ベートーヴェン：交響曲第９番『合唱つき』をヘレヴェッヘの指揮（新録音）で聞く ( クラシック ) - サヴァリッシュの音楽館

皆さんの暖かいご支援のお陰をもちまして、約１年と４ヶ月程度かかりましたが、地味に１５０００ヒットを達成することが出来ました。どなたが１５０００番目のカウントを踏まれたか分かりませんが、ともかく本当にありがとうございます。これからもつまらない記事ばかりで退屈かも知れませんが、気が向いたら軽く読んでやって頂けると幸いです。

その記念すべき記事に何を選ぼうかと考えたんですが、やはり『節目の記事は第九』ということで、今回はフィリップ・ヘレヴェッヘ指揮、ロイヤル・フランダース・フィルハーモニー管弦楽団によるＳＡＣＤについてご紹介したいと思います。最近発売されたばかりの新譜ではありますが、私の心に強烈に印象を残した近年稀に見る名演ですので、この感動覚めやらぬうちにご紹介させて頂きます。ヘレヴェッヘは初登場の指揮者でありますが、皆さんご存知の通りオリジナル楽器のオーケストラであるシャンゼリゼ管弦楽団、そしてシャペル・ロワイヤルやコレギウム・ヴォカーレというコーラスを出発点としておりまして、この２０年以上もの間、バロック時代の作品に留まらない名盤を世に送り出してきました。特にコレギウム・ヴォカーレという合唱団がまた素晴らしく優秀なコーラスでして、彼等の大変透明でしっかりと発音されるハーモニーを最大限に活用した、コーラスを中心とする声楽作品にも力を入れてきましたね。例えば、『ミサ・ソレムニス』や『ドイツ・レクイエム』、ブルックナーのミサ曲、フォーレのレクイエムなんかも入れていたはずです。そしてもちろん、マタイ受難曲やロ短調ミサ曲等は燦然と輝く名盤中の名盤ですね。

他のオリジナル楽器派に属するアーノンクールやブリュッヘン、ホグウッド等と同じように『楽曲が成立した』時代の再現を狙っての演奏を原点としているのは言うまでもありませんが、最近は特にこのようなアプローチでロマン派以降の音楽、ときにはマーラーやストラヴィンスキー等を演奏することも増えてきました。また、いわゆる『モダン楽器派』と言われる指揮者やアーティストであっても、その時代の弾き方を無視出来なくなっており、何らかの研究成果を反映させた演奏が主流になっているように思います。従って、今やオリジナル楽器とかピリオド奏法云々というカテゴリーは無意味なものとは言いませんが、それをベースに特異な目で見るのはナンセンスになってきたように思いますね。ヘレヴェッヘも例外ではなく、今やブルックナーのシンフォニーを手掛けるようになりましたし、ＨＭＶのニュースを見ていたら、ストラヴィンスキーの楽曲がリリースされる予定とのこと。大きな期待をもって待ちたいです。ただし、やはりいわゆる『巨匠的な演奏』とは全く異なりますので、そういう演奏しか受け付けない向きにはオススメするのは憚られますが…

さて、ヘレヴェッヘは確か９０年代だったと思いますがシャンゼリゼ管と本曲を録音済みであり（ハルモニア・ムンディ）、これがまたベストセラーを記録した大変な名盤でありました。私がＨＭＶに勤めていた２０００年当時でも、相変わらずのベストセラーで強く印象に残っており、ピリオドの演奏で第九を聞こうと思うとこのヘレヴェッヘの旧盤を手に取ることが多く、大変優れた演奏であると高く評価しています。今回ご紹介する演奏はロイヤル・フランダース・フィルハーモニー管弦楽団との新たな交響曲全集の完結編であります。このツィクルス、最初の４＆７番の演奏はＴａｌｅｎｔというレーベルから出ていたのですが、どういうわけか第二弾以降はＰｅｎｔａｔｏｎｅレーベルからリリースされていますけれども、いずれもＳＡＣＤマルチのフォーマットになっており、優秀な録音状態を最大限に享受出来るというのも非常に大きなメリットの一つでしょう。

話が逸れて恐縮ですが、私は過去に二度、ヘレヴェッヘの実演に接したことがあります。一度目は、王子の北とぴあでの第九、二度目はすみだトリフォニーホールでのブルックナーの第九。オーケストラはいずれもシャンゼリゼ管弦楽団でした。どちらもヘレヴェッヘの独特な指揮姿（指揮棒は持たず、両腕をロボットのようにカクカクと強張らせ、ユニークな拍を刻む）が強烈に印象に残っていますが、特にベートーヴェンの第九の方は素晴らしいコーラスとディートリヒ・ヘンシェルの朗々たるバス歌唱が圧倒的だったのも強く印象に残っています。ブルックナーの方は、補筆完成された４楽章の透明度の高さを備えた壮麗な響きに圧倒されましたね。

ここで、いつものように簡単にフィリップ・ヘレヴェッヘについてのプロフィールを記載致しますと、１９４７年、ベルギーはヘントの生まれとありますから、今年既に６３歳になるのですね。実家がお医者さんをされていたようで、元々は精神科医を目指して心理学を専攻したそうですが、少年時代に少年聖歌隊のメンバーであったことや、並行してピアノを学んでいたこともあり、７０年代に『コレギウム・ヴォカーレ・ゲント』を創設し、指揮者の道を歩み始めます。この頃はアーノンクールやレオンハルトのバッハ・カンタータ全集に手兵とともに参加しています。７７年にはシャペル・ロワイヤルを、９１年には古楽器オーケストラであるシャンゼリゼ管弦楽団を設立。また、モダン楽器演奏へとその領域を拡大するために、９７年にはロイヤル・フランダース・フィルの音楽監督に就任して０８年までその任にありました。

第１楽章

それではまず第１楽章の『アレグロ・マ・ノン・トロッポ』ですが、冒頭の弦楽器による下降音型から、ヴィブラート・フリーによる透明度の高さが極めて印象深く、テンポも大変キビキビとしており、２７秒で姿を現す第一主題のトゥッティにおいてもティンパニや金管楽器の音色が痛烈で、テンポの速さから来るせかせかした感じは微塵も感じられません。スケールの大きさや『霧が晴れる』ような感覚は薄いですが、一気に頂点までウワーッと持って行き、サーッと引く様は爽快ですらあります。また、全編に渡って活躍するティンパニの音色が他のピリオド・アプローチの演奏と比べても特に独特で、トコトコしたような乾いた音色が印象的。そして、５分２６秒から始まる弦楽器のカノンの部分は、優秀な録音とキビキビしたフレージングが相俟って大変美しく聞こえます。あと特筆しておきたいのが、７分３２秒からのトゥッティによる第一主題再現部分の素晴らしさ。響きがどこまでも澄んいるため凄絶さとは無縁ですが、ここで聞こえるティンパニの音色が一番特徴的かも知れません。そして、１１分５０秒から１２分２秒にかけてホルンを中心に木管が絡む印象的な箇所がありますが、ここで裏の弦楽器の弱音が大変美しく効果的であることに改めて気付かされた次第。１３分ちょうどからコーダに差し掛かりますが、ここでも冒頭同様に一気に頂点まで持って行く手腕はさすが！全編に渡って短いフレージングと速めのテンポが特徴的ですが、流れを損なわないので不自然な部分が皆無なのは優れた美点と言えましょう。

第２楽章

スケルツォの第２楽章は冒頭のトゥッティによる強烈な和音とティンパニの強打、付点リズムの執拗な繰り返しが特徴的な、この曲の中でも特に野蛮な雰囲気を湛えており、キビキビとしたリズムと鋭角的なアクセント、明確に強調されたティンパニと金管楽器群の野趣溢れる強奏というヘレヴェッヘのアプローチは、恐らくこの楽章が一般的には一番成功していると受け止められるでしょう。冒頭和音における弦楽器の艶やかで伸びやかな音色は、ピリオド・アプローチであることを一瞬忘れさせてしまうほど。ヴィブラートを殆どかけない弦楽器が畳み掛けるように繰り出す細かいスケルツォ主題の重なりが大変クリアに聞こえてくるため、普段は不気味に聞こえるこのテーマですら美しく聞こえるのは驚異的。６分４９秒からのトリオ等で聞かれる、木管楽器のソリスティックなフレーズがまた舌を巻くほど上手く、ロイヤル・フランダース・フィルの高い能力を明かにしています。

第３楽章

次の第３楽章『アダージョ・モルト・エ・カンタービレ』が、この演奏に限らずピリオド・アプローチを好まない方々の分岐点となるポイントでしょう。言うまでもなくベートーヴェンによるこの楽章は祈りの音楽にも似た極めて美しい音楽ではありますが、やはりこの曲はロマン派ではなくて古典派の音楽なのです。古典派の枠を優にはみ出してしまっていますが、曲が成立した当時の演奏様式は、当然のことながら種々のピリオド・アプローチで提示されているものに限りなく近かったはずで、楽譜に記載されたメトロノーム記号等を鑑みても、やはり私はこのアプローチが一定以上真実に近いものだと思います。１２分弱で駆け抜けてしまうこの演奏、テンポ的にはアンダンテに限りなく近いですが、弦楽器が作り出す透明で暖かみを感じさせる響きには、どこか素朴で懐かしい雰囲気さえ漂っています。巨匠時代の演奏によって築き上げられた『ロマンティズム』や『崇高さ』という偶像を真っ向から打ち砕く、他のピリオド・アプローチと比しても更に痛快な名演と言えましょう。６分２８秒からのホルンによるファンファーレ等も神々しさとは無縁であり、あまりにもサラッと処理され過ぎていると感じられる方も多いでしょうが、ともかく一聴して体験されることをオススメします。

第４楽章

こうやって一気に第３楽章まで持って行きますので、次の第４楽章の印象は更に鮮明になります。冒頭の嵐の部分から１～３楽章の回想部分にかけて、ヘレヴェッヘは他の楽章で設定したテンポに比して相対的に、割とジックリと歩みを進めていくのが興味深いところ。随所で見られる低弦の雄弁な歌い回しと滑らかな木管の音色、対照的に目の覚めるようなティンパニの強打には特に注目です。そして、２分１９秒に低弦から姿を現す歓喜の主題は少しテンポアップして一筆書きのように一気に提示され、トゥッティになっても見通しの良い響きは実に清々しいもの。５分２４秒からのウィルソン・ジョンソンのレチタティーヴォが絶品で、無理のない美声を惜し気もなく披露。語りかけるように歌われるテーマも素晴らしいものです。そして、私がこの演奏の中でも特に感銘を受けたのがコーラスとソリスト全ての声楽部分の圧倒的な透明度の高さ！これほどまでに美しい声楽部を今まで耳にしたことがありません（ウィルソン・ジョンソン以外の３人のソリストも実に見事！特にシュトレールによる『トルコ行進曲』は必聴！）。コレギウム・ヴォカーレとアカデミア・キジアーナ・シエナによる混成合唱はさほど人数が多くないと思いますが、透明度の高いクリアなハーモニーを保ちながらこのボリューム感ですから、見事な発声と言う以外にないでしょう。全編に渡って息もつかせない聞き所ばかりですが、特に１１分２３秒から高らかに歌われるテーマは鳥肌ものと申し上げておきましょう。

総括

何度も申し上げるようにピリオド・アプローチによる演奏は特に聞き手を選ぶスタイルですので、これを受け付けない方がいらっしゃるのも当然ではありますが、これはピリオドという枠に留まらない純音楽的な名演と言え、多くの皆さんにお聞き頂きたいもの。特に声楽部分に関しては歴代のベストを争う超一級の名演と高く評価致します。ブラーヴォ！ヘレヴェッヘ！

詳細タイミング

ベートーヴェン：交響曲第９番ニ短調作品１２５『合唱付き』
第一楽章：１４分５秒
第二楽章：１３分１８秒
第三楽章：１１分５４秒
第四楽章：２１分３８秒
合計：約６１分

オススメ度

解釈：★★★★★
ソリストの技量：★★★★★
コーラスの技量：★★★★★
オーケストラの技量：★★★★☆
アンサンブル：★★★★☆
ライヴ度：★★★☆☆
総合：★★★★★

録音データ

クリスティアーネ・エルツェ（ソプラノ）

インゲボルク・ダンツ（メゾ・ソプラノ）

クリストフ・シュトレール（テノール）

デイヴィッド・ウィルソン・ジョンソン（バリトン）

コレギウム・ヴォカーレ、アカデミア・キジアーナ・シエナ
フィリップ・ヘレヴェッへ指揮ロイヤル・フランダース・フィルハーモニー管弦楽団
２００９年１０月アントワープ、デ・シンゲル

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