【サヴァリッシュ先生の名演を聞く⑥】ベートーヴェン：交響曲第３番『英雄』 ( クラシック ) - サヴァリッシュの音楽館

久しぶりにサヴァリッシュ先生の名演シリーズです。以前第九を取り上げましたが、今回は同じロイヤル（アムステルダム）・コンセルトヘボウ管弦楽団との録音によるベートーヴェン交響曲全集から、第３番『英雄』を取り上げます（８番、９番以外はスタジオ録音）。この『英雄』は、以前取り上げた第九以上に素晴らしい名演、いや、このサヴァリッシュ先生の優れたベートーヴェン全集の中でも特に傑出した演奏であると、高く評価しているものです。

つい最近、Ｎ響アワーでブロムシュテットの指揮による『皇帝』全曲と（ピアノは私が現在最高のピアニストの一人であると高く評価しているルドルフ・ブッフビンダー）、『エロイカ』のフィナーレが放送されたのをご記憶の方も大勢いらっしゃると思います。私は定期演奏会の模様も録画してそれはまだ見てないんですけど、やっぱりブロムシュテットが指揮台に立つとＮ響の音がガラッと変わりますね。本当に素晴らしい音楽が鳴っていました。スウィトナー先生やシュタイン先生等とともに、サヴァリッシュ先生も含めて、改めてＮ響名誉指揮者陣の素晴らしさ、そして、こういう陣容が揃うことは恐らく二度と来ないだろうということを実感します。残念なことですが（苦笑）それにしても、彼等を招聘したＮ響の担当の方は、本当に素晴らしい審美眼をお持ちでしたね。この方がいらっしゃらなかったらと思うと、正直ゾッとします…ブロムシュテットは別として、やはり他の先生方はオペラも得意中の得意としていた叩き上げの、真のカペルマイスター、マエストロだった点が共通しています。もちろん、今絶対に聞き逃せない『首席客演指揮者』のポストにあるアンドレ・プレヴィンの演奏も国宝級ですが、そういったところに根本的な違いを感じます。どちらが良い悪いではなく、どちらにも特徴があってやはり時と場合によって聞き分けるというのが、聞き比べの醍醐味と言えるでしょう。話が横に逸れてしまいましたが、そのような豪華なＮ響名誉指揮者陣の中にあって、やはりサヴァリッシュ先生は早くからＮ響との共演を重ね、節目の記念演奏会等でも必ずタクトを取られ、正しく７０年代から９０年代にかけてＮ響の礎を大きく発展させた功績は計り知れぬものがあります。このコンセルトヘボウ管との『エロイカ』を改めて聞き直し、先生の類い稀なる天才と堅牢な音楽作りの手腕の素晴らしさに、涙が出るくらいに感動させられっぱなしでした。

このブログの一番最初の記事にショルティ最晩年の演奏を取り上げたことをご記憶の方もいらっしゃると思いますが、この曲はアマオケで弾いたこともあるためか、本当に大好きな曲です。ショルティ盤は大変貴重なディスクであるために別格扱いとさせて頂いてますが、私にとってはこのサヴァリッシュ先生の録音もロンバール盤とともにそれに比肩する名盤。一般的にはフルトヴェングラーやクレンペラーの全集盤、クナッパーツブッシュ盤、シューリヒトの全集盤、カラヤンの６０年代か７０年代の全集盤、ベームの全集盤等を挙げられる方が多いと思いますので、批判を承知の上ではありますが（苦笑）、これらにも肩を並べ得る名盤であると確信しています。最大の理由は、オーケストラにコンセルトヘボウが起用されていること。９０年代の、ＥＭＩにしては破格の臨場感溢れる名録音によりコンセルトヘボウ管の優秀な技術と魅力的なアンサンブルが克明に捉えられています。そして、極めて珍しいとも言える先生の心身の充実振り。『皆さん、これが本物のベートーヴェンですよ。今まで聞いたことありますか？』とばかりに、とにかくそれを伝えることが使命であるかのように、大変な気概を持って演奏されている点。フルトヴェングラーの演奏に見られるような戦中戦後の閉塞感・緊張感からの解放といったような異様な雰囲気は望むべくもないですが、時代的な背景なので致し方ないでしょう。『音が違う』『本物の響きがする』点に、皆さんにも注目して頂きたいですね。

第１楽章

細部を見てみることにしましょう。第１楽章は『アレグロ・コン・ブリオ』。ご存知の通り、トゥッティによる有名な２つの和音が強奏されて曲が始まり、この２和音の響かせ方がその後の全ての印象を決すると言っても過言ではありませんけれども、先生はまろやかで柔らかく、かつ実に恰幅の良いスケールの大きな音響空間を作り出します。これは何度聞いても鳥肌モノ。確かに過去の名盤に比べるとコンマ数秒のレベルで間合いが短いので、『強烈な個性』という点では印象が薄くなるのは致し方ないとしても、第一主題が提示されてから前へグイグイと進んでいく推進力は充分で、同時に格調の高さと『音楽そのものに語らせる』自然な構成が随所に感じられる類い稀な名演であることは、かなりこの曲を聞き込んだ方ならばすぐにお分かり頂けるでしょう。逆に言うと、この曲をあまり聞き込んでいない方には良さが分からない、そんな玄人好みの演奏と言えます。そして、フルトヴェングラーやカラヤン、チェリビダッケ等の信者からは絶対に支持されないというのも特徴（苦笑）まぁ、彼等は他のどんな演奏も認めないと思いますが…コンセルトヘボウ管弦楽団と言えば特に木管の素晴らしさにフォーカスが当てられますが、この演奏では弦楽器が非常に魅力的に聞こえるのも大きな特徴で、艶やかで何とも言えない独特の瑞々しさを湛えた『もぎたての果実』のような音色が強く印象に残ります。これほどの芳醇な香りは今のコンセルトヘボウでもなかなか聞けないでしょう。流麗な高弦とズッシリと安定感のある低弦。加えて、オーケストラのメンバーが先生の音楽に心から共感し、強い意思をもって持てる力の全てを出し切っているかのような不思議な熱気が、スタジオ録音にも関わらずライヴのような熱い音楽を作り出しているのが素晴らしい。特に終盤の、緩やかで大きなクレッシェンドとともに音楽が高揚して金管が高らかに英雄のテーマを奏する辺りや、ラストの堂々たる３和音に向けてジックリと蓄積されたエネルギーを放射する場面は、従来の先生のイメージを大きく覆すに充分でしょう。また、拍の頭で強調されるアクセントは飽くまで滑らかで、鋭角的なタッチが皆無なのもこの演奏の印象を決定づける要因の一つと言えます。

第２楽章

続く第２楽章の『アダージョ・アッサイ』ですが、この楽章はこの演奏の中でも白眉と言える凄絶な名演。今回改めてジックリ聞き込んでみて、『こんなに凄い演奏だったっけ？』と驚嘆の念を禁じ得ません。聞けば聞くほど深い味が出てくる演奏ですね。まず、相対的なテンポ設定が他の演奏と比して比較的中庸からやや速めのテンポになるサヴァリッシュ先生が、どういうわけか、こんなにもゆったりとしたテンポだったか？という点に大きく耳を引き付けられます。ゆったりとした歩みの中で、弦楽器を中心に丁寧に悲しみの表情が共感を込めて歌い上げられていきます。冒頭の弦楽器は非常に繊細なピアニッシモによって導入され、オーボエによるテーマは正に理想的で、一切の力みや雑音を排したいかにもコンセルトヘボウの木管らしい、自然で柔らかく透明度の高い澄んだ音色。しかし、第１楽章同様ここでもベースは弦楽器のハーモニーであり、メロディを奏でる高弦は（特に低音で）静かな中にも深々とした音色で慟哭し、低弦の伴奏音型が非常に力強く、ときに荒々しさも辞さずに弾かれるのが意外とも言えるほどに興味深いですね。４分４７秒からは長調に転じ第一中間部になりますが、弦楽器の正確なリズムを刻む伴奏を主体としたピラミッド型に大きく広がる音響空間が大変心地良く、それによって木管の長所が最大限に引き立てられている印象を受けます。中間部クライマックスにおけるトランペットの強奏も決して濁らず、神々しく荘厳な光が降り注ぐ感じがとても感動的です。７分過ぎに葬送行進曲のテーマが戻ってくる辺りから更に音楽は深く沈み込み、どちらかと言うと静寂を基調とする解釈ですが、弦楽器が織り成すハーモニーは十二分に凄絶さを含み、要所で厳しく打ち込まれるティンパニの強打とともに、クライマックスにおける金管の慟哭を見事に引き立てています。ラストの静寂に向けての音量バランスと微妙なテンポの揺れも、見事の一語に尽きます。

第３楽章

第３楽章は『アレグロ・ヴィヴァーチェ』のスケルツォ。冒頭の弦楽器の刻みから先生の棒は正に『ヴィヴァーチェ』の指定通り音楽が生き生きと躍動しており、スコアに込められた生命力を描き切っており見事と言う他ありません。この演奏の後にフルトヴェングラーの演奏で同じ楽章を聞くと、（その是非はともかくとして）何とモッサリと感じられることか！サヴァリッシュ先生の演奏よりもテンポが速い演奏はいくらでもありますから（特にピリオドアプローチ）、これは単にテンポの速い遅いという次元の問題ではなく、上手く表現出来なくて申し訳ないのですが、速めのテンポの中にも格調の高さ、高貴さ、香りのようなものが込められ、サヴァリッシュ先生の人間性が如実に現れている証でありましょう。作為的なテンポ変化や大袈裟な身振りは全くと言って良いほどに排除されたインテンポを保ち、特にヴァイオリンのメロディが躍動する感触は他の数多ある名演と比しても劣らぬばかりか、トップクラスの出来栄えを示しています。そして、トリオにおける『狩の信号』を思わせるホルン三重奏が輪をかけて素晴らしい名演奏！テンポを殆ど落とさずに吹かれるのですから、テクニックの素晴らしさは推して知るべし。このホルンに時折差し挟まれる三連符の強調が、特に新鮮で強烈な印象を残します。

第４楽章

次のフィナーレ、『アレグロ・モルト』の変奏曲は正に千変万化する曲調に相応しく、次から次へと聞き所が満載の名演。冒頭のトゥッティによる動機の強奏提示から、有り余るエネルギーと弾けんばかりの生命力が放射していて、破格のスケールを誇るこの曲の綽尾を飾るに相応しい、実に巨大な音楽が展開されていきます。『プロメテウスのテーマ』がピッツィカートと木管で提示される部分では、その静かなテーマの提示とトゥッティで奏される和音との対比が素晴らしいコントラストを生み出していますね。２分３８秒、あるいは５分５秒から始まる弦楽器のカノン風の変奏では、その弦楽器の掛け合いがジワジワと熱気を帯びてきてトゥッティに広がっていく様が実にエキサイティング。そして、６分１６秒からのオーボエソロとクラリネットやホルンが絡む箇所から、弦楽器によってたっぷりとテーマが歌い継がれていく部分はこの楽章での白眉とも言える極めて美しい場面であり、そこからコーダに向けて大きく高揚していく辺りは、暖かく荘厳な光に包まれていて感動的。そして、１０分４６秒からの『満を持した』コーダでの、見事なエネルギーの爆発。決してアッチェレランドをかけるようなことはせず、いかにもサヴァリッシュ先生らしいインテンポが貫かれていますが、この気力の充実は多くのリスナーの方に新鮮な感動を与えること請け合いです。ラストの和音も、たっぷりとした残響の中に漂う気品が聞き終えた後の深い充実感を約束します。

総括

この、サヴァリッシュ先生の素晴らしいベートーヴェン全集の中でも傑出した出来栄えを示すエロイカの、熱気溢れる気力の充実した名演。初めてお聞きになられる方にも安心してファーストチョイスとしてオススメしたいんですが、私はエロイカを聞き込んだ方にこそ、是非大切に聞いて頂きたい。ブロムシュテット、スウィトナーとともに、Ｎ響名誉指揮者陣の本場物のベートーヴェンは真に見事なものですよ。

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