サヴァリッシュの音楽館

現状、毎日のライヴ放送予定をチェック出来ないため、当面はネット音源のご紹介にフォーカスします。

ゲストブック

世界的名指揮者、ウォルフガング・サヴァリッシュ（Wolfgang Sawallisch）先生のことをはじめ、マッケラスやヤノフスキ、ロンバール、ティーレマン、アシュケナージ、アバド、ハイティンク、ムーティ、ジュリーニ、テンシュテット、コリン・デイヴィス、シュタイン、ブロムシュテット、スウィトナーといった指揮者をはじめ、私の好きな音楽やアーティスト、最近購入したり聴いて感銘を受けたディスク等について色々書きたいと思います。
ちょっとどころか、かなりマニアックな内容が多いですが、どうかご勘弁を（苦笑）
意外と『定番の名盤』は触れられないかも知れませんが…
作曲家とかジャンルは、やはりモーツアルトやベートーヴェン、ブルックナー、ブラームス、マーラー等の交響曲に偏ってしまうかも知れませんが、ショパンやシューマン、メンデルスゾーン、ブルッフ、チャイコフスキー、ドヴォルザーク、ヴェルディ等も積極的に取り上げていきたいと思います。宜しくお願いします。

投稿数:54件

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Hiro

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2017/9/27(水) 午後 11:40

サヴァリッシュ先生の日本語の本のリストとかありますでしょうか？

大昔(30年位前)に読んだ本を探しています。
内容は日本の音楽教育にも言及されていて、
自分ならトリスタンとイゾルデの前奏曲を徹底的に学習させるとか
書かれていたのが印象に残っています。

もしお分かりならお教えください。

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このページのURL: https://blogs.yahoo.co.jp/hirokazu_ishii_2007/GUEST/35485336.html

sig*****

2016/1/4(月) 午後 7:17

４ｃｈ乱掻の1970年代の頃ＣＤ－４方式のビクターがエテルナ社との協力でベートーヴェン全集を出した時の指揮者でありオーケストラは、もちろんライプッイヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団でのアナログレコードの全集を持っています。それと比較すると杮落しの演奏の方が熱気のある演奏である事は間違い御座いません。初出のアナログ盤を持ってます。
　マズア氏独自の解釈がどこか解りますか？解れば通です。
　２楽章と４楽章に有ります。
　その箇所は、Ｎ響との第九演奏会でもそのように演奏してました。
　私は、曲によりその演奏の仕方で判断してますが、ドイツ古典的なずっしりとした低音を出す指揮者とオーケストラはこの組み合わせ以外には無いと思います。

コメント（0）

このページのURL: https://blogs.yahoo.co.jp/hirokazu_ishii_2007/GUEST/34487780.html

gkrsnama

2014/4/6(日) 午前 8:17

この構造は、音楽家には責任はありません。音盤屋や雑誌屋が「聴き比べ」という矛盾し本来のあり方から外れた方向に音楽消費構造を捻じ曲げたからです。音盤に刻まれたのは、記録にすぎませんし、知識は概念的理解にすぎないのです。確かに楽譜と音盤によって演奏の一回性は不完全ながら乗り越えられたのですが、音楽体験の一回性は構造上決して乗り越えられないのです。

運命はすごいという初心者の方が、どこそこの誰はこうやったとかいう知識ばかり追いかけているマニアより、はるかに運命を聞いているのだと思います。

ベートーヴェンは圧倒的に優れた盤をただ一種持てばいい。サヴァリッシュの盤は立派にその候補になることでしょう。

音盤屋をこの３０年養った「聴き比べも」ももう壁。盤一枚当たりの限界効用が恐ろしく下がり、結果値崩れしています。

コメント（10）

gkrsnamaさん＞
コメントが遅くなってしまいましたことをお詫び申し上げます。
実は仕事が不規則で忙しいものですから、最近の音源の記事も通勤の行き帰りに携帯に書き溜めておいたものを日曜日にupする、という生活が続いています。今も仕事中です。苦笑

今まで、マルケヴィッチの演奏は私はそれほど耳にしたことがないので多くを語ることが出来ないのですが、一般的に言われている『怜悧』で鋭い切り口、のようなものは、ベートーヴェンもしかりですけれども、実は多く感じたことがないのです。
これは自戒の念も込めているんですが、我々聞き手はどうしても演奏家のイメージを一言でレッテル付けして、イメージしやすいようにしてしまいがちですけれども、それは確かに一面ではその演奏家を言い当ててはいますけれども、必ずしも全てを語っているわけではない。
そんな一言で片付けられるほど、軽い人生を送ってきた方々ではありませんからね^^;

[ サヴァリッシュ ]
2014/4/6(日) 午後 4:37

gkrsnamaさん＞
やっぱり、良し悪しを語ることが出来る資格を持っているのは、世の中に出回っている全ての音源を聞き比べて、客観的な指標で語れる人のみだと思います。良し悪しと個性・特徴を語るというのはまた別の話で、そこの考えが決定的に欠落しているが故に非常に危険ですね。
かようなわけで、私はサヴァリッシュ先生の演奏が誰かのものよりも優れているとか劣っているとかいう議論ではなくて、そのものが聞くに値するものである、ということをこのブログを通じて皆さんにお伝え出来ればなぁ、と考えているんですけどね。

仰る通り、レコードメーカーや小売業者、出版社、その他音楽業界を商売の種にしているもの全ては、現状を嘆くのは止めにして、それをまた商売の種に出来るように、自ら求められている姿に変貌を遂げて行けば、私も充分に彼らの存在価値も今後１００年以上あると思うんですけどね。頑張っていただきたいものです。

[ サヴァリッシュ ]
2014/4/6(日) 午後 4:37

gkrsnamaさん＞
追伸私は仏語はサッパリダメです。苦笑

[ サヴァリッシュ ]
2014/4/6(日) 午後 4:39

いや、ちがうんですよ。音楽はその瞬間の体験の中にしかないものですから、体験そのものを比較することは原理的にできません。この辺、料理と同じ。同じ音盤をきいても、時によってまるで聞こえ方が違うでしょう。セルなんか、彼のこめたニュアンスが苦しいくらいに聞こえてくるときと、単にフォーマルな淡々とした演奏に聞こえるときがあります。これは私の駄耳のせいかもしれませんが。

[ gkrsnama ]
2014/4/17(木) 午後 9:05

比較できるのは記憶と概念的理解とだけです。体験は残しようがない。しかし、クラシック界はレコ芸が主導して、盤の聴き比べ大会みたいになっています。確かに、チェリならぬ駄耳主としていえば、たくさんの演奏を何度も聴きこむことで、音楽の理解が深まり体験が増すという利益もあるのですが、でもやっぱり本質から外れてしまう。聴き比べばかりしていると、惰性で聞いたり、音楽を体験することを忘れて単に分析対象として聞いたりにならないでしょうか、音楽の体験は聞いているいているまさにその時にしか存在しないのに、それを相対化してしまわないでしょうか（オレはそうなりがちです）。もっと音楽の感動を語るほうがいいんじゃないかって思いますよ。真っ当な作家が書く音楽評論みたいにね。村上春樹とか小林秀雄とか。

オレも盤をキチガイみたいに集めました。でもふと気付くとあほみたいに思えたんですね。
あんなに一生懸命集めても、ベートーヴェンなのはどれも同じものです。確かにやり方は少しずつ違うのですが、違うのはやり方でしかも少しだけ、多くの場合結論は全く同じです。

[ gkrsnama ]
2014/4/17(木) 午後 9:08

さて、なぜマルケヴィッチをやるかというと、一つは違いを、つまりその曲のそれまで聞こえなかった別の面を示してくれるようにおもえたのです。なんていうのかなあ、音楽って瞬間の連なりでしょう。マクロの形式というより、その瞬間の音の連なりの運動や反応を大事にした人とでもいうんですか。同じ曲を聴いても、マルケビッちの場合は、こういう音があるから次の音がこうであるある、裏にこういう音が鳴っているから表ではこうだとか、必然性がくっきり聞こえてきましてね。時間についても同様で、機械的に流すリズムなんて一つもありません。一つ一つの音にニュアンスが付いているんです。セルも似た傾向なんですが、セルの場合は抑制が効いてエレガントです。でもマルケヴィッチはこういうのをエグくぐっきりとえがきだすんです。

表面的に似ているからでしょうか、世評ではしばしばトスカニーニ派といわれるんですが、実はブルトヴェングラ―と関係が深く、本格的に始めたのは戦後のベルリンからというのも面白いです。

[ gkrsnama ]
2014/4/17(木) 午後 9:09

でも彼、実はよくわからない人なんです。普通、クラシックの演奏家は職人、閉じた世界に生きています。指揮者でいえば、音楽解釈とオーケストラ政治しか話題がない。でもマルケヴィッチは違います。クラシック演奏の枠に閉じこもっていたわけではありません。彼はディアギレフの息子たちの最後の一人であり、作曲家は当然として造形芸術家や詩人たちとも親交があったわけです（ディアギレフの息子たちというと、それはもうものすごいメンツでね。）。戦前は天才作曲家として世界的に著名でしたし、６０年ころはパリの芸術界の中心人物とされていたそうです。（ところが何をやっても半端で投げ出してしまう。半端といっても水準が違って、ピカソと比べれば、ですが。）

[ gkrsnama ]
2014/4/17(木) 午後 9:22

さらにね、裏で貴族政治家の一面があったのかもしれないんです。カエターニ公爵家は46年の王政廃止後も政治力を維持していましてね。本人は戦争中は対独パルチザンをやってました。金メダルも貰いましたし伝記も出してますし、これは確実です。その他、英伊ソの諜報部との関係なんかもうわさされています。さらにモーロ事件への関与もね。首謀者説も、解放交渉役という説もあります。（この話題で本まで出てるんです。イタリア語読めないんでトンでも本かどうか判断する力はありません。単に自宅宮殿の横から首相が発見されただけ、本人は預かり知らないというのが実態なのかもしれません。有名な指揮者なのにマイナーオケの常任でしかもしばしば無職、そういう人が宮殿住まいで城やらいっぱい持っていて、世界中飛び回っていたら、変なうわさもでますよねえ。でも暗殺がうわさになるなんて、いかにもイタリア貴族。）

[ gkrsnama ]
2014/4/17(木) 午後 9:23

マルケヴィッチをやることはカラヤンをやるのとはわけが違います。対象領域が極めて広く、いろんな切り口がありえるわけ。芸術史ばかりか政治思想史まで必要になるかもしれません。マルケヴィッチをやるということは、彼をネタにして半世紀前のヨーロッパを勉強すること、大げさだけどそれに近いのかもしれません。

ま、語学の勉強かねて、参考にいろいろ読んでみようかと思っています。芸術思想もイタリア政治思想史もあんまり勉強してこなかったし。前衛と伝統の狭間の1910年代生まれの作曲家をもっと聞くとかも。

あそうそう、オレは政治学出身でして、政治思想や言説ををその中心にある「真理や正義」という理念的なものの観点から理解しなおしてみようというアプローチを取っています。マルクスと逆のアプローチ。こちらの方はもうすぐ再開する予定で、準備しています。サラリーマンを辞めるまでは時間がないですけどね。ブラック日本では土日深夜までサービス残業ですからね。

[ gkrsnama ]
2014/4/18(金) 午後 11:53

師匠のマルケヴィッチは「裏フルトヴェングラー派」です。サヴァリッシュ先生はどうだったでしょうか。（そうそう、ハイティンクは意外なことに隠れメンゲルベルク派だそうですよ。彼、例のマタイでステージに乗っていたそうです。）

[ gkrsnama ]
2014/4/18(金) 午後 11:54

このページのURL: https://blogs.yahoo.co.jp/hirokazu_ishii_2007/GUEST/33024930.html

gkrsnama

2014/3/23(日) 午後 0:51

続きの続き

マルケヴィッチは日本ではほとんど忘れられているようですが、フランス南欧東欧では広範な人気を保っているようです。文献は独仏伊（伊は英訳あり）で、とくにフランス語がわからず困っています。貴殿はフランス語できませんでしょうか？

コメント（0）

このページのURL: https://blogs.yahoo.co.jp/hirokazu_ishii_2007/GUEST/32989851.html

gkrsnama

2014/3/23(日) 午後 0:46

続き

だから一回限りの演奏を聴くなら個性的であろうとそうでなかろうと、バシッと決まっていればいいわけです。でも、盤としてたくさんコレクションするとまた別で、「個性的なものしか集める価値はない」ということになります。名前は変われど中身はおなじベートーベンばかりを聞く時間があるなら、ベートーベンはそこそこにして例えばヴィラロボスやメシアンやジェズアルドやオケゲムやポップスやジャズを聞く方がいい。そうしたほうがより広い世界に目が向いて、振返ってベートーベンを聞くのでも感銘が増すって思うんですがねえ。ベートーベンはやっぱりウィーン風な音感覚なわけですしね。

さて、サヴァリッシュ先生が本当に非個性的かというと、とくに晩年盤には疑問を持っています。そりゃルガノのシェルヘンよりは個性的でないでしょう、カラヤンやマルケヴィッチやクレンペラーやケーゲル（ライブ）やテンシュテットよりも個性的でないでしょう。こういう連中は、同じ楽譜から彼しか見つけられない音や表現を探し出してくるのです。でも普通の「新即物主義」正統派演奏の中ではかなり際立って個性的だと思いますよ。