１９８７年、今から２２年前になりますが、ヨーロッパ楽壇において渋い活躍ながらも、多大な影響を与えてきた指揮者のオイゲン・ヨッフムが亡くなりました。その極めて真摯な音楽に対する姿勢に、多くのファンが心を動かされ続けたことでしょう（カラヤンやベームほど人気はありませんでしたが）。アムステルダム・コンセルトヘボウ管、バイエルン放送響、ロンドン響、バンベルク響とは生前深い関わりを持ち、特にバンベルク響においては同じく私の大好きな巨匠、ホルスト・シュタインとともに限られたレパートリーながらも、極めて充実した演奏を聞かせてくれていました。残念ながら、私はヨッフムの実演に生で接することは叶いませんでしたが、彼のベートーヴェン（ロンドン響との全集（Ｄｉｓｋｙのが入手可能）は絶品！）やブルックナーを聞くにつけ、これほどまでに音楽の内部から自然に沸き上がる演奏を聞かせてくれたのは、スイトナーとこのヨッフムが最上位ではないか、というくらい素朴、質実剛健、日本のサムライのような無骨さと男の優しさみたいなダンディズムを感じさせるマエストロでもありました（クーベリックはそれよりも少しモダンな印象）。
私は以前書きましたように、極力今の時代に生きるアーティスト達に焦点を絞ってコレクションして参りましたので、実はヨッフムのアイテムはあまり多くありません。晩年、ＲＣＡに入れたこのベートーヴェン序曲集をはじめ、同じバンベルク響を振ったティル＆バラの騎士組曲、モーツアルトのハフナーセレナード、あとはＤＧのハイドンの交響曲集、晩年の日本ライヴでのブルックナー７番、その他もしかしたら持っているかも知れませんが、世評高いＥＭＩのブルックナー全集や『ニュルンベルクのマイスタージンガー』なんかも未だに聞いたことはありません。もしかしたら、今後も聞く余裕がないかも知れませんが（苦笑）しかしながら、仮にヨッフムがこの掲題の序曲集しか作らなかったとしても、間違いなく音楽史にその名を残したであろう大指揮者であることは想像に難くありません。曲数は７曲と少ないですが、大変充実したアルバムになっていてずっしりとした手応えを感じさせてくれます。間違いなく、私のコレクションの中では最上位に位置する、質の高いものですね。
『エグモント』序曲、『アテネの廃墟』序曲、『プロメテウスの創造物』序曲、『コリオラン』序曲、歌劇『フィデリオ』序曲、『レオノーレ』序曲第１＆３番というラインナップが並んでいますが、全ての曲においてとにかく密度濃く目の詰まった、たっぷり取られたテンポによって全てのパートが鳴り切った、極めてシンフォニックな充実した響きを聞かせてもらえますので、序曲なんていう枠を取り払って一つ一つが交響曲等の一つの楽章と考えても宜しいでしょう。
例えば『プロメテウスの創造物』序曲。冒頭和音のたっぷりとした音の粒、続く序奏でのマイルドでとろけるようなオーボエの柔らかい音色、また、序奏から主部に移行する部分での自然なギアチェンジの素晴らしさ。シンコペーションのリズムは推進力を生み、弦のフレーズは楽しげに弾む。決して弛緩することのない、極めて生気に満ちた充実した響きになっていますね。
かと思うと、『コリオラン』序曲の冒頭。非常に緊迫した重々しい雰囲気に包まれ、悲劇的な色調が良く表現されています。ややゆったりめのテンポ設定ですが、それが曲想にマッチしていて絶妙。主部（どこまでが序奏でどこからが主部かは微妙ですが（笑））の弦楽器やトゥッティの和音等も、まさしく塊で迫ってくるような迫力です。ゆったりめのテンポかつ、シンコペーションの音型を引きずるような形で処理していることも、鬼気迫る迫力を生み出しているように思います。第二主題は一転、憧れに満ちた優しい表情を見せます（この直前のリタルダンドがまた絶妙！）。あと注目して頂きたいのが、この演奏での６分過ぎなんですが、ティンパニが救いようもないくらいに悲しい表情で叩きつけられる箇所があるんですが、これがヨッフムか？と思えるくらい、かなり大胆に浮かび上がらせているのには驚きますね。
『エグモント』序曲は私がアマオケでも弾いたことのある思いで深い一曲なんですが、ここまで分厚い響きを引き出されてしまうと、もう脱帽です。現役ではティーレマンやバレンボイムがこの重量感に近いですけど、彼らの演奏はどこか作為的なものが感じられ、ヨッフムの芸風から滲み出るものと比べてしまうと何か赤子同然のような感じですね。序奏部分のクラリネットと他の木管との絡みの部分等も美しい限り。コーダについては若干、盛り上がりに不満あり。
今回改めて聞き直して驚いたのが、『アテネの廃墟』序曲が名曲であることを再認識させられた点です。この曲の冒頭の不協和音が、こんなにも不気味に聞こえた演奏を私は他に知りません。また、主部における（序奏のではない）オーボエソロとファゴットソロが絡むメロディの美しいこと！（この演奏では２分３７秒辺り）皆さんもお手持ちの演奏で構わないので、この曲を聞き直してみて下さい。
『レオノーレ』の２曲ですが、皆さんご存知の通り１番と３番ではかなり曲のイメージが違いますけれども、私はやはり３番の方が断然好きですね。この曲の序奏から主部への移行部分、私は４番や７番のシンフォニーの移行部のように毎回聞いてて思うんですが、主部に入ってからの推進力、このヨッフムの演奏は並大抵のものではありませんね。ヴァイオリンのＧ線も実に骨太な響き。舞台裏のトランペットが奏するファンファーレ直前の低弦のうねり方なんかも尋常ではないです。この演奏で特筆すべきはコーダの迫力！マエストロ・ヨッフム、降臨！ってな感じです（笑）
こうやって見てみると、やはりヨッフムは朝比奈さんとの解釈や曲の作り方に共通点がかなりありますね。聞けば聞くほど味の出る、素晴らしいベートーヴェン序曲集です。
【詳細タイミング】
ベートーヴェン
『エグモント』作品８４序曲：９分１７秒
『アテネの廃墟』作品１１３序曲：５分１４秒
『プロメテウスの創造物』作品４３序曲：５分３６秒
序曲『コリオラン』作品６２：９分３秒
『フィデリオ』序曲作品７２ｂ：６分４３秒
『レオノーレ』序曲第１番作品１３８：９分１２秒
『レオノーレ』序曲第３番作品７２ａ：１４分２５秒
合計：約６０分
【オススメ度（全曲）】
解釈：★★★★★
オーケストラの技量：★★★☆☆
アンサンブル：★★★☆☆
ライヴ度：★★★☆☆
総合：★★★★☆
オイゲン・ヨッフム指揮バンベルク交響楽団
１９８５年１０月２１日〜２６日バンベルク
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