今回も初登場の曲目、ベルリオーズの『幻想交響曲』です（新譜のご紹介でなくて申し訳ありません）。久しぶりにアラン・ロンバールにご登場頂きます。オーケストラは一時期彼の手兵であった、ストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団。ストラスブールという土地を訪れたことはありませんが、フランス北東部のライン河畔に位置する交通の要所にあり、フランスとドイツが領有権を争ったことで有名らしいですね。現在の人口は約２７万人（周辺地域を含めると５０万人を超えるそうです）、ブリュッセルとともにヨーロッパ全体の重要な施設（欧州評議会や人権裁判所）、ＥＵの議会を擁する等、『ＥＵの顔』としての重要な役割を担っているようですね。また、音楽関連では指揮者のシャルル・ミュンシュや、作曲家のエミール・ワルトトイフェルの生まれ故郷だったりします。サッカーの名将、アーセン・ベンゲルもこの地の出身らしいですね。
いきなりストラスブールの話から入ってしまい申し訳ありませんでしたが、実はこの町の位置付けが非常に重要でして、その特徴が少なからずこのオーケストラの音色やアンサンブルに影響を与えている、と感じられるからであります。すなわち、大きくはフランスのオーケストラというカテゴリに入りながらも、実はドイツの都市の方が近かったりするわけでして、非常に抽象的な話になりますが、フランスのオーケストラが持つ色彩感豊かなイメージと、ドイツのオーケストラが持つ腰の低い重厚な響きとを併せ持っているのではないか、という点にあります。しかも、今回取り上げる『幻想交響曲』はそういった二面性を内包する名作であり、曲の要求に充分応え得る絶妙なバランスを持ったオーケストラなのではないか、と思うのです。
『幻想交響曲』の名演で真っ先に思い浮かぶのは、やはりミュンシュとのパリ管、クリュイタンスとのパリ音楽院管を筆頭に、モントゥーとサンフランシスコ響、デュトワとモントリオール響、マルティノンとフランス国立放送管辺りがまずは話題に上りましょうか。他にミョンフン（バスティーユ管）、ガーディナー（オーケストレル・レヴォリューショネル・エ・ロマンティーク）、ミンコフスキ（ルーヴル宮音楽隊＆マーラー室内管）、ゲルギエフ（ウィーン・フィル）、ラトル（ウィーン・フィル）、アバド（シカゴ響）、カラヤン（ベルリン・フィル）、ショルティ（シカゴ響）、バーンスタイン（フランス国立管）、バレンボイム（パリ管、ベルリン・フィル、シカゴ響）、小澤さん（サイトウ・キネン）、クレンペラー（フィルハーモニア管）、パレー（デトロイト響）、ハイティンク（ウィーン・フィル）、デイヴィス（コンセルトヘボウ管、ロンドン響）、インバル（フランクフルト放送響）、スクロヴァチェフスキ（ザールブリュッケン放送響）、プレートル（ウィーン響）辺りも名盤に数えられることが多いでしょうね。ガーディナーやミンコフスキ盤、あるいはクレンペラー以下の演奏は別として、他の録音はどちらかというと色彩感、華麗さにベクトルを持った演奏のように思います。ロンバール盤はというと、上で除外したクレンペラー・タイプの演奏にカテゴライズされるように思います。色彩感よりも渋めの音色で勝負する重厚な演奏。これにはロンバールのオペラで培われた独特の視野による表現と解釈も去ることながら、やはりオーケストラのもつ音色や雰囲気に拠るところが大きいでしょう。実は、私が実演で接したヤノフスキとベルリン放送響の演奏がこのタイプに近くて、えらく感動した記憶が鮮明に残っています。
さて、『幻想交響曲』についてですが皆さんもご存知の通り、ハイドン→モーツアルト→ベートーヴェン→シューベルトと継承されてきた古典派交響曲の流れを、一気にロマン派の時代に引き寄せた作品であります。１８３０年、ベルリオーズ２７歳のときに作曲されたとのこと、天才ですね。楽器の斬新な使い方と巨大なオーケストラ編成、不気味なハーモニーの多用、ロマンティックな旋律（また、それに実に相応しい楽器の用い方）、各楽章に標題をつけ『恋人の主題』で一貫した物語の流れを作る等、それまでの交響曲の常識を打ち破る、まさに『画期的』『革新的』『刺激的』な作品としてそびえ立ち、オーケストラの実演でも常に上位人気を誇っていますね。私も非常に好きな作品です。この曲に初めて接したのは実はインバル＆フランクフルト放送響のＣＤでして、明晰な分離と優秀な録音に驚嘆し、一時期ハマったことがありました。
それでは早速、細部を見てみましょう。第１楽章は『ラルゴ〜アレグロ・アジタート・エ・アパッショナート・アッサイ』の指定を受け、『夢、情熱』というタイトルがつけられています。そのタイトルの通り、序奏に当たるラルゴの部分から『ベルリオーズ節』全開で、極めてロマンティックに始まります。リタルダンドを伴う管楽器のハーモニー、その直後にまるで『溜息』のような、ミュートをつけたヴァイオリンのメロディと弦楽合奏。ロンバールは一つ一つのフレーズに丁寧に感情を込め、ややゆったりとしたテンポでこのガラスのように繊細な楽想を美しく描き出していきます。引きずるような各フレーズ間の『間合い』が絶妙です。低弦の強音をサインに１分３４秒から主部に入っていきますが、主部と言いながら序奏のメロディが行ったり来たりする感じで曲想はフラフラとしています。そもそも、この交響曲は通常の形式から遥かに掛け離れており、第一主題、第二主題…提示部→展開部→再現部→終結部等というような明確な区分けは全く不可能な、まさに『幻想曲』のカテゴリーで書かれていますね。ロンバールの棒は全般的にベースのテンポ感と微妙に揺れ動くルバートの表情が素晴らしく、序奏部分からガラッと変わって『アジタート』の指定に忠実に、特に低弦をベースとした厚い響きに熱い感情を込めていきます。その後は、３分４０秒過ぎからの場面転換で柔らかいホルンとヴァイオリンの弱音が掛け合う場面の絡み合いが美しさの極み。そして、恋人のテーマ（明確には５分ちょうどから出てきます）直前の４分３０秒過ぎから全体が大きなうねりを生み出しながら盛り上がり、強烈な和音を２発ぶちかまされますけれども、この和音のボリューム感とティンパニの迫力にはロンバールの特徴が良く現れていると言えるでしょう。そして恋人のテーマが実にチャーミングでありながら清々しく溌剌としており、裏の低弦が刻む伴奏音型がザクザクと弾かれ、その対比が不気味な雰囲気を実に良く引き出しています。あと、特筆すべきは例えば６分台から７分台にかけての弦楽器の迫力であるとか（一気にクレッシェンドして階段を駆け上がるような部分）、８分３０秒過ぎの情熱的な雰囲気が一段落してヴィオラ→チェロと非常に印象的なフレーズを奏でる部分のとても分厚い響き。あと、トゥッティによって恋人のテーマがシンコペーション音型によって華麗に再現する部分（１０分９秒から）からラストにかけてが私は好きなんですが、ここでの壮麗な金管の響きとティンパニの鮮烈な強打、ラストの鐘のようなハーモニーにも大注目でしょう。
第２楽章は『ワルツ、アレグロ・ノン・トロッポ』。『舞踏会』のタイトルがつけられたこの楽章、実は私が幻想交響曲の中でも一番好きだったりします。何か気分が沸き立ってワクワクするんですよね。確かラストの部分が昔ナショナル（現パナソニック）の電池か何かのＣＭに使われていた記憶があります。明らかにドイツ・オーストラリア系のワルツとは一線を画し、フランスの香り漂う独特の雰囲気がたまりません。若干篭り気味の録音が残念ですが、ハープが妙に前面に出ていたり、低弦の響きがゴォーンと下から突き上げてくるような感じでかなり面白い響きを作り出しているのは傾聴に値します。というか、こういう響きをえぐり出すロンバールの手腕に改めて感心した次第。単に美しいだけのワルツには陥らない。そして、５分９秒で突如出てくる恋人のテーマを吹くクラリネットとフルートのアンサンブルが何とも言えぬ哀愁を伴っており、ラストのズッシリと重たい盛り上げ方と追い込み方も素晴らしい。
次の第３楽章はガラッと雰囲気が変わり、『野の風景』と名付けられた『アダージョ』。アダージョと言いながらロマンティックな旋律ばかりではなく、かなり不気味な雰囲気に支配されています。そして、とにかくイングリッシュ・ホルン協奏曲とも言いたいくらいに冒頭のイングリッシュ・ホルンの出来栄えが全体を左右しますがこの演奏ではセンス満点、テンポも絶妙で素晴らしく理想的な音色を聞かせてくれます。そして、所々に差し込まれる弦楽器の不気味な伴奏がかなり強調されてレガート気味に粘っこく弾かれたり、ピッツィカートの粒立ちに至るまで丁寧に描き込まれ、その表情の多彩さには驚かされるばかり。また、随所に現れるソロパートが木管楽器セクションにとっても腕の見せ所ですが、ストラスブール・フィルのメンバーが腕達者ばかりであることはすぐに聞き取れるでしょう。ラストの雷鳴のようなティンパニのロールも期待を裏切らない迫力。最もこのコンビらしさが出ている楽章と言えるでしょう。
第４楽章は『断頭台への行進、アレグロ・ノン・トロッポ』。チャイコフスキーの『悲愴』第３楽章と並び、非常に迫力ある響きが聞けるマーチの一つであり、オーケストラ音楽を聞く醍醐味ですね。ロンバールはその期待を裏切ることなく、オーケストラの響きを最大限に引き出しているように思います。もちろん、この演奏よりも激しく華麗な『爆演』は沢山ありますが…冒頭のティンパニと金管の弱音からのクレッシェンド、それを受けるチェロのフレーズから素晴らしく不気味な雰囲気。１分３１秒からのテーマは特にチューバを中心とした重厚さをベースとしながらも、弦楽器のグリッサンドが壮麗さを付与していてその対比バランスが絶妙な上に成り立っていますね。実に渋い演奏ではありますが、他ではなかなか聞くことの出来ない名演と言えます。
さて、フィナーレは『ワルプルギスの夜の夢』のタイトルの通り、魑魅魍魎が次から次へと出てくる宴を表現するために、『ラルゲット〜アレグロ〜アレグロ・アッサイ〜アレグロ』と目まぐるしく速度指定が変化する難解な音楽ですが、この楽章は非常に聞き所が多いですね。金管やティンパニ、大太鼓、木管、弦楽器とあらゆるパートが適材適所に配置され、さながら『響きの洪水』のような趣。こういう音楽を重厚に振らせたら、現代の指揮者ではロンバールの右に出る者はいないのではないか？と思えるほど。唯一、エッシェンバッハが互角に渡り合えそうですが（笑）そう言えば、エッシェンバッハ＆パリ管の『幻想』も大変な名演ですね。このロンバール盤は冒頭の骨太の低弦と繊細な高弦との対比からして不気味さの極みで、そこに更に重たい金管やティンパニのパートが乗ってくるんですから。例えば３分過ぎに乗ってくるチューバの重たい響きは単に重たいだけではなくて、聞き手のハートをえぐってくるような凄みとパワーを感じさせます。また、対照的に恋人のテーマを曲芸的に吹くクラリネット等は実に軽やか。『魔女のロンド』からラストにかけても大団円軽々しく煽ることなく、その重量感をキープして感動的。
ロンバールはエラート→ワーナーと『廉価盤』指揮者のイメージが拭えませんが、以前ご紹介したベートーヴェンの交響曲全集ともども、実に侮れないマエストロですぞ。
【詳細タイミング】
ベルリオーズ：幻想交響曲作品１４
第一楽章：１２分３４秒
第二楽章：６分１７秒
第三楽章：１５分３３秒
第四楽章：４分２５秒
第五楽章：９分７秒
合計：約４７分
【オススメ度】
解釈：★★★★★
オーケストラの技量：★★★★☆
アンサンブル：★★★★☆
ライヴ度：★★★☆☆
総合：★★★★★
アラン・ロンバール指揮ストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団
１９７３年、録音場所不明
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アラン・ロンバールの名盤
