ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のシェフに就任し、着実にこの名門の更なる発展に寄与していることが分かるヒット作を連発しているシャイー。ここに来て、改めて一皮剥けて巨匠への階段を確実に上っていることを実感させてくれています。久々にＬＧＯでの長期政権が続きそうな予感。それにしても、私が先日レーピンのブラームスにおいても絶賛しましたが、シャイーの歌心は相当なもの。アバドやムーティ、パッパーノ、ガッティに優るとも劣らない、彼の最大の武器に磨きがかかってきています。今回は彼のオペラ指揮者としての卓越した手腕と、コンサート指揮者としてのオーケストラビルダー及び統率力を持ったカリスマとが一度に味わえる作品として、メンデルスゾーンの交響曲第２番『讃歌』について触れてみたいと思います。
タイトルで敢えて『シャイー＆ＬＧＯとのメンデルスゾーン〜』と書かなかったことには理由があります。皆さんの中でこの事実をどれだけの方がご存知かは分かりませんが、先日ＬＧＯの音楽監督就任記念コンサートのライヴ録音として、この曲の『再録音』がリリースされました。『再録音』と書きましたのは、今からちょうど３０年前の１９７９年、私なんかまだ小学生にもなってませんが、そのときにロンドン・フィルハーモニー管弦楽団とフィリップスに入れたディスクが存在するためです。発売当初は、当然のことながら私もまだクラシックには深入りしてませんでしたから、この録音については大人になってから中古屋さんで買い求めたものなんですけど、これがまさしく『隠れた名盤』としておくにはもったいないくらい、メンデルスゾーンの交響曲第２番の決定盤と言えるほどの、極めて充実した名演が展開されています。１９８０年前後のシャイーが既にこれほどの名演を展開しているとは…録音に関してもデジタル録音初期のものですが、当時のフィリップスレーベルが大変優秀な録音技術を擁していたことが良く分かります。これは私が手元に持っているものの中でも、ＳＡＣＤは除きますが、通常フォーマットのＣＤにおいてはトップクラスの超優秀録音。国内盤仕様ですが、当時フィリップスは直輸入盤をパッケージして出してましたからね。また、この作品は単独で録音されることは稀で、初めはカラヤンやアバド、ドホナーニの全集で知られる程度でしたが、そのような時期にシャイーが単独でこの作品を取り上げていたことは注目に値します。余程この作品に共感するところがあるのでしょう。３０年近く経ってからまた録音し直すことになるわけですから…
さて、メンデルスゾーンの『讃歌』という作品は当初交響曲というジャンルではなく、『交響カンタータ』という新しいジャンルの作品として構想されました。内容としてはオーケストラだけの前半部分と、声楽が加わる後半部分に分かれ、良く第九との類似性が指摘されていますね。従って、優秀な独唱陣とコーラスを必要とし、その劇的な効果を高めるためにもオペラにも精通したコンダクターが必要と、私は考えています。第九との類似性という観点から言うと、この『讃歌』は全体で６０分から場合によっては７０分程度かかりますが、後半部分が４０分程度を占め、より一層声の重要性が重んじられているというか、そもそも前半部分はメンデルスゾーンにとっては『おまけ』程度にしか考えていなかったような節があります。そんなメンデルスゾーンの交響曲第２番ですけれども、前半部分、金管によって力強く奏される冒頭のコラールというか、ファンファーレ風の主題が全曲を支配しており、最終曲の最後においてもコーラスで高らかに『息づくものは全て主を讃えよ』と歌われ、感動的なクライマックスを築きます。今まで聞いたことがなかった人にも是非お聞き頂きたい曲なんですが、実はシャイー＆ＬＧＯの最新録音は『オリジナル版』による演奏と謳われており、残念ながら初めてお聞きになられる方にオススメ出来るものではありません。本来であれば、上述のシャイーの旧盤が演奏・録音ともに極めて水準の高い決定的な名演と言えるため、こちらをオススメさせて頂きます。今、ＨＭＶで調べたところによりますと、ＥＬＯＱＵＥＮＣＥシリーズで再発売されているみたいなので、もしご興味がある方は是非、そちらをお聞きになられて下さい。
さて、ＬＧＯとの新盤、先程『オリジナル版』だと書きましたが、普通この手のバージョン違いというのは楽器の重ね方が違っていたり、フレーズの強弱が微妙に違っていたりと、さほど耳に留まるような変更はされていないものですが、このメンデルスゾーンの交響曲第２番の場合は、かなり具体的に、明確に違っているため、この曲を聞き込まれた方ほど『おや？』と思われると思いますが、逆に改訂版の方がより良い音楽に聞こえる事実も浮かび上がります。というか、改訂版の方がやはり完成度の高い仕上がりだということに気付かされます。これは映像にも収録されていますが（ＥｕｒｏＡｒｔｓ）、これを見ながら聞くと良く分かりますがかなりの箇所が改訂されており、特に終曲の結尾部等はクライマックスの高揚感を疎外してしまうような流れの悪さ。やはりこの曲は改訂されていて良かったと感じさせられますね（笑）もちろん、メンデルスゾーンがこのオリジナルバージョンで最終稿にしていたとしても、間違いなく歴史に名を残したであろう名曲であることに変わりはありませんが。ちなみに、この映像を見ると分かりますが、ゲヴァントハウス前音楽監督のブロムシュテットが暖かい拍手をシャイーに送っていたことも付記しておきましょう。
早速、そのシャイーの旧盤について細部を見てみたいと思います。まず、『シンフォニア』と題された１〜３楽章。第一楽章はマエストーソの序奏とアレグロの主部に分かれますけれども、マエストーソの部分が実に荘厳な雰囲気と適切なテンポです。金管群の重量感のある、しかしながら柔らかい響きと、目一杯レガートで弾かれる弦楽器との対比。そして、アレグロの主部に入る際のゴムマリのような推進力（ここでトラックは２に変わります）。付点とシンコペーションを基調とした１Ｖｎによる第一主題も、非常に躍動感があり生命力に満ちています。 １分４１秒からの第二主題。これはビオラとチェロ、木管による憧憬に満ちた柔らかいテーマですが、シャイーのオペラティックなアプローチがとても印象的。このテーマを一旦区切る際のリタルダンドにも、思わずニヤリとしてしまいますね。このタイミングというか、間は天才的とも言えるでしょう。そこから、第一主題と序奏のテーマを織り交ぜて男性的に力強く展開されますが、そのときの冒頭テーマの合いの手を入れる金管がまた絶妙！そして、６分９秒からはまた柔らかい第二主題が戻ってきますが、その直前（５分３７秒辺りから）、クラリネットがピッツィカートに乗ってソロで吹く経過句の、寂しげなほの暗い雰囲気がまた素晴らしいですね。６分５５秒からは段々クレシェンドしていき、７分１６秒からＶｎに第一主題が戻ってきますけれども、このギアチェンジも適切。録音が優秀なので、裏のパートが奏でる旋律が分離良く聞き取れるのも、この盤のアドバンテージです。８分２６秒くらいからコーダに突入しますが、Ｖｎの速い動きと低弦のうねり、トランペットの咆哮等、聞き所は満載です。最後は力強くファンファーレで締め括られます。
さて、この曲の１〜３楽章はメンデルスゾーンお得意の『アタッカ』によって単一作品のように繋げられていますが、そのアタッカの第二楽章は打って変わって、非常に軽やかな雰囲気を持つ、スケルツォ（しかしながら、速度指定はアレグレット・ウン・ポーコ・アジタート）。第一主題は弦楽器と木管の掛け合いですが、特筆すべきはテーマを裏で支える柔らかいピッツィカートでしょう。木管がとても気持ち良さそうに歌っているのが分かります。２分５４秒からは、少し明るい雰囲気が出てきて、また冒頭のテーマが発展した形で合いの手を入れるような感じの音楽になります。アジタートという指定が生かされるような音楽ではないんですが（苦笑）そして、私がメンデルスゾーンの音楽の中でもとりわけロマンティックな音楽だと考えているのが、この第三楽章アダージョ・レリジオーソです。サン・サーンスのオルガンシンフォニーの第一部後半や、マーラーの３番第六楽章を思い起こさせる、静謐で荘厳な、オルガンの響きのような音楽。シャイーのこの演奏も非常に感動的です。ロンドン・フィルはたまに『やっつけ仕事』的な気の抜けたような演奏をすることがありますが、これはシャイーの解釈に心からの共感を示し、深い味わいを感じることが出来るでしょう。少なくとも、これを聞いてロンドン・フィルだと当てられる人は一人もいないでしょうね。６分５秒からクレシェンドして、フォルティッシモで大きくうねる部分の実にロマンティックなこと！そして深い静寂の中、前半部分の幕を閉じます。
後半部分は全て独唱とコーラスを伴いますが、まず１曲目の『息づくものはすべて、主をたたえよ！』においては、冒頭のファンファーレが現れて次第に高揚し、オルガンを伴って高らかに歌われ、またフーガによって展開されます。ロンドン・フィルのコーラスが、透明感のある美しい発声で良くトレーニングされていることを裏付けています。４分５０秒からは速度が少し遅くなり、クラリネット及びチェロの伴奏によるソプラノ独唱。しかもマーガレット・プライス！これは超絶的な美しさを湛えた名唱です。続く２曲目はテノール（ジークフリート・イェルザレム）によるレチタティーヴォとアリア（主は必要なときにはわれらの涙を数え、悲しめる者をその言葉で慰める）。これも『無難な』域を通り越した名演。非常に柔らかい声です。この曲のテノールは良く『金切り声』になりがちなのですが、このイェルザレムは素晴らしい。シューマンが初演時に絶賛したと言われる、第４曲『私は主を待ち焦がれ』。第二ソプラノはこの曲でしか登場しませんが、プライスとの静謐な対話に思わず聞き惚れてしまうでしょう。第７曲はバッハもカンタータを書いた有名な歌詞を用いたコラール（いまやみなは心と口と手をもって）。最初は無伴奏合唱により歌われますが、後半は弦と木管を伴って高揚します。終曲のコーラスとＯｒｇつきのフーガも圧巻！
解説によると初演は大成功で、同席したシューマンが次のように述べたとのこと。『全体の形式は、この目的のためにこれ以上効果的になると思えないほどのものであった。全曲には情熱があらわれていて、たしかに作品、とくに合唱の楽章は、メンデルスゾーンのもっとも新鮮でもっとも魅力ある創作に数え入れられるべきものとなっている。…われわれは、細部についてはのべないが、それにしても合唱に中断される二重唱『私は主を待ち焦がれ』のあとでは、演奏会場の大きな拍手よりもずっと教会では価値があることなのだが、ざわめきが聴衆の間にひろまっていたのだ』
【詳細タイミング】
メンデルスゾーン：交響曲第２番変ロ長調作品５２『讃歌』
〜第一部・シンフォニア〜
第一楽章：１２分５２秒
第二楽章：５分５４秒
第三楽章：７分２４秒
〜第二部・カンタータ〜
第一曲：７分２４秒
第二曲：２分５９秒
第三曲：１分５９秒
第四曲：６分１１秒
第五曲：４分２５秒
第六曲：４分３４秒
第七曲：４分３秒
第八曲：５分５秒
第九曲：６分３３秒
合計：約７１分
【オススメ度】
解釈：★★★★★
ソリストの技量：★★★★★
コーラスの技量：★★★★★
オーケストラの技量：★★★★★
アンサンブル：★★★★★
ライヴ度：★★★★☆
総合：★★★★★
マーガレット・プライス（ソプラノ）
サリー・バージェス（ソプラノ）
ジークフリート・イェルザレム（テノール）
バーナード・バーテリング（オルガン）
ロンドン・フィルハーモニー合唱団
リッカルド・シャイー指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団
１９７９年３月２８日〜３０日ロンドン、トゥーディング
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サヴァリッシュさんこんばんは！
この曲は当時は大変好評だったようですね。もう少し聞き込んでみようと思います。
たか
[ たか改め「みんなのまーちゃん」 ]
2009/1/24(土) 午後 10:26
そうですね、シューマンに絶賛されたみたいですからね。まぁ、初演も大変な成功だったようです。この曲、確かに音楽的な深みに欠けるような部分がありますが、メロディは親しみやすいですし、劇的な効果にも不足はないということで、名曲の仲間に入る要素は持っています。というか、私の中では既に１０本の指に入る名曲ですが（笑）
[ サヴァリッシュ ]
2009/1/25(日) 午前 10:01