今回は、ついこの間リリースされたばかりのサヴァリッシュ先生の新譜をご紹介したいと思います。Ｐｒｏｆｉｌレーベルから出ました、バイエルン放送響を指揮した１９９８年の二つの演奏会から採られているライヴ音源、モーツアルトの貴重なタイトルつき交響曲２曲、３５番『ハフナー』と４１番『ジュピター』です。先生のモーツアルトの交響曲は、正規盤ではチェコ・フィルを振った３８〜４１番までしかありませんでしたので、大変貴重なライヴ音源の登場です。
Ｐｒｏｆｉｌというレーベルは、名演奏家の埋もれていた放送音源を中心にリリースしている、近年特に目が離せなくなってきた注目のレーベル。ヴァント＆ミュンヘン・フィルの名演集、ザンデルリンクの『ロマンティック』、ハイティンク、シノーポリ、テンシュテット、ジュリーニ等の貴重な録音があり、高評価盤が多数存在しています。７０〜８０年代のライヴ録音も多いですが、バイエルンやシュトゥットガルト等放送局ベースの録音が多いせいか、優秀な録音が多いのも特徴です。
これは１９９８年のライヴということなんですけど、『ん？どこかで見たことがあるな…』と思って調べてみたんですが、実は私が持っている海賊盤の中に１枚、この『ハフナー』が同一音源であると思われるものがありました。この海賊盤は、前プロにこの『ハフナー』、中プロにフランソワ・ルルーをソリストに迎えてのオーボエ協奏曲、後プロに交響曲第４０番というオール・モーツアルト・プログラムです。オーケストラが同じバイエルン放送響、１９９８年という年記載を見る限り、限りなく同一音源である可能性が高そうです。
結論から言いますと、両曲ともに先生らしい硬派な音楽作りに柔らかさを加味し、さらにライヴの熱気が感じられる素晴らしい出来栄え。特に速い楽章での推進力が抜群！低弦を基調としたピラミッド型の音響空間を作り出し、全体を大きく鳴らしています。『老い』のようなものは一切感じさせず（録音時は７５歳を迎えられたばかりですから当然ですが…）、キビキビしたテンポで軽快に、小気味よく進んでいきます。そのフォルムは先生の人間的なイメージそのままに、実に品が良く、端正かつ流麗でありながら、懐の深いスケールの大きさにも事欠かない。バイエルン放送響もライヴならではのアンサンブルの疵を感じさせる部分はありますが（特にハフナーの第１楽章の弦楽器が惜しい…）、些細なこととして受け入れられるレベルのもの。ソリスティックなフレーズは実に鮮やかなテクニックが披露されており、さながら協奏交響曲を聞いているような楽しさと華やかさ。要所で叩き込まれるティンパニの強打も素晴らしいスパイスを効かせてくれています。
それでは、第３５番『ハフナー』の細部から見てみることにしましょう。第１楽章はアレグロ・コン・スピーリトですが、付点のリズムと落差の大きな跳躍音型が特徴的（＝『スピーリト』指定の象徴とも言える）な第一主題において、何とも言えず軽やかでありながら、糸を引くように滑らかな弦楽器のアンサンブルに、まず耳を奪われるでしょう。第一主題後半部分の柔らかい導入にはヒューマンな暖かさが込められていて素敵な瞬間。また、決して突出しているわけではありませんが、腹の底から響き渡る冒頭のティンパニのロールも素晴らしい。第一主題提示後のヴァイオリンの細かい音型（２０秒以降、特に２８秒から３５秒くらいの部分）が生き生きと躍動しているのも印象的。また、４０秒からの三度の立て続けのスフォルツァンドの強調が、先生の珍しい『ノリ』を象徴的に表していると言えるでしょう。１分２８秒からのクラリネットの上昇音型をサインに、ヴァイオリンの鮮烈な音色と絡むチェロのザックリとした伴奏音型のコントラストも印象的（再現部の４分１１秒からも同様）。４分３６秒からの終結部は全ての声部を巻き込みながら音量と速度を増して、一気呵成に突き進みます。
第２楽章はアンダンテ。理想的なテンポ設定で歩みを進めていきます。やはりこの楽章でも弦楽器の素晴らしい音色が印象に残りますね。特に第二主題（４８秒から）のハーモニーが重なる瞬間の美しさに耳を奪われます。目を閉じながら指示を出される先生の指揮姿が目に浮かぶよう。実に良く歌っています。時折挟まれるオーボエのフレーズが、何とも言えない柔らかく鄙びた音色で聞かせます。
第３楽章のメヌエット。ここでも特筆すべきは、やはり弦楽器の瑞々しく流麗な音色。第一主題から第二主題にかけて、トランペットの音色とともに、決してやせ細ることなく輝かしく壮麗な厚い響きを聞かせてくれます。１分ちょうどからのトリオは落差をつけずにインテンポで進みますが、微妙なリタルダンドが効果的に生かされています。
そしてプレストによるフィナーレは、スピード感と躍動感に満ちた素晴らしい名演。先生は小回りの効かない編成の大きなオーケストラを相手に、かなり大胆なテンポと強弱を仕掛けていきますのでオーケストラが一杯になっているような箇所もありますが、丁々発止のやり取りは貴重な聞きものです。冒頭のヴァイオリンの主題導入こそピアニッシモですが、トゥッティに至って喜びの表現が爆発します。ヴァイオリンの細かく速いフレーズやティンパニの強打は要注目ですね。第一主題の提示が終わった１６秒からの後処理の部分で、まずティンパニの最初の強打が炸裂。トランペットの合いの手の効果的な強調も祝祭的な気分を高めています。３１秒からの第二主題は３拍目の音割と強いアクセントを置いているのが、先生のスタジオ録音で見られないような興が乗った特徴と言えるでしょう（ここで絡んでくるフルートのチャーミングなフレーズにも注目）。１分５８秒からの再現部は更に楽員達の興の乗り方も強くなり、特にヴァイオリンパートの弦がかすれるように強く（汚く）弾かれる和音の感触に驚かされます。また、終盤の特徴的なヴァイオリンの前打音のアクセント（終結部に入ってからの３分１５秒辺りをはじめとして）も、大変チャーミングな聞き所。ラストの和音の豊満なボリュームも素晴らしく、近年失われつつある『旧スタイル』の良さを再認識させてくれるものです。
続いて、第４１番『ジュピター』。この曲はベートーヴェンの作品に匹敵する、極めて雄大なスケールを誇る古典派随一の傑作であることに、皆さんも異論はないでしょう。余談ですが、実は私の結婚披露宴の『お色直し後の』入場曲は、この曲の第１楽章でした（苦笑）お恥ずかしい話ですが…まぁ、それだけ思い入れが強い曲なわけです。余談はさておき、サヴァリッシュ先生のこのジュピターのテーマへのアプローチは、音の『立ち上がり時』に『突き刺さるような』アタックを効かせずに、意識的に柔らかい弱めのボリュームから乗せて一気に広がらせる、みたいな感じで実に不思議な感触なんですね。柔らかくて最初は物足りない気がしましたが、これが『末広がり』のような絶妙な効果を生み出していて、これが『ド、ソラシド、ソラシド』と『ドドーシ、レード、ソーファ』の後半部分の優美な表現との親和性を高めていることに気付かされます。物凄く分かりにくい説明で申し訳ありません（苦笑）１５秒からトゥッティでジュピター主題が姿を現しますが、これも巨大であるというよりは柔らかい、ヒューマンな暖かさを感じさせるもの。普通は『マエストーソ』に近いアプローチが多いですが、私は今までこういう感覚を抱いたことがありません。目を見張るような素晴らしいアプローチです。１分２６秒からの第二主題は、相変わらずバイエルンのヴァイオリンセクションの瑞々しい音色が素晴らしい。直後のパウゼを置いてのトゥッティの部分では各声部が厚く鳴りながらも、先生の棒がキレのあるリズムを刻んで推進力を損なうことがありません。展開部では、６分２３秒からと７分２０秒からの弦楽器同士の掛け合いがスケール大きな音響空間を作り出していて秀逸。再現部のアプローチも冒頭と同様。１０分３２秒からのコーダもインテンポで何気なくサラッと閉じられますが、懐の深い和音のスケールの大きさも充分。この『安心感』とドッシリした『安定感』は、やはり先生の芸術の真骨頂でしょう。
第２楽章はアンダンテ・カンタービレ。ハフナーのときもそうでしたが、先生はこういう微妙な表情の楽章の扱いが非常に繊細で素晴らしいですね。急がず遅くなり過ぎず、深い呼吸で歌わせている。言葉にするのが容易ではないんですが、間というかタイミング、フレーズの膨らませ方と萎ませ方が絶妙なんです。冒頭の弱音器をつけた弦楽器の美しいハーモニーとフルートの掛け合いの妙。非常にシンプルでありながら、美しいメロディだと改めて感じました。１分２０秒辺りからの短調の部分は、ことさらに悲しみの表情を強調することなくサラッと流れていきますので、好悪が分かれるかも知れません。３分１０秒からの展開部前半部分でも同様。また細かいですが、４分１５秒前後のフルートとオーボエの何とも言えない美しいハーモニーも、一瞬ではありますが聞き所ですね。
第３楽章は、メヌエット〜トリオ。ここでも先生は特に変わったことはしてませんが、丁寧にソッと置きに行くような感じで導入されるメヌエット主題が、何とも心地好く体に染み込んできます。テンポは若干速めに感じられるでしょうか。柔らかく包み込むように暖かい弦楽器の音色が美しく、またメヌエット後半部分で出てくるフルートとオーボエ、そしてファゴットのアンサンブルが第２楽章同様、ハイライトになっています。２分１３秒からのトリオでも、木管のアンサンブルが艶やかで柔らかい音色で、楽しげな表情を見せてくれるのが印象的。
このジュピターの名演の中でもとりわけ素晴らしいのが、やはりフィナーレでしょう。『ドーレーファーミー』のテーマが、これまでと一転して燃え上がるような熱気を帯びています。弦楽器のスタッカートの切れ味が、より一層推進力を高めていますね。随所で見られる『タッタター』というリズム音型の確固たる表情が、全体を見事に引き締めています。ヴァイオリンの細かい音型をメロディーに見立てて、フルートが合いの手を入れる箇所（１分１０秒）の後、弦楽器が『ドレファミ』のテーマで掛け合う部分（１分１６秒）から後の高揚感と小節内の最後の音符に対するアクセントの強調は、ライヴのサヴァリッシュ先生ならでは。４分２２秒からの展開部では、まず低弦と高弦の『タッタター』の音型が左右で絡み合って作り出される音場の迫力が素晴らしい。提示部同様、６分４０秒過ぎや終結部直前のトゥッティによる力強い部分の高揚感も抜群です。そして、１０分１６秒からの終結部におけるスケール大きな全ての声部が鳴り切った充実感、あの冷静沈着に思われるサヴァリッシュ先生が見せた、微妙に速度を速める高揚感はとても感動的です。
以前お話したことがありますが、私はフィラデルフィア管の来日公演で幸運にもジュピターの名演に接する機会を得ましたが、同等の感動に浸ることが出来ました。サヴァリッシュ先生の演奏がつまらない、と感じていらっしゃる方には是非聞いて頂きたいアイテム。ただし、少々粗い部分がありますのでご注意を…
【詳細タイミング】
モーツアルト：交響曲第３５番ニ長調Ｋ．３８５『ハフナー』＊
第一楽章：５分２２秒
第二楽章：６分２８秒
第三楽章：２分４６秒
第四楽章：４分２８秒
合計：約１９分
モーツアルト：交響曲第４１番ハ長調Ｋ．５５１『ジュピター』＃
第一楽章：１１分７秒
第二楽章：７分４１秒
第三楽章：４分３４秒
第四楽章：１１分３７秒
合計：約３５分
【オススメ度】
解釈：★★★★★
オーケストラの技量：★★★★☆
アンサンブル：★★★☆☆
ライヴ度：★★★★☆
総合：★★★★☆
ウォルフガング・サヴァリッシュ指揮バイエルン放送交響楽団
＊１９９８年６月７日ヴュルツブルク（ライヴ）
＃１９９８年１２月１日ミュンヘン、プリンツレゲンテン劇場（ライヴ）
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