【２００００アクセス突破記念】ベートーヴェン：交響曲第９番『合唱つき』をアバドの指揮で聞く（ウィーン・フィルとの旧全集より） ( クラシック ) - サヴァリッシュの音楽館

知らないうちにこのブログも２００００アクセスを超えました（ただし、半数は業者のアクセスと思いますが（苦笑））。昨年、１００００アクセスを超えたときには２周年を迎える前に２００００アクセスを超えるとは思っておりませんでしたので、皆さんの多大なるご支援に深く感謝申し上げます。これからも引き続き暖かいご支援を、何卒宜しくお願い申し上げます。

さて、やはり記念の記事にはベートーヴェン、しかも第九ということで、今回はクラウディオ・アバド（アッバード）指揮によるウィーン・フィルの、８０年代後半に収録されたベートーヴェンの交響曲全集の中からご紹介させて頂きます。確か、今は全集の形ではなく単売で入手可能だったと思います。このアバド盤、実は私の盤歴の中でもごく初期のアイテムでして第九の『コレクター』となるきっかけになったものです。第九の録音を初めて買ったのは、忘れもしない『名古屋は栄のど真ん中』にあるトップカメラというところで（名古屋以外の方、ごめんなさい（笑））手に入れた、フルトヴェングラーのＣＤでした。しかも、バイロイトの第九ではなくて、１９５１年にウィーンで録音されたもの。イタリアのチェトラから発売されていたものをキングレコードが国内仕様にプレスしたものでした。この録音についてはまた機会を改めますが、フルトヴェングラー信者の方には大変申し訳ないんですが、この音源はモノラル録音であることを差し引いてもその貧弱な音質は褒められたものではなく、当時は『これのどこが凄い演奏なんだろうか？ホントに第九は名曲なのか？』というのが、率直な感想でした。そこで、同じ時期（確か高校１年のときだったんじゃないかと思います）に全集のツィクルスが始まったアバドの演奏がレコ芸で次々と『特選』を獲得するのを見て、『これを集めてみようかな』と思ったのが本盤との運命的な出会いであります。

アバドにとってもベートーヴェンはライフワークと言って良く、このウィーン・フィルとの録音を含め既に３度の全集を全てライヴ収録しています。その他正規録音としては、ウィーン・フィルとのデビュー盤となった、若かりし頃の颯爽たる名盤である７＆８番、ベーレンライター版を採用して物議を醸し出したベルリン・フィルとの第九がありましたね。いずれもベートーヴェンの演奏史上決して無視出来ない名演ばかりですが、年を経て解釈は大きく変化し、後年になるほどオーセンティックな演奏となり、物理的な演奏時間も速くキリッと引き締まった演奏になっています。従って、一番古いこの８０年代のものと一番新しい２０００年代のものとを比べると全くの別物と言えるほどですね。『どっちが本当のアバドなの？』と思われた方も多いと思いますが、答えは『どっちも本当のアバドです』が正解でしょう（笑）。オーケストラも世界最高峰の『二強』との共演ですから悪かろうはずがなく、どちらがより皆さんにフィットするかは好みの問題でしかありません。

ベルリン・フィルとの新しい２つの全集ですが（第九のみ同一音源）、最初に聞いたときは今ひとつピンと来ませんでした。しかし、ローマのライヴを映像収録したＤＶＤ、私はごく最近ようやく手に入れたのですが、これを見ると物凄く白熱した大変な名演奏であることが分かり、再びＣＤを聞き込んでみると…やはり素晴らしい名演でありました。演奏活動という芸術は視覚的な要素も疎かにしてはならないという、非常に考えさせられる経験をした次第。私は自分の耳しか信じていませんが、聞かずしてＮＧを出すのは極力控えるように自分を戒めるようにしています。そして、これだけは強調しておきたいんですが、過去ウィーンとベルリンの両フィルハーモニーとベートーヴェンの全集を録音した指揮者は、私が知る限り皆無だと思います。アバドについては巷間様々な評価がありますが、過去の巨匠達が成し得なかったこの一事をもってしても、彼が歴史に名を刻むにいかに相応しい存在であるかがお分かり頂けるでしょう。

第１楽章

それではまず第１楽章『アレグロ・ノン・トロッポ・ウン・ポーコ・マエストーソ』ですけれども、冒頭の空虚５度の和音と弦楽器による下降音型からこの上なく柔らかいハーモニーに、正しく『これぞウィーン・フィル！』としか言いようがない魅惑的な響きが聞こえてきます。３３秒で姿を現す第一主題も、金管が良く鳴っていて極めて力強い中にも独特のカンタービレが込められて暖かさすら感じられるほど。アバドが設定したテンポはこの楽章に約１７分をかけており、ゆったりしたテンポから繰り出されるスケールの大きな表現が曲の巨大な姿を見事に表していて感動的です。脈々と築き上げられた伝統に則った『正統派の』解釈にカンタービレを注ぎ込む独自の解釈を試みていると思われ、この『聖典』と真正面から対峙する並々ならぬ決意と真摯な姿勢が感じられましょう。この独特の歌謡性と伝統との見事な融合の一例が、２分２１秒から始めにフルートによって導入され展開されていく第二主題部と言えるのではないでしょうか。クラリネットから弦楽器に受け継がれていく箇所等は、鳥肌ものの美しさであります。展開部においては、木管のアンサンブルによる第一主題の動機が歌われてリタルダンドした後、６分１９秒から弦楽器によって同じフレーズが歌われる部分において、切ないまでの悲しみの表情が感じられるのを聞き逃してはなりません。９分２３秒、トゥッティによる巨大な第一主題の再現部分でティンパニの強奏をはじめとする重量感溢れる響きの厚みと直後の柔らかい第二主題の回帰との対比も、実に見事なものです。木管のフレーズの大きなリタルダンドが印象的なブリッジ部分を経て、１５分５３秒からのコーダがまた素晴らしく、ジワジワと沸き上がるような弱音からのクレッシェンドと、どこまでも伸びやかに突き抜けるようなフォルティッシモが鮮やかなクライマックスを描きます。

第２楽章

第２楽章の『モルト・ヴィヴァーチェ』のスケルツォにおいてもアバドの解釈は一貫しており、カンタービレを注入するに相応しいウィーン・フィルの美音を生かし切っていると言えます。比較的ゆったりしたテンポが採られ、特に弦楽器に顕著な（この楽章の演奏では稀な）美しいとさえ言えるレガートとカンタービレが全体の流れを幾分妨げる印象を与えますが、軽やかでしなやかな弦楽合奏が見せる得も言われぬ美しさは他に代え難い魅力。要所を締めるティンパニの強打はインパクト抜群、流麗な弦楽合奏を中心にトゥッティでも常にしなやかさを失わないため、決して重たい印象にはなりません。この流麗な美しさは、特に７分３０秒からのトリオの部分において最大限の効果を発揮しており、速めのテンポで実に良く歌われ各パートのフレーズが次から次へと流れていくのが大変心地良く感じられます。このトリオを聞いた後にスケルツォが回帰して初めて、アバドが言いたかったことが分かるでしょう。

第３楽章

アバドの歌心とウィーン・フィルの共同作業による最大の成果は、次の第３楽章『アダージョ・モルト・エ・カンタービレ』に凝縮されています。冒頭のファゴット→クラリネットのアンサンブル、そこにレガートを駆使した最強の弦楽セクションが重なりジワジワと広がって作り出される『瞑想の湖』は、私が今まで聞いたこの楽章の演奏中、最も美しい演奏であると断言します。自然と涙が滲む演奏は今のところこのアバドとムーティの演奏しかありません。同じウィーン・フィルの演奏でも、バーンスタインやラトルはもちろん、フルトヴェングラーの演奏ですら、このような感覚を味わうことが出来ませんでした。ただ歌に溢れているというだけでなく、誰もいない静かな湖畔に佇み、ただその美しい景色を眺めているだけで自然の美しさのみが持ち得るパワーによって満たされていく…そんな幸福な瞬間のみによって、この演奏は成り立っているのです。そういう意味では、正に瞑想の音楽と言えるのではないでしょうか。後半のホルンのファンファーレ以降も『黄金の』ムジークフェラインザールが一段と光り輝くような神々しさの限りを尽くし、全てが素晴らしく特筆すべき箇所はありません。超名演です。

第４楽章

アバドの歌心に満ちたカンタービレがオペラをベースとしていることを改めて感じさせるのが、続く第４楽章であることは言うまでもありませんね。ウィーン・フィルも国立歌劇場での数限りない場数を踏んだ伴奏経験が威力を発揮しているのは疑いなく、アバドのそのドラマティックな構成の素晴らしさが見事に音として結実しています。この辺が実際のオペラハウスでの実績に劣るラトルとの決定的な違いと言えるでしょう。冒頭のレチタティーヴォから、木管・金管・ティンパニの凄まじい迫力と、圧倒的な音圧で迫る低弦の重量感は抜群。特に鉈のように切れ込んでくるチェロ・バスのザクザクとした音色はカンタービレを身上とするアバドのしなやかさからは一変、我々の心にヅカヅカと入り込んでくるような真実味溢れる表現に驚かされます。そして、満を持して登場する２分５０秒からの『歓喜の主題』。アバドはボリュームを上げないと聞こえないほどのピアニッシモで、繊細さと抜群の集中力によって導入。これが絶妙なクレッシェンドとデクレッシェンドによって自然な呼吸を繰り返して、ヴィオラ→ヴァイオリンへと受け継がれていき、壮麗なトゥッティに至ります。特にヴァイオリンが滑り込んでくる部分の、低弦との絡みの美しさには唖然とさせられますね…このトゥッティに至っての壮麗な祝祭の雰囲気の盛り上げ方にも、アバドの類い稀な才能を感じさせられます。６分２９秒からのバリトン独唱では、あのヘルマン・プライの名唱が刻み込まれています。確かプライが第九を歌った正規音源は他になかったように記憶していますが、あの独特の明るさと甘さ、男性のセクシーな魅力漂う美声には文句のつけようがありません。この演奏ではプライの他に、ガブリエラ・ベニャチコヴァー、マリャーナ・リポヴシェク、イェスタ・ヴィンベルイという名手が参加していますが、いずれ劣らぬ名唱を聞かせてくれており、特に四重唱での美しさは誰かが突出して崩れるということが決してありません。そして、もう一方の主役であるコーラスはウィーン国立歌劇場合唱団が担当していますが、プライのソロの後に登場する部分から安定感溢れるコーラスを披露。若干、発音が聞き取りにくい箇所もあるんですが、全体に溶け込むようなその柔らかい発声がアバドの志向するベクトルを見事に体現していますね。解釈は全体的にオーソドックスと言えるもので、特に大きなテンポの揺れや突出した表現があるわけではありませんが、最後まで高い集中力とアンサンブルの精度を維持して、ライヴならではの高らかに高揚していく様がとても感動的な名演です。

総括

字数制限により最後は駆け足になってしまいましたが、少しでもこの演奏の魅力が伝われば幸いです。アバドは『カメレオン』等と揶揄されますが巨匠達の時代は過ぎ去り、こういった『みんなで音楽を作ろう』というタイプの指揮者が必要とされる時代なんだと思います。いいじゃないですか、曲や共演相手に自分を変えるのも。カメレオン、大いに結構！（笑）イタリア系指揮者最良の特質が如何なく発揮された名解釈であり、それが当時蜜月関係にあったウィーン・フィルによって美しく再現されているという点に極めて高い存在価値があると言えましょう。２０世紀最高の演奏の１つであり、新しい時代とを繋ぐ懸け橋となった歴史的な名全集、是非皆さんも要らぬ先入観は捨ててお聞きになって下さい。

日	月	火	水	木	金	土
					1	2
3	4	5	6	7	8	9
10	11	12	13	14	15	16
17	18	19	20	21	22	23
24	25	26	27	28	29	30

サヴァリッシュの音楽館