今年は１８６０年生まれのグスタフ・マーラーの生誕１５０年のアニヴァーサリー・イヤーということもありまして、先日のシューマンに引き続いて、久しぶりにマーラーの交響曲を取り上げたいと考えました。今回取り上げますのは、サカリ・オラモが指揮するロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団（ＲＳＰＯ）による演奏で、交響曲第１番『巨人』。先月下旬にリリースされたばかりの、正しく『出来立てホヤホヤ』の新譜でございます。このアルバム、長らく私の愛聴盤になりそうで、近年マーラーの録音でこれほどまでに感銘を受けたものはありませんでしたので、皆さんにも広くご紹介させて頂ければと思います。
サカリ・オラモは１９６５年、フィンランドはヘルシンキ生まれの今年４５歳の中堅指揮者。元々シベリウス音楽院でヴァイオリンを学び、フィンランド放送交響楽団のコンサートマスターを務めていたというほどの達者な腕前。並行して８９年から３年間、指揮の技術をヨルマ・パヌラに学びました。９３年、フィンランド放送響のコンサートで代役として立った演奏会の成功で指揮者としてのキャリアをスタート。９８年にはバーミンガム市交響楽団の音楽監督をラトルの後任として１０年間務め注目を集めました。２００３年からはフィンランド放送交響楽団の音楽監督、０８年からはＲＳＰＯの首席指揮者を兼任。更に０６年にはフィンランドのコッコラ歌劇場の音楽監督も兼任するという多忙な活動を行っているようです。
さて、マーラーの交響曲第１番をこのブログで取り上げるのは今回が初めてですが、番号つきの９曲＋『大地の歌』、そして１０番の第一楽章が彼の交響曲作品として後世に遺されたのは周知の通り。その中でこの『巨人』というタイトルを持つ名作はこれからマーラーに親しんでみようというリスナーにとっても、大変取り組みやすいものです。マーラーの創作活動を理解する上ではやはり全曲聞くのが一番ですし、多くの名指揮者が全集を入れてますが、特にマーラーを得意としない指揮者でもこの『巨人』は比較的こぞって録音しているので、ベートーヴェンの交響曲同様非常に幅広い指揮者の解釈に耐え得る懐の深さを持っている、と言えるでしょう。それは歴史的な名盤の位置付けを眺めてみても一目瞭然。マーラー直伝の解釈者として絶大な信頼感とバイブル的な人気を誇るワルター盤。これは作品から迸しる若々しい青春の息吹にスポットを当てた、正に記念碑的な名演でありました。マーラーと言えばバーンスタイン、テンシュテットと言えるほど自身の命を削りながら作品に没入した感のある両名の名演。『精神科』ドクターの称号を持ち、その驚異的な耳の良さとともに作品を再構築してみせたシノーポリ盤。マーラーのスペシャリストとも言えるベルティーニ盤、インバル盤。現代指揮界の頂点を極めたラトル、アバド両名の名全集。そして精緻なアンサンブル、明晰さと透明度の高さでは他の追随を許さないブーレーズ盤…全集を眺めてみてもこれほどの名演がズラリと並びますが、残念ながら全集が完結しなかったものや単発で録音されたものの中にも注目すべき名演が沢山あります。ジュリーニ盤、ハイティンク盤、デイヴィス盤、スウィトナー盤等。特に私が一番思い出深いのは、若杉弘さんがシュターツカペレ・ドレスデンを振った単発のもの、そしてオランダの名匠エド・デ・ワールトの全集の中の一枚です。若杉先生の演奏は私が初めて『巨人』のディスクを購入したものとして、デ・ワールトの演奏はオーケストラの驚異的なテクニックとデ・ワールトの正攻法の解釈に驚嘆し、また非常に安価で購入出来た全集として。
このオラモの演奏でありますが、概括致しますと上記のいずれのタイプとも異なると申しますか、その全ての要素を内包した上で更にプラスアルファが付加された、２１世紀を代表する名演ということが出来るでしょうか（『後出しジャンケン』の感なきにしもあらずですが（笑））。エクストンの超優秀録音と相俟って各パートの分離が極めて明快であり、ハーモニーの透明度の高さが驚異的であることはブーレーズ等の演奏に類していますが、『青春の息吹』を感じさせる点ではワルター盤に通ずるところもあり、『自然との対話』という点ではスウィトナー先生や若杉先生を思い起こさせるようなところもあって、様々なアプローチが聞けるのが魅力の一つです。しかし、それ以上にこの演奏を凡百の演奏と分け隔てている最大のポイントは、弦楽器のポルタメントが至るところに散りばめられている点に尽きるでしょう。ポルタメントと申しましても、従来の『ロマンティックな効果を引き出す』効用のためではなく、どちらかというとポルタメントそれ自体を音響効果として用いているという点が斬新で驚異的です。ともすれば心の襞にあまりにも踏み込み過ぎて、聞くのが非常に疲れる類の効用とは全く別の…同じレーベルから昨年出て評価の高かったホーネック指揮ピッツバーグ響のものは未聴なので断言は出来ませんが、このオラモ盤は２１世紀のスタンダードたり得るのも時間の問題と思います。
それでは第１楽章『ゆっくりと、引きずるように、自然の音のように〜常に極めてゆっくりと』から見ていきましょう。冒頭、ヴァイオリンのフラジオレットによるＡ音が、かなり弱音で導入される辺りからオラモのこの曲に対する精緻なアプローチは明らか。ここに絡んでくるフルートやクラリネット、オーボエの音色が正に自然の『声』を思わせる魅惑的な響きであり、舞台裏から聞こえるトランペットや、アルプスの風景を思わせる牧歌的なホルンを含めて、非常に透明度の高い美しいハーモニーで聞かせます。３分４５秒過ぎに始まる主部では、第一主題を導入するチェロ、それに応ずるヴァイオリンに至るまでシルクのような柔らかい響きが大変印象的です。この箇所でのヴァイオリンには是非ご注目下さい！まるで猫の鳴き声を模したような、聞き慣れないポルタメントが炸裂します。この爽快なまでの透明度の高さはトゥッティによる強奏部分においても充分に保たれ、混濁することなく各声部が極めて明確に浮かび上がります。また見落としがちですが、全体的なテンポは速いわけではないにも関わらず、弾むような付点のリズムが高い運動性によって推進力を生み出している点も高く評価したいポイントです。そして８分前後から始まる中間部、私はこのどこかヒンヤリしていながら、なぜか暖かみを感じる静謐な雰囲気が大好きなんですが、オラモの作り出す空気の何と魅惑的なことでしょう！ＲＳＰＯの木管セクション（特にカッコウの鳴き声を模したと言われるクラリネットとフルートの掛け合いの美しさ！）の持つ余裕を感じさせる確かなテクニック、そしてオラモが採用した新鮮な弦楽器のポルタメントがあって初めて、それが可能になったとさえ言えます。後半部分、フィナーレのエンディングで重要な役割を果たすモティーフは決して慌てず騒がず、一歩一歩踏み締めるように奏されるのも大変好ましいもの。ラストもガンガンした煩さを全く感じさせません。
第２楽章のスケルツォ『力強く動いて、だが速過ぎずに〜トリオ、まさにゆっくりと』は、冒頭弦楽器の導入するリズム、特にチェロの低音がまるで松脂が飛ぶのが見えるような（決して雑に演奏されているわけではありません！）鮮烈な録音に感銘を受けますが、テーマを提示するヴァイオリンが後半部分で絶妙なポルタメントで付点のリズムを聞かせるのもまた新鮮な感動です。テンポは中庸と思いますが、第１楽章同様推進力が高いため、物理的な速さ以上に前に進むパワーを感じさせてくれます。この楽章の白眉は３分１５秒からのトリオで、オラモはほんの少しだけテンポを落とし、ポルタメントを充分に聞かせた弦楽器に、何とも言えない魅力的なワルツ（通常『レントラー風の舞曲』と解説には書かれていますが、私は敢えて『ワルツ』と呼びます）を弾かせます。北欧のコンビがどうしてこんな風にワルツを聞かせられるんでしょう？全く言葉で説明出来ないんですが、この『押し引き』のバランスが何とも絶妙で、スケルツォが戻ってきたときの、『ハッと我に返るような』コントラストが大変鮮やかに生きてくるのです。
第３楽章『厳粛かつ荘重に、引きずらずに』は明確な緩徐楽章ではありませんが、周知のように『フレール・ジャック』のテーマが短調で歌い継がれていくパロディ。特に深刻な意味背景があるわけではないと思うので、あまりテンポを大きく揺れ動かしたりせずに、楽器間の対比の面白さや響きの『遊び』のようなものを聞かせてくれる演奏を私は好みますが、その点でもこの演奏は秀逸。ＲＳＰＯの卓越した演奏能力・合奏能力、表現力の高さをまざまざと見せ付ける名演です。キーワードである『ポルタメント』も全く嫌みを感じさせず、『こうでなければならない』と思わせる絶妙の解釈。そして、この楽章でもト長調に転ずる中間部（５分２０秒過ぎから美しいハープの音色に乗せて始まる）が特に圧倒的な感銘を与えてくれます。コンサートマスターをはじめとする弦楽器のトップ奏者達が聞かせる美しい室内楽の響きに深い感銘を受けました。
フィナーレの『嵐のように動いて』においてもオラモのアプローチは変わることがなく、冒頭の和音の一撃からトゥッティの強奏にかけても濁らず、ボリュームと迫力にも不足しない見事なバランス感覚を披露。轟音うなる打楽器群とズッシリ重い金管楽器群の迫力は格別で、それでいながら弦楽器の細かい音型が克明に聞き取れ、スコアを正に『音として』聞く醍醐味を味わわせてくれるでしょう。３分１０秒からの第二主題はグッとテンポを落とし、控えめな音量のヴァイオリンが奏でるポルタメントの音色が見事な音空間を丁寧に紡ぎ出していきます。この辺のオラモの歌心はこの演奏を聞いて初めて真価を顕したと言えるのではないでしょうか。また、非常に印象的なのがここでも『静かな部分』でして、第二主題の後に最弱音で奏される低弦の伴奏を背景にクラリネットが乗ってきて、それが徐々にトゥッティの強奏に波及する辺りのダイナミックレンジの広さも見事なもの。１４分３３秒から、ヴィオラの力強い印象的なフレーズをサインに終盤に突入していきますが、ここは正に『息をつかせぬ』程の聞き逃せない素晴らしい瞬間が続出、特に１６分３２秒の大和音を境に明確に熱気を帯び始め、例のホルンセクションによるエネルギッシュなテーマが高らかに厳かにホールを満たしたとき、興奮は最高潮に達します。
知情意のバランスが見事な均衡を見せ、ブーレーズ盤にも迫るほどに透明度と解像度の高さをまざまざと見せ付けながらも、歌心とエネルギーに満ち溢れ、マーラーの音響世界を類い稀な棒捌きで見事に再現したオラモ＆ＲＳＰＯ。これからのリリースに更に期待が高まる名盤の誕生です。文句なく殿堂入り！
【詳細タイミング】
マーラー：交響曲第１番ニ長調『巨人』
第一楽章：１６分７秒
第二楽章：７分２秒
第三楽章：１０分４７秒
第四楽章：１９分２５秒
合計：約５４分
【オススメ度】
解釈：★★★★★
オーケストラの技量：★★★★☆
アンサンブル：★★★★☆
ライヴ度：★★★☆☆
総合：★★★★★
サカリ・オラモ指揮ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団
２００９年９月１０〜１２日ストックホルム、コンサートホール
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正直マーラーは、よくわからないんですが、
１番は大好きで、良く聴きます＾＾
もうこれは、文句なく購入！ ですが、
今、クーベリック/バイエルン放送響の１９７９ライブを
予約中でして・・・ 少し先になりそうです＾＾
でも、カートに入れときます！
2010/2/11(木) 午後 0:09
アルコさん＞
お久しぶりです。コメントありがとうございました。
おお、クーベリックの７９年ライヴを購入予定でしたか(^O^)
お好きな『巨人』のレパートリーに是非、このオラモ盤も加えてやって下さいまし(^O^)
[ サヴァリッシュ ]
2010/2/11(木) 午後 6:18