ようやく、先日新しく購入したアイテムを聞く時間が取れました。以前の記事で触れさせて頂いたものの中から、今回はパーヴォ・ヤルヴィ指揮フランクフルト放送交響楽団の演奏で、ブルックナーの交響曲全集第２弾、交響曲第９番についてレビューしてみたいと思います。
パーヴォ・ヤルヴィについては皆さんも既に良くご存知の通り、高名な指揮者、父ネーメのご子息でありますが、近年はＮ響との共演も多く、またレコーディングについても（父譲り？）非常に積極的であるためか、皆さんにも非常に馴染みが多いかと思います。彼は現在、シンシナティ交響楽団、フランクフルト放送交響楽団の音楽監督及び、ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメンの芸術監督を兼任しており、更に２０１０年からはパリ管弦楽団の音楽監督に就任することが決まっています。あ、フランクフルト放送交響楽団は、今はｈｒ交響楽団という名前でしたね。ともかく、現在、ヤンソンスと並んで世界で最も多忙な指揮者の一人であることは間違いありません。
レコーディングについては、ベートーヴェンとブルックナーの交響曲全集がＢＭＧで進行中であり、ベートーヴェンはドイツ・カンマーフィルと、ブルックナーはｈｒ交響楽団と、振り分けていますね。アプローチの違いを明確にしています。また、シンシナティ交響楽団とはロシア物を中心に様々なレパートリーを手掛けており、レパートリーの幅が大変広くなってきているな、という印象があります。若くしてベートーヴェンとブルックナーを、しかも同時期にパラレルでレコーディングを進行させるというのは、少なくとも私の記憶にはなく、大変な偉業であることはもちろんですが、恐らく今後何回か再録音を手掛ける可能性があるのではないか？と睨んでいます。となると、必然的に『今のヤルヴィにしか出来ない何か』がそれらのレコーディングには込められているはずなので、曲の理想形と比較するという相対評価よりは、パフォーマンスの絶対値を評価した聞き方をするのがよりベターでしょうね。
もちろん、彼のディスコグラフィの全てを私は聞けているわけではありませんが、所有音源のほぼ１００％が何らかの感銘を受けています。それも、かなり高いレベルの感銘を。例えば、半年くらい前になると思いますが、Ｎ響アワーで放映されたシューマンのライン。私はあそこまで音楽が躍動感に満ち溢れ、キリッと引き締まった『ライン』を聞いたことはありませんでした。それでいて、情熱にも事欠かない。Ｎ響のメンバーも普段以上に熱がこもった、ノセダの『スコットランド』と同じ、久々に熱い音楽を聞かせてもらった気がします。どのオーケストラと入れるか分かりませんが、いずれヤルヴィもシューマンに取り組むときが来るでしょう。現に、トルルス・モルクとはチェロコンチェルトの名演を入れてますからね。そうでした、このシューマンはＶｉｒｇｉｎから出てましたね。Ｖｉｒｇｉｎと言えば、グリーグの『ペールギュント』なんかも入れてましたね。これも大変な名演です。
このように見てみると、既に盤歴としてはベテランの域に達しているパーヴォですが、ベートーヴェンとブルックナーを録音したら、今度はどこに向かうのか？あまり安易にマーラーとかに走らないで欲しいな、とは思いますが、ブラームスなんかも聞いてみたいですね。もちろん、既に一部を録音済みのシベリウス、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチなんかも…というわけで、こういう感じで聞き手に『ワクワクするイメージ』を与える指揮者って、意外と多くないと思いません？ティーレマンは割とレパートリーを絞り込んで慎重を期していますし、ゲルギエフは逆に、最近は作為が目立つようになってしまった。ラトルは『面白さ』を聞かせてくれるが、感銘を与えられるか？というと、最近は疑問。若手から中堅にかけて、パーヴォ・ヤルヴィほど楽しみな指揮者はいないかも知れません。少なくとも私にとっては。楽しみなだけではなく、それが実現されるようなバックボーンを持っている。コンロンなんか、実力がありながら名器を手にしてませんからねぇ。
というわけで、いつもはあまり期待せずに買うことが多いんですが、今回のこのブルックナー９番は、聞く前から相当な期待を持って臨んだんですが、結果から申し上げると期待通り、『期待以上』とまでは行かなかったのが、少し残念と言えば残念なんですが、それでも充分に素晴らしい演奏が繰り広げられています。実はパーヴォ・ヤルヴィのブルックナー、既に７番が発売されていますが、概ね好評をもって迎えられている印象があります。実は私、この９番を聞いてから判断しようと思っていたのですが、７番を買うか買うまいか迷い出しています（苦笑）
前置きが長くなってしまいましたが、はじめに申し上げておきますと、この演奏は朝比奈さんやヴァント、チェリビダッケのような孤高の境地、近寄り難い彼岸の美しさを感じさせるというよりも、我々の視点の高さに近い演奏、と言えるでしょう。
第一楽章。冒頭のトレモロは全く聞こえないまでに音量を落とし、ゆったりとしたテンポで金管が語りかけを始めます。以前名演としてご紹介したヤノフスキ盤で、その劇的な起伏の大きさを指摘した箇所、すなわち、ヤルヴィの演奏で言うと１分３５秒からですが、第一ヴァイオリンの跳躍音型から各パートが徐々に折り重なって、ついに第一主題が巨大な姿を現す部分（２分５３秒）にかけては、ヴァイオリンから木管楽器に至るまで、非常に短いフレージングを採用し、短い小節の中で丁寧なダイナミックスを施しているため、ヤノフスキ盤と比べると更に振幅の効果を高めていると言えます。ただし、テンポの変動は極力最小限に抑えられているためか、アッチェレランドもあまりかけられないため、ヤノフスキ盤に比べると若干の推進力や劇性の弱さを感じさせるのは好悪が分かれるところかも知れません。つまり、全体を大きく捉えてから細部を磨き上げるアプローチではなくて、個々のパーツを丁寧に描き込むことで全体へと積み上げていくというアプローチ。しかし、この演奏における弦楽器の美しさはどうでしょう！非常に純度の高い、教会に漂う独特な空気感と言えば良いのでしょうか、あるいは、静寂に支配された湖面の佇まいとでも表現すればいいのでしょうか、そういうものが感じられるのが素晴らしいですね。ｈｒ交響楽団からこのような透徹した響きが聞けるとは思ってもいなかったので意外でした。これは間違いなくヤルヴィの意思が確実に浸透した結果だと感じます。これなら７番は良いと思いますが…基本的に、全曲を通じて�，海料農欧蕕靴じ抗擺錣魎霙瓦箸靴身�しい響き、��他の演奏に比してゆったりと取られたテンポ、�Ｃ擦ぅ侫譟璽献鵐阿涼罎任凌局�の大きな呼吸、�ぞ賁姪彰垢砲�ける長めの全休止、この４つをベースにヤルヴィの演奏は展開されていきます。スケールの大きさと静の部分における響きの美しさは比類なきものがありますが、私は金管楽器の音色に時折、少しばかり違和感を抱いたのも事実。冒頭の序奏における柔らかく、ミステリアスな雰囲気は素晴らしいんですが、フォルティッシモにおいて力みがあるせいなのか、若干『うるささ』を感じるのはマイナスですかね（例えば第一主題。弦楽器が埋没気味…）。これが解釈によるものなのか、録音状況、あるいはホールの響きによるものなのか定かではないのですが。『ライン』や『新世界』等でも金管に少し戸惑ったこともあったので、もしかしたらヤルヴィの解釈の特徴なのかも知れません。『音量の大きさ』と『荘厳な重量感』とは全く別物ですからね…続く第二主題（４分１３秒）の弦楽合奏は低弦のピッツィカートを含めて、遅めのテンポで歌い上げた魅力的なもの（特に右側に一層の存在感を主張するチェロ！）。消え入るようなＶｎの音色（１９分３０秒付近）、地味ながらも芳醇なワインのような香りを漂わせるＯｂやＦｌ等、ｈｒ交響楽団の魅力が沢山詰まった展開部を経た後、当然のことながらこの楽章のクライマックスと言えるコーダ（２４分３８秒から）のじっくりと溜め込んだテンポによって導かれ徐々に楽器が重なり合って迫ってくる厚みのある迫力は、やはりこの演奏の存在価値と言えるでしょうね。ラストのティンパニと金管群が生み出す迫力は、まさに凄絶と呼ぶに相応しいもの。これを聞いて、近代建造物とも歴史的遺産ともいささか異なる、そういった建物の比喩ではなくて、混沌とした現代の大都市そのもののような景観をイメージするのは、果たして私だけでしょうか？逆に言うと、もしかしたらブルックナーをあまり聞かない、嫌いだという方々にとっての『福音』になるかも知れません。
逆に、第二楽章のスケルツォは、この金管群の刺激的な音色の効果が生きた迫力ある佳演。ティンパニはもちろんのこと、弦楽器のいい意味で粗野な弾き方がこの楽章の曲想に相応しく、またトリオへの場面転換のギアチェンジの絶妙なこと！本当に雰囲気がガラッと変わります。冒頭のピッツィカートはアイスピックで突いたように鋭く刻み込まれ（ライヴならではの乱れはあります）、トウッティで奏される第一主題で金管の『大砲』と弦の『ダウンボウ』が炸裂！そうかと思うと、１分４７秒からのオーボエやフルートによる第二主題（これは美しい！名演！）のような、チャーミングな表情にも不足していない。４分からのトリオ。ここの場面転換が、感心したところなんですね、実は。大きめに取られたゲネラルパウゼが大きな効果を上げていて、直後に導入される第一ヴァイオリンの跳躍音型が、対照的に何と生き生きと跳ね回っていることでしょう！木管は相変わらずチャーミング。これだからこそ、６分４９秒からのスケルツォ再現がまた実に効果的に聞こえますね。個人的には、トリオはまだしも、スケルツォのテンポがもう少し速まった方が、次のアダージョに大きな落差を生み、また全体としての印象が違っていたかも知れませんが…
そのアダージョ。この楽章はヤルヴィのテンポ設定が自然で、各楽器が『呼吸困難』に陥ることなく、実に良く歌われています。かなりの名演だと思いますね。それだけに、前楽章スケルツォとの落差の『少なさ』がもったいない気が…冒頭、第一ヴァイオリンによって導入されるテーマ。ヴィブラートの非常に良く効いた、美しい歌わせ方ですね。直後に（１分６秒辺りから）、低弦を軸にコーダで非常に重要な役割を果たす動機というかメロディが、徐々にクレシェンドしながら姿を現しますけれども、金管楽器だけは耳に刺激的過ぎたかも知れません（２分３３秒辺りのファンファーレ等）。もう少し表面的ではない、深々とした音色で歌って欲しかった。コーダ等ももう少し消え入るような表現が出来れば良かったのに…しかしながら第一楽章同様、静謐な部分における弦楽器の美しさは絶語。例えば４分５８秒から、あるいは１１分５７秒からのメロディ、１６分５８秒からの弦楽アンサンブル等はかなり感動的です。
興味を惹かれる部分や、意欲的な表現を行っていたり、弦楽器や木管の美しさ、あるいはゆったりとしたテンポの上で歌わせたカンタービレ等、細かいところで聞くべき部分は多いのですが、歴代の名盤に伍した場合にどうか？と問われると…細部にこだわり過ぎたあまり、全体で見た場合にちぐはぐな印象を与えてしまう、実に惜しい演奏。ヤルヴィには期待するものが大きいからこそ、更なる深みに踏み込んだ名演を期待したいです。ブルックナー指揮者としての資質は十二分に聞き取れるだけに…
【詳細タイミング】
ブルックナー：交響曲第９番ニ短調
第一楽章：２７分４１秒
第二楽章：１０分５０秒
第三楽章：２７分６秒
合計：約６５分
【オススメ度】
解釈：★★★☆☆
オーケストラの技量：★★★★☆
アンサンブル：★★★★☆
ライヴ度：★★★☆☆
総合：★★★☆☆
パーヴォ・ヤルヴィ指揮ＨＲ交響楽団（フランクフルト放送交響楽団）
２００８年２月２７日〜２９日フランクフルト、アルテ・オーパー
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