるグローリアのテーマが提示されます。そして、この部分で大きな役割を果たしているのがやはり切れ味鋭く、立体的な響きを作り出すティンパニとトランペットで、この祝祭的な雰囲気は何とも言えず魅力的。バッハの『クリスマス・オラトリオ』冒頭の導入部分に通じる、懐の大きいシンフォニックな世界と言えば伝わりやすいでしょうか。もしかしたら、全曲で一番バロック音楽との接点を感じられる部分と言えるかも知れません。３０秒辺りから合流してくるバスとテノールの歌唱もお見事。暖かく包み込むような優しさに溢れていますね。『クィ・トリス』では弦楽器の柔らかく優しい伴奏に乗って、バスのウィルソン・ジョンソンが朗々たる歌唱を披露。時おり差し込まれるオルガンのフレーズが何とも味のある雰囲気を醸し出しています。また、驚いたのがモーツアルトの『ドン・ジョヴァンニ』のラストで聞かれる不気味なコーラスの効果がありますが、ここでそれに似た響きが聞き取れる点です。最後の『クォニアム』は再びグローリアとほぼ同じ構成の音楽が再現しますが、最後はコーラスによるスケールの大きなフーガを盛り込みながら発展し、清澄な『アーメン』のハーモニーによってこの変化に富んだ第２曲を閉じます。

第３曲は『クレド』。この曲も急→緩→急形式で、『クレド・イン・ウヌム・デウム（アレグロ・コン・スピーリト）』、『エト・インカルナチュス・エスト（ラルゴ）』、『エト・レズレクシスト（ヴィヴァーチェ）』の３部分に分かれます。冒頭はいきなりティンパニを含むトゥッティの和音強打に驚かされますが、歯切れの良い弦楽合奏による伴奏の上を美しいコーラスのハーモニーが作り出す音空間が大変心地良く感じられます。ハイドンが好んで用いたと思われる『アレグロ・コン・スピーリト』の指定により、ヘンデルの『メサイア』を思わせる生き生きとした音楽が印象的。そして、次のラルゴの部分が全曲を通しての白眉とも言える、極めて美しい音楽。ここは是非多くの方に聞いて頂きたい箇所です。ロットの澄んだ歌唱によって導入される、まるでモーツアルトのアリアの一節を聞くかのような息の長い緩やかな旋律と、そのメロディを受けるコーラスの美しいハーモニー。このコーラスは実に感動的であり、モーツアルトの『アヴェ・ヴェルム・コルプス』のあの天国的な美しさと同等の感動を得られることでしょう。響きの透明度の高さは折り紙つきで、ピノックの解釈の素晴らしさと演奏者達の技術レベルの高さを示すものです。曲はヴィヴァーチェの部分に移ると短調になりますが、ときおり『グローリア』の変形主題が出てきたり、とても魅力的な音楽です。

第４曲は『サンクトゥス』で、『サンクトゥス（アダージョ～アレグロ）』、『ベネディクトゥス（アレグレット～アレグロ）』の２部分に分かれますが、ここでは通常喜びや感謝の気持ちが軽やかで明るい音楽によって提示されるのが一般的でありますが、冒頭にわざわざ美しいアダージョの序奏が設けられているのが大変大きな特徴と言えるでしょう。そのアダージョの序奏は『クレド』のラルゴの世界に通じる美しい祈りというか、感謝の念を込めてじっくりと歌われる音楽です。コーラスのファンには堪らない箇所であり、私は第二の白眉として挙げたいですね。アレグロの主部に入ると非常に躍動感に富んだ音楽に変わり、トランペットやティンパニのアクセントが素晴らしいスパイスを効かせています。『ベネディクトゥス』では再び短調に傾き、冬の厳しさを感じさせるような導入部分。それが壮麗かつ荘厳な雰囲気を徐々に孕みながら高揚し、長調によるアレグロの部分に雪崩れ込んでいく辺りも聞き所。

ラストは『アニュスデイ』で、これも『アニュスデイ（アダージョ）』と『ドナ・ノビス・パチェム（ヴィヴァーチェ）』の２部に分かれます。『アニュスデイ』はソプラノとアルトの２重唱によって導入され、テノールとバスが後半から合流して４重唱となりますけれども、ロットとワトキンソンの歌唱が実に声の親和性が高く、いずれも違和感を感じさせない素晴らしいアンサンブルを聞かせてくれます。そして、全曲を締め括るに相応しいオーケストラのトゥッティによる壮麗な響きの伴奏の上で歌われる、厳かで立体的なコーラスのフーガがこのスケール大きく優しさと暖かさに満ちた大曲を締め括ります。

なお、カップリングは『テ・デウム』という長さはさほどではありませんが、これまた編成の大きな作品が収録されており、こちらも期待に違わぬ名演です。今までハイドンの宗教・声楽作品に触れてこられなかった方々、是非ともこの曲から入られることをオススメ致します。特に『クレド』を是非！

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