殿堂入りの名盤（メンデルスゾー） - 詳細表示 - サヴァリッシュの音楽館

さて、今回はいわゆる『通俗名曲』の筆頭格とも言える名曲中の名曲、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲の名演を取り上げます。演奏はクリスチャン・フェラスとコンスタンティン・シルヴェストリ指揮フィルハーモニア管弦楽団です。私が所有しておりますのは『クリスチャン・フェラスの芸術』というフランスのＥＭＩが出した５枚組のセット物なんですが、ＬＰではチャイコフスキーとのカップリングがオリジナルでしょうか。国内のＨＭＶのサイトではこのセット物は既に取り扱いがないようですが、仏アマゾン等ではまだ取り扱っているようですので、ご興味がございましたら当たってみて下さい。ちなみに、このセットにはフェラスの名パートナーであるバルビゼとの共演によるフォーレとフランクのヴァイオリン・ソナタや、モーツアルトの４&５番のコンチェルト、ベートーヴェンやブルッフ、ベルクのコンチェルト、『スペイン交響曲』等が収録されています。一部モノラル録音ですが、非常に聞きやすい音質であることはもちろんのこと、いずれの曲もファン必聴の素晴らしい名演ばかり。シルヴェストリの他、ジュスキント、サージェント、ヴァンデルノートという通好みの指揮者陣との共演というのもまた◎。このボックスセットはヴァイオリンを愛する多くの方に耳にして頂きたい珠玉の逸品として、強く推奨致します。

メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲は、『三大協奏曲』としてベートーヴェン、ブラームスと並び称されますが、あまりにも美しいメロディが災いしてか、通からは『深みが足りない』等として敬遠されがちです。私も以前はそういった時期がありましたが、今では純粋にその美しいメロディに身を浸したいと思うことが多々あり、最近は頻繁に聞くようになりました。元々メンデルスゾーンという作曲家は私と肌が合うようで、殆どの作品に共感出来るのですが、やはりこの作品は別格ですね。当然ながら『登竜門』ということで、ヴァイオリニストならば必ず録音していると言えましょう。古くはオークレール、フランチェスカッティ、ハイフェッツ、オイストラフ、メニューイン、ミルシテイン、シェリング、グリュミオー、スーク、リッチ、ウーギ等、比較的最近ではスターン、ムター、鄭京和、パールマン、サレルノ・ソネンバーグ、デュメイ、五嶋みどりさん、諏訪内晶子さん、ムローヴァ、ヴェンゲーロフ、ジョセフォヴィッツ、ＦＰツィンマーマン、ヤンセン、ハーン、ズナイダーに至るまで、もう『好きなヴァイオリニストの演奏を買っておけば間違いない』と言えるほどに、いずれの演奏も個性があり、素晴らしいものばかりです。ここは『○○はダメだ』等と野暮な（セコいとも言う(笑)）ことは言わないで、皆さんも色んなヴァイオリニストの演奏を聞いてみるべきでしょう。同じヴァイオリニストでも別の指揮者との録音もある場合がありますから、その指揮者とのやり取りやバックのオーケストラの聞こえ方なんかにも注目して聞いてみるのも良いのではないかと思います。

私も当然のことながら、一生かけてもこの世に現存するこの曲の全演奏を聞くのは無理だと思いますが、それに向けて少しでも近付ければ、とは思っています。実はこの曲の録音として初めて買ったのは千住真理子さんのヴァイオリン、シャローン指揮するウィーン交響楽団による演奏でありました。普通ならばフランチェスカッティやハイフェッツ等から入りそうなものですが、当時からかなりの『天の邪鬼』でしたね(笑)単に知識がなかっただけかも知れません。いや、厳密に告白致しますと、千住さんは当時の（今もそうですが）私にとっては完全にアイドルだったんですよ。とにかく、あのお美しい、可憐な容姿に一発でやられてしまいまして、それで購入しました。冗談はさておき、この千住さんの演奏、実は彼女が決して見た目だけではない、世界に充分通用する実力を兼ね備えた素晴らしいアーティストだということを知らしめた、素晴らしい演奏でありました。そんなエピソードは横に置いておいて、このフェラス盤、彼の代表作の一つであるばかりか、同曲を代表する名演の筆頭格と言って良いでしょう。実はフェラスのヴァイオリンにはかなり癖があり、それが堪らないという人もいれば、あの癖が我慢ならんという人もいて、賛否両論あります。私は前者なんですが、フェラスの場合はこの『癖』が全ての曲に適用されるため、曲によってはスタイルにマッチしない場合もあるのですが、ことメンデルスゾーンに関しては見事に曲想にマッチしていて美しさの限り。サヴァリッシュ先生との共演盤があるようですが、未聴。。。

そんな名ヴァイオリニストであるクリスティアン・フェラスですが、実は４９歳という大変短い期間で命を落としています。１９３３年生まれですので、もし生きていたらアバドと同い年ですね。まだまだ現役でもおかしくない年齢だったはずですし、恐らく６０歳を越えての演奏はいずれも円熟を極めて更に名演が生まれたであろうことは想像に難くありません。現在、フェラスの個性と五分に渡り合い、それを最大限生かし切れる指揮者がどれだけいるかは疑問ですが…死因は過度のストレスによる自殺、というのが通説になっていますが、実のところは本人しか分かりませんので推測の域を出ませんね。カラヤンに重用されるようになってからおかしくなった、アルコール依存症に陥ったとする説もあるようですが、これも一切明確にはなっていません。というわけで、音楽以外のところで何かと話題性のあるフェラスですが、カラヤンに目をかけられたというその事実をもってしても、彼が極めて高く評価されていたことの証左でありましょう。

第１楽章

曲の細部に入る前に軽く私見を。フェラスのヴァイオリンはテクニックがずば抜けているわけでもありませんし、単に音を聞いた限りでは彼よりも美音のヴァイオリニストは数多くいます。しかし、彼の最大の武器はこれでもかと歌いまくる演歌調の『ヴィヴラート』と滑らかな『ボウイング』、そして『間合い』にあるのではないかと思います。そして、この絶妙な『間合い』が作り出す『空気感』こそが、フェラスの音楽を決定付けているのでしょう。従って、『俺の言うことだけ黙って聞いてればいい』的なタイプのカラヤンのような指揮者との共演では、フェラスの個性が完全に殺されてしまうのは致し方ないところ。そもそも、私はカラヤンのコンチェルト物で感心した記憶がある演奏は数えるほどしかありませんが。ここでのシルヴェストリの指揮は誠に見事にフェラスのソロを立てて、ここぞというところではかなり面白い表現を用いてフェラスを『挑発』するかのような伴奏を聞かせてくれています。第１楽章の『アレグロ・モルト・アパッショナート』ですが、冒頭のテーマからそれと分かるほどに、一聴すると女性的なしなやかさを感じさせながらも比較的線の太い音で、大きなヴィヴラートがかかった柔らかい音色に耳を奪われる方は多いでしょう。決して感情に任せて叩き付けるような鋭い音を出すことなく、楽器を歌わせることに心を尽くしていきます。そして、２分５１秒からの木管による第二主題の提示に繋げていく辺りの、フッと緩められる力加減とテンポの揺らぎが何とも絶妙で、ここはいつ聞いても聞き入ってしまいます。自らに主導権が移るとフェラスはここぞとばかりに歌い上げていき、そのシットリした情感は他の演奏ではなかなか味わえないもの。フェラスのソロばかりでなく、本盤の最大の魅力は先に挙げたようにシルヴェストリとフィルハーモニア管の充実したサポートでしょう。決してフェラスの魅力を掻き消すように前面に出てくるわけではないのですが、ラストのトゥッティ等は顕著な例ですが、それでいて非常にシンフォニックで充実した響きを聞かせてくれます。また、フェラスのソロが微妙なテンポの揺らぎを基調としているため、この動きに合わせていくのはなかなか難しいと思いますが、そこは『奇才』と呼ばれるシルヴェストリの面目躍如、これ以上ないタイミングでピタッとフェラスに追従してくるのですから、最早神業と言う以外にありませんね。

第２楽章

続く第２楽章『アンダンテ』がフェラスの歌い口が最高度に発揮されているのは皆さんもご期待の通りで、大変美しく味のある名演と言えましょう。冒頭のオーケストラの弱音部がまた見事で、この何気ない名演があったればこそ、フェラスの興が乗ってくるというもの。テンポは全体的に遅く、アンダンテというよりもアダージョに近い速度で進んでいきますが、このテンポなくしてはこのようにカンタービレの塊のような音楽が展開されることはなかったでしょう。この楽章では新たにフェラスの神業が垣間見えますが、それは重音が続くような箇所であったり、トリルが含まれるようなパッセージであっても、太い低弦であっても、とにかく良く歌い、楽器を『鳴かせる』ヴィヴラートを貫くという点にあります。正に『タイスの瞑想曲』のような絶美の世界。

第３楽章

そして、フィナーレの『アレグロ・ノン・トロッポ～アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ』は、数多の演奏ではそれまでの総決算としての、特にヴァイオリニストにとってのテクニックの見せ場の意味合いが強いので、フェラスよりも見事な演奏はごまんと存在しますが、ここで私が特筆しておきたいのはシルヴェストリとの丁々発止の掛け合いのスリルと、それを飽くまでも『歌いながら』やり遂げてしまうフェラスの強い個性、の二点です。序奏部分こそ『まともな』歌い口ですが、長調の主部に突入する最初のファンファーレに呼応するオーボエ、このチャルメラを思わせる『すっとぼけた』音色に度肝を抜かれるのは、恐らく私だけではありますまい。フェラスもそれに合わせてかどうか分かりませんが、導入の上昇音型の『跳ね上げるような』ボウイングの見事なこと、思わずニヤッとさせられる瞬間です。繰り返しますが、フェラスは細かいパッセージで技巧を尽くすタイプではありませんが、そこに歌を注入していく手腕はお見事の一語に尽きます。そして、各フレーズの後半に向けて、それと分からないくらいに微妙にテンポを緩めていくという、これも大変な神業を披露していますね。５分５１秒からのコーダの表現がまた変わっていて、最後のオーケストラと掛け合いながらアッチェレランドしていく部分ではまたもや他の演奏では聞けない『跳ね上げ』を披露。これが絶妙な効果を上げるのですから、フェラスの感性と読譜の見事さはやはり２０世紀の名手の中でも独特のものであったと言えましょう。ブラーヴォ！

総括

この演奏、意外に思われるかも知れませんが、現代の演奏ではズナイダーがどことなく似た雰囲気を持っています。というわけで、今のところ私にとってのベスト３は録音とバックを加味して、当フェラス盤、ズナイダー盤、ジョセフォヴィッツ盤を推薦盤として挙げさせて頂きます。特にジョセフォヴィッツの演奏は非常に情熱的、バックのデュトワも大変気品溢れる見事な名演を聞かせてくれます。これについてはまた後日。後二者の録音が良いのは当然ですが、実はこのフェラス盤もそれに比するだけのクオリティを有しており、とても５７年の録音とは思えない、ＥＭＩらしからぬ素晴らしい録音です。録音時２４歳のフェラスの瑞々しい感性に是非、身を浸してみて下さい！