シューベルトの夥しい膨大な作品群の中でも最高傑作の一つに違いない『グレイト（グレート）』ですが、実はワルター盤とロンバール盤のいずれを先に取り上げるかを迷ってました。『ロンバールがワルターと同じ次元かよ？』というツッコミはごもっともですが（苦笑）過去の『歴史的名盤』なるもののレビューをこのブログでは未だに試みておりませんし、皆さんがご存知のディスクを私がどんな風に聞いているのかご興味がおありではないかと思いまして、まぁ、たまには良いか、と今回はワルター盤です。
『グレイト』と言えばフルトヴェングラーかワルターか、というくらいに２強と言ってしまって良いかと思いますが、私はワルター派。理由は単純に『自然な流れ』で音楽が作られながらも、非常に熱い音楽を聞かせてくれるからです。フルトヴェングラー派には申し訳ないんですが、少し胃もたれするというか、厳し過ぎるというか…ワルター盤はコロンビア響との録音（王道中の王道）を取り上げますが、何と言ってもワルターの録音の中でもかなり音が良いですし、スケールの大きさと懐の深さは比類なく、自然な音楽の流れを大切にしたいかにもワルターらしい名演だと思うからです。『田園』と並びワルターのライブラリーの中でもベストと、私は考えてます（『大地の歌』やモーツアルトの４０番等の奇跡的な名演は置いておいて…）。特に『熱烈なワルター信者』というわけではありません（笑）先ほど音が良いと申し上げましたが、ヘッドフォンで聞くともちろんサーッというノイズは常に聞き取れますので、現代のものと比べるわけにはいきません。それから、一つ気になったのが冒頭ホルンの序奏の入り方。あまりにも唐突に開始されるんですけど、ホントにコンマ何秒かの世界なんですが、頭が一瞬入り切ってないと感じるのは気のせいでしょうか？
私が所有しているのは、実は世にＣＤが出始めた時期に買ったものでして、ケースなんかは物凄く黄ばんで埃がついていたりします（苦笑）イコール、私がクラシック音楽を聞き始めた時期の一つでありまして、当然のことながら『グレイト』に接した初めての経験でもあります。未だにこれを越えて私の理想的な『グレイト』像に迫る録音には巡り会っておらず、ただ僅差でロンバール盤とシュタイン盤が肩を並べて二番手と申せましょうか。最初に触れた演奏があまりにも凄過ぎましたね（笑）
ワルターのプロフィールについては軽く。１８７６年ベルリンに生まれ、１９６２年アメリカに没した大指揮者でありますが、やはり生涯に大きな影響を与えたのは１８９６年のグスタフ・マーラーとの出会いでしょう。ハンブルク歌劇場の音楽監督、ウィーン宮廷歌劇場（現ウィーン国立歌劇場）の楽長、ミュンヘン宮廷歌劇場（現バイエルン国立歌劇場）の音楽監督、ベルリン市立歌劇場（現ベルリン・ドイツ・オペラ）音楽監督、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団楽長等の要職を歴任、ヨーロッパ中を席巻した人気指揮者でありました。ウィーン・フィルやベルリン・フィル、ザルツブルク音楽祭にも度々招かれ、特にベルリンでは『ワルター・コンサート』という特別な演奏会も担当していたそうです。３３年、ナチス政権樹立後はドイツから出ざるを得なくなりウィーンへ。また、３８年にオーストリアが併合されるとスイスのルガーノへと逃れ、さらにはフランスの国籍を得てドイツ・オーストリア帝国の手が及ばないように活動を続けたそうですが、第二次大戦の戦火を逃れるためにアメリカへ脱出し、常任のポストには就かずにニューヨーク・フィルやメトロポリタン歌劇場でタクトをとることになります。戦後はヨーロッパ楽壇にも復帰しますが本拠はアメリカで、６０年、ロス・フィル及びヴァン・クライバーンとの共演を最後に『演奏会活動』からは引退。が、皆さんもご存知のようにこの前後から、コロンビア交響楽団との中身の濃い数々の名演がレコードに刻み込まれることになります。
ワルターによるこの『グレイト』の演奏は、スタジオ録音でありながら非常に熱い名演です。冒頭のホルンのソロだけは悔やまれますが、それ以外は疵らしい疵がなく、かと言って完璧過ぎる冷たさを感じさせることもありません。楽器間のバランスが絶妙だからでしょうか。あるいは繊細なフレージング故でしょうか。そして、リピートを実行していないのに物足りなさを感じることはありません。さて、第１楽章は『アンダンテ』の序奏を持つ『アレグロ・ノン・トロッポ』の指定を受けた楽章ですが、ホルンの素朴でありながら朗々たる序奏のメロディで始まりますが、静寂の中をあのメロディに身を委ねる心地良さは何物にも代え難いものがあります。非常に独創的で画期的な開始方法ですが、これはラストの部分でもメインテーマとして出てきます。ワルターのテンポは正しく絶妙（と言っても、アンダンテという指定に忠実でもなく、少し遅めのテンポ設定のように思います）で、音符一つ一つの処理もこれ以上ないほどの丁寧さ。ホルン奏者も非常にヒューマンな暖かさと柔らかさで、心を込めて吹いているのが分かります。ロンバール盤が及ばないのはまさにこの部分で、少し速足であるのが減点…ロンバールはアンダンテの指定により近いですが、全て楽譜通りにやれば良い音楽になるというわけではない、典型的な例だと思います。ホルンに限らずチェロの哀愁を帯びた旋律、ヴァイオリンの柔らかいピッツィカート、ふくよかな木管の音色に至るまで大変聞き所の多い序奏です。そしてワルターという指揮者の真髄というか、人間的なスケールの大きさをまざまざと見せ付けるのが、序奏から主部に向けての移行部分（３分３０秒過ぎ、ヴァイオリンが３連符を刻み始めてオーボエが冒頭メロディを吹く辺りから、４分２５秒前後にかけて）。徐々に熱を帯びながら音量を増し、ゴム鞠のように弾む推進力をもって雪崩れ込むところは何度聞いても飽きることがなく、聞く度に新たな感銘を与えられるでしょう。特に弦楽器群が作り出す分厚い響きは極めてシンフォニック！主部に入っても大きくテンポを上げることはありませんが、推進力の強さは並ではありません。付点リズムの処理がずば抜けて素晴らしく、瞬時に溜まったエネルギーが次のフレーズへと繋がっていくからでしょう。ヴァイオリンの瑞々しい音色も魅力的。５分１６秒からのオーボエによる第二主題は割とサラッとした印象。６分５８秒前後のトゥッティによる強奏は非常に雄大で、左右に大きく広がるようなイメージ。７分過ぎに展開部に入りますが、その中では８分４３秒から現れる、ファゴットと他の木管セクションとの柔らかい掛け合いの部分が非常に美しいことを挙げておきましょう。他にも聞き所満載ですが、紙面が足りないのでラストについて一言。１２分４９秒から終結部に入りますが、小気味良い加速を伴いつつ金管やティンパニ等は迫力満点、とにかくスケールの雄大なことこの上ないですね。
第２楽章は『アンダンテ・コン・モート』なんですが、実は『未完成交響曲』の第２楽章と同じ指定になっていることを意識して聞かれる方はあんまり多くないんじゃないかと思います。全く異なる印象の音楽になっているのが興味深いですね。調性や拍子の違いもさることながら、未完成交響曲は大変息の長いロマンティックなメロディが全曲を支配しているのに対して、この楽章では舞曲を思わせる特徴的なリズムが根底にあります。その印象を決定づけるのが冒頭の低弦の伴奏音型。ワルターは比較的弱めに弾かせて、かえってこのリズムを印象付けることに成功しているようです。オーボエによる冒頭主題（Ａ）は実に軽やかでリズミカルな印象ですが、柔らかいですね。同じくオーボエによる５１秒からの長調主題（Ｂ）は一転してチャーミングなメロディですが、これも非常に美しい。特筆すべきは、第三のテーマとも言うべき３分２９秒からのヴァイオリンによる主題（Ｃ）。ここは未完成交響曲の第２楽章に通ずる非常に美しい音楽ですが、まさに天国的と呼ぶに相応しい幸せな音楽が流れていきますね。シューマンが絶賛したと言われる５分４５秒からのホルンと弦楽器の対話も全曲の白眉とも言える美しさの限りで、ロマンティスト・ワルターの面目躍如と言えましょう。このＡＢＣのテーマが移り変わり出てくるのでともすれば冗長な印象を与えかねませんが、やはりワルターは表情の振幅の幅が広いためか退屈させず一気に聞かせます。
第３楽章は『アレグロ・ヴィヴァーチェ』のスケルツォ。スケルツォは割と軽やかでリズミカルな音楽が主流でしたが、シューベルトは既にブルックナーの音楽を先取りしたかのような、実に宇宙的で巨大な音楽を書きましたね。彼の音楽にハマってくると、この楽章が堪らなく好きになると思います。というか、ワルターの演奏が巨大なのかも知れませんが。冒頭の弦楽器によるスケルツォリズムが強烈な印象を残しますが、ワルターはゆったりとしたテンポを設定し、男性的な力強さで押してくる感じです。この音型を吹くチャーミングな木管楽器群との対比がまた素晴らしい。トゥッティにおいて金管とティンパニをかなり強く弾かせているため、各パートの音に腹の底から沸き上がるような『えぐり』が効き、より一層音楽の巨大さが浮き彫りになっていると思います。そして、この楽章で注目すべきは何と言っても３分３３秒からの『トリオ』に当たる部分でしょう。ここでも各パート間のバランスを妙に整えることをせずに、奏者の自発性に任せて好きなように弾かせているように感じます。特に金管楽器も同じようなボリュームで吹かせており、結果、深い呼吸とスケールの大きさを失うことなく、ロマンティックな旋律が実に生き生きと輝いています。良く耳を澄ますと、ときおりワルターの足音が聞こえるのも非常に興味深いところ。
そして、ワルター芸術の総決算とも言えるフィナーレは、『アレグロ・ヴィヴァーチェ』。まさに巨大にそびえ立つ伽藍のように雄大なスケールでありながら、ヴィヴァーチェの指定を見事に再現して精気溢れる躍動感を失わず、聞いていてワクワクする演奏の典型でしょう。冒頭からエンジン全開で咆哮する金管楽器、左右一杯に広がりを見せる弦楽器が実に見事。常にジワジワと熱を帯びながら、各所に散りばめられたクレッシェンドと静寂の対比が、音楽に無限の奥行きを与えていると思いますね。提示部３分４０秒辺りとか、再現部９分５９秒辺りのトゥッティは、ワルターの物凄い気合とオーケストラ大音量の迫力に驚かされます。その他全曲聞き所と言えますが、やはりクライマックスは１０分３４秒からの長大なコーダでしょうか。ジワジワと沸き上がる高揚感と熱気は素晴らしく、実に感動的なクライマックスと言えましょう。
グレイトで他に定評があるのは、カラヤン、ヴァント、ベーム、チェリビダッケ辺りでしょうか。ラトルがベルリン・フィルを振ったのがありますけど、やっぱり『室内楽』的なアプローチはこの曲には似合わないのかも知れませんね。私も実はあまり楽しめなかったクチです（苦笑）（ラトル・ファンの皆さん、ごめんなさい！）それなら古楽器によるピリオドアプローチの方が…いずれにしてもこの曲は難しいだけに、やはりこのワルター盤は今後も永遠の名盤であり続ける、と断言しましょう。大変な名演です。
【詳細タイミング】
シューベルト：交響曲第９（８）番ハ長調Ｄ．９４４『ザ・グレイト（グレート）』
第一楽章：１４分３９秒
第二楽章：１５分６秒
第三楽章：９分５５秒
第四楽章：１２分３５秒
合計：約５２分
【オススメ度】
解釈：★★★★★
オーケストラの技量：★★★★☆
アンサンブル：★★★★☆
ライヴ度：★★★★☆
総合：★★★★★
ブルーノ・ワルター指揮コロンビア交響楽団
１９５９年１月３１日、２月２日・４日・６日、カリフォルニア
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殿堂入りの名盤（シューベルト）
