今回は久しぶりにサヴァリッシュ先生の名演です。と申しましても、協奏曲の伴奏ですが…フィラデルフィア管弦楽団を指揮した
新しいシューマンの交響曲全集のアルバムに収められております、
レオニダス・カヴァコスをソリストに迎えた
ヴァイオリン協奏曲ニ短調のライヴ録音についてです。前にこのブログでも取り上げた、先生お得意のシューマンですけれども、交響曲については一般的にシュターツカペレ・ドレスデンのＥＭＩ録音が名盤として知られていますが、キャリア最後期に手兵とされていたフィラデルフィア管弦楽団とのこの２度目の録音も、また違った味わいのある素晴らしい全集であります。ただ、入手は既に困難な状況であり、フィラデルフィア管弦楽団のホームページを確認しても、当然と言えば当然ですけど、記載は見当たりません。従って、中古市場を当たって頂く以外にないのですが…
シューマンのヴァイオリン協奏曲は各楽章間の結合度が意外なほどに強く、チャイコフスキーやブラームスのコンチェルトに比べると、分かりやすく派手な技巧が披露されるわけでもない（良く聞くと大変難しいテクニックが要求されているのが分かりますが）。おまけに３楽章等は舞曲風のテーマが、これでもか！と繰り返し出てくるような曲です。こうしたハッキリしないボワーッとした幻想曲のようなイメージが強いためか、これをレパートリーとしているヴァイオリニストはそれほど多くありません。私が知る限りでは（もちろん全て聞いたわけではありませんが）、メニューイン、シェリング、クレーメル、ウーギ、ツェートマイヤー、カントロフ、ツィンマーマン、カピュソン、そしてこのカヴァコスくらいのものでしょうか。演奏会でも殆ど取り上げられることがありません。従って、そもそもこの曲を聞くための選択肢が少ないですから、比較が難しいのは致し方ないところ。アニバーサリーイヤーを機に、是非ともこの作品が広く世に知られ、演奏会等でも頻繁に取り上げられると良いのですが。思うに、この幻想曲的な雰囲気は正しくシューマンの音楽そのものであり、ピアノ協奏曲及びチェロ協奏曲と並んで彼の音楽を聞く醍醐味と言え、是非とも皆さんにもチャレンジして頂きたい逸品です。
解説等を読みますと、この曲は１８５３年（シューマン４３歳の年。死の約３年前）の秋口、わずか二週間程度で書かれたとされています。大ヴァイオリニスト、ヨーゼフ・ヨアヒムの要請を受けて作曲されたそうですが、結局彼に演奏されることはなくシューマンは自筆譜を封印、妻のクララもシューマンの死後、『決して演奏してはならない』と家族に言ってきかせたそうです。これにはこの協奏曲の第２楽章の主題が、１８５４年、シューマンがライン川に投身自殺を図る直前に書き上げられた『天使の主題による変奏曲』の主題に酷似していたためと言われています（寡聞にしてこのピアノ曲を聞いたことがないのですが…）。家族にとってみたら、病床で作曲した曲をシューマンが『天使に教えてもらった』等と語ったにも関わらず、実はヴァイオリン協奏曲のテーマの焼き直しである、なんて嫌でしょうからね（苦笑）そういうエピソードもあって、この曲は１９３７年に発見されるまで日の目を見ることはなく、初演もこの年にようやくゲオルグ・クーレンカンプの手によってなされました。ただし、クーレンカンプも演奏不能としてかなりの箇所手を入れたとのこと…とまぁ、大変ないわくつきの曲なわけですが、シューマンの音楽を理解するためにも重要な作品の一つであることはまず間違いないところでしょう。
さて、今回初登場のレオニダス・カヴァコスですが、１９６７年アテネ生まれ。５歳からヴァイオリンを習い始め、ギリシャ国立音楽院に進学。８４年にはシベリウス国際コンクールで最年少優勝、８６年には竹澤恭子さんが優勝したインディアナポリス国際コンクールで２位に入り、８８年にはパガニーニ国際コンクールで優勝（２位は諏訪内晶子さん）という、大変輝かしい経歴の持ち主。主なレコーディングにはＢＩＳにヴァンスカ＆ラハティ響と入れたシベリウスのコンチェルト（初稿と最終稿の世界同時初録音）、ソニーへのモーツアルト全集等が高い評価を得ていますね。特にシベリウスは９１年度のグラモフォン誌の協奏曲部門年度賞を受賞しているようです。近年は指揮活動も活発化、ノリントンの手兵であるカメラータ・ザルツブルクとの関係も深く、上述のモーツアルトのコンチェルト全集においては弾き振りを披露。２０００年のデビュー以降、ＮＨＫ交響楽団の定期には頻繁に呼ばれているようなので、実演でお聞きになられている方も多かろうと思います。そして、２０１１年のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の来日公演のソリストとして同行するようですね（曲目は未定のようですが）。
私は彼の実演に一度しか接したことがないのと、そもそもディスコグラフィが地味で、演奏そのものに触れる機会が少ないので断言は出来ませんけれども、奇を衒うことなく真摯に楽曲に向き合う姿勢、そして、単なる『美音』と表現するにはあまりにも独特な暖かみと上品さ、柔らかさを湛えており（１６９２年製ストラディヴァリウス、『ファルマス』を使用）、今後是非とも積極的にレコーディングを行って欲しいアーティストの一人。音色は楽器の特性による部分も大きいと思いますけど、この名器のポテンシャルを余すところなく引き出しているように感じます。ちなみに一度だけ接した実演というのは、２０００年のＮ響定期へのデビューのときだったわけですが、このときはデュトワ先生のバックでチャイコフスキーのコンチェルトだったと思いますが、その美音を駆使した名演に『圧倒的』とは異なる、ジワッと沸き上がってくるような感動を覚えたことを今も鮮明に思い出します。若干、線の細さを感じさせるところもあるので、曲によっては賛否を分けるかも知れませんが。
第１楽章
それでは曲の細部を聞いてみることにしましょう。まず第１楽章ですが、シューマンらしいと申しますか、『ライン』交響曲の出だしの短調版というか、オーケストラのトゥッティによっていきなりロマンの香り漂う第一主題が出てきますけれども、まずこの主題を提示するオーケストラの素晴らしいこと！よもやアメリカのオーケストラからこんなにも『中間色』的な色彩が聞こえてくるとは思いませんでした。音色が実に柔らかく繊細で、まるでウィーン・フィルかシュターツカペレ・ドレスデンか？と思わせるほど。特に弦楽器にそれが顕著ですが、ティンパニですらそのように聞こえるのは驚きです。エッシェンバッハ時代からデュトワ時代に移って同じヨーロッパ系の音色でもパリ管等に近い色合いを見せるようになってきたように感じるので、やはりサヴァリッシュ先生時代の最大の功績なんじゃないかと思いますね。そして、この曲の他の演奏に比しても恰幅が良く、懐の深さとスケールの大きさを感じさせる音響空間の広がりも見事で、冒頭の第一主題が緩やかに、しかし確実にクレッシェンドして押し寄せる感じは鳥肌が立つような迫力。私的にはこの曲のオーケストレーションはシューマンの他の管弦楽作品に比べても少し物足りないかな？と感じていたのですが、これくらいに鳴らして下さると曲の良さが存分に伝わろうかと思います。円熟であるとか、深みを増しているという『分かりにくい』言葉はあまり好きではありませんので、『キッチリ、カッチリ』をサヴァリッシュ先生のイメージとして持たれている方には、これはかなり違った印象を与える点かも知れません、という言葉に代えておきましょう。これはフィナーレにおける、オーケストラのトゥッティ部分等でも明らかな効果として見て取れます。１分６秒からの第二主題は『場面転換』というよりは、第一主題の延長で優しい表情がより一層強調されており、ヴァイオリンのとろけるように甘い音色が魅力です。そして、１分５７秒からはカヴァコスのヴァイオリンが登場。最初は重音から第一主題が始まりますが、この辺りは彼の美点を最大限に発揮した名演と言えるのではないでしょうか。３分１８秒くらいからの第二主題は大変静かに、慈しむように歌われていきます。そして、クーレンカンプが演奏不能を表明したと思われる、所々に現れる難解なパッセージ。例えば４分過ぎや１１分過ぎ辺りでの、主となるメロディと重音、細かい音型の３つが重なり合う部分等は、とっても地味なのに大変な難技巧が要求されていると思いますが、この辺のテクニックも正に余裕で見事に決めてくれます。
第２楽章
第２楽章はチェロの断片的なフレーズで始まる間奏・幻想曲風の楽章ですけれども、この楽章はカヴァコスの美音を堪能するのに一番適した音楽と言えます。個人的にはこの楽章が一番好きです。上述の『天使の主題による変奏曲』に酷似した美しいメロディがヴァイオリンによって静かに歌われ、消えてまた現れる、みたいな掴み所のない音楽なんですけれども、このメロディの、何と幸福感に満ちて美しいことでしょうか。第３楽章へのブリッジに向けてジワジワと緩やかに全体が一つのクレッシェンドのように高揚していく感じが、何とも言えない幸せな気持ちにさせてくれる不思議な名作です。この辺りは、明らかにシューマンの不安定な精神状態を表しています。そして、この楽章は『天使からの啓示を受けた』というピアノ変奏曲の主題と酷似した内容ですので、全編通じて優しく、明るい雰囲気に満たされているのも特筆しておくべきでしょう。
第３楽章
そして、ブリッジで結ばれた第３楽章のフィナーレ。このブリッジの手法は交響曲第４番やチェロ協奏曲等、シューマン作品ではかなり主要な作品に表れる特徴的な手法と言えますが、フィナーレの印象を聞き手に植え付けるという点において実に効果的であると思います。特にこのヴァイオリン協奏曲のフィナーレは、３拍子による民族舞曲風のテーマによって全体が支配されていながら、ソリストに第１楽章以上の難解な技巧を要求する箇所が、特に終盤には頻繁に現れますので、一般的にはイメージされるテンポよりも少し緩められて演奏されることが多いと思います。ともすれば、それが音楽に停滞感を与えてしまいかねないと思いますが、ブリッジを設けてエネルギーを溜めながらその躍動感を解放して爆発させることにより第２楽章との結合を高めて、逆にそれが緩急の対比に見事に寄与していると思いますね。そして、カヴァコスのソロはこの楽章の難解な箇所を、余裕綽々に弾きこなしているのがまず驚異的ですけれども、やはり芸風的には『土臭い』感じが薄いのでもう少しバリバリ弾いてくれても良かったかな？とも思いますが、そこはサヴァリッシュ先生、全体のバランスを見事に捉えていらっしゃって、オーケストラのトゥッティで強く奏される箇所でのシンフォニックな響きの充実感はさすが！ラストの金管とティンパニの強打が、大変懐深く胸に響いてくるのが印象的です。
総括
この演奏、細かい部分で若干の不満があるのはやむを得ませんが、シューマンの隠れた名作の美しい側面を見事に捉え切り、再現してみせた演奏としてかなりの好演と言えるでしょう。そして、単なるシンフォニックレパートリーだけでなく、サヴァリッシュ先生の伴奏指揮者としての素晴らしさ、キャリア晩年の最後に到達したシューマン解釈を堪能する上でも、大変意義のある名演と言えます。中古市場で見かけたら、是非！そして、この演奏でなくともシューマンのヴァイオリン協奏曲、是非チャレンジしてみて下さい。
