|
さて、今回は生誕２００年を迎えるロベルト・シューマンの名作チェロ協奏曲を、アンヌ・ガスティネル（ギャスティネル）のチェロ、ルイ・ラングレの指揮するリエージュ・フィルハーモニー管弦楽団による演奏で、聞いてみたいと思います。カップリングは同じシューマンの名作、幻想小曲集や『民謡風の５つの小品』、『アダージョとアレグロ』がクレール・デセールのピアノ伴奏とともに収録されています。
ガスティネルとラングレについては今回が初登場になりますが、今まであまり録音がリリースされる機会に恵まれていないラングレは別として、ガスティネルの方はフランスのｎａｉｖｅレーベルを中心に、今まで相当数のアルバムがリリースされていますから、もしかしたら親しまれている方もいらっしゃるかも知れませんね。私はチェロと言えばピーター・ウィスペルウェイ、マリオ・ブルネロ、トルルス・モルク、ゴーティエ・カピュソン、ダニエル・ミュラー・ショット等とともにこのガスティネルの名前が真っ先に思い浮かびます。カザルスやロストロポーヴィチ、デュ・プレ、ヨーヨー・マ、マイスキー等の名手を差し置いて申し訳ないんですが（苦笑）彼女は既に、ハイドンやドヴォルザーク、サン・サーンス、ラロ、エルガー、バーバー等の主要なチェロのためのコンチェルト作品はほぼ録音を済ませており、ベートーヴェンのソナタやバッハの無伴奏組曲、シューベルトのアルペジオーネ・ソナタ等もリリースしました。非常に意欲的でレコーディングには積極的なチェリストの筆頭格と言っても差し支えないでしょう。 そのアンヌ・ガスティネルですが、１９７１年生まれのフランスの女流チェリスト。４歳からチェロ、ピアノ、オーボエを学ぶ。リヨン、パリ両高等音楽院に学び、１０歳でソリストとしてデビューし、早くからその才能を評価されます。ヨーヨー・マ、ヤーノシュ・シュタルケル、ポール・トルトゥリエ等に師事。１８歳のときにスヘフェニンゲン国際コンクールに優勝して一躍注目を浴び、以来世界各地でソリストとして招かれます。９７年にはカザルスの遺族から、カザルスが使用していた名器『マッテオ・ゴフリラー』を１年間貸与される栄誉に浴します。また、２０００年から『リヨン室内楽フェスティバル』の名誉主宰を務める等、今最も充実した活動で世界中から注目を受けるチェリストの一人。 一方、ラングレ指揮するリエージュ・フィルですが、どちらも一般的にはあまり馴染みがないかも知れませんね。リエージュはベルギー東部にあるリエージュ州の州都であり、人口約１９万人の都市だそうで、私が住んでいるつくば市とあまり変わらない規模。有名なところでは作曲家のセザール・フランクや、ヴァイオリニストのウジェーヌ・イザイの出身地として知られています。この地に１９６０年に設立された比較的新しいオーケストラでありますが、マニュエル・ロゼンタールやピエール・バルトロメーが指揮者を務めました。近年、オペラにも様々な実績を残すこの名匠の下、世界的にも注目を集めるほどに実力を高めつつあります。一方、そのルイ・ラングレは１９６１年、ムルハウス生まれ。９３〜９８年にピカルディ管弦楽団の音楽監督、９８〜２０００年にリヨン歌劇場の音楽監督を歴任、現在はリエージュ・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督を務めており、今後の更なる飛躍が期待されるところです。 私がガスティネルの演奏に接したのはドヴォルザークの協奏曲録音が最初でしたが、そのときに受けた衝撃は今でも忘れません。これは彼女の比較的初期の名盤の一つですが、女流とは思えぬ大変力強い名演であり、共演のクリヴィヌ＆リヨン国立管弦楽団の充実したバックに一歩も引かない中身の濃い演奏でありました。以来、実演に接する機会には未だ恵まれていませんが、彼女の演奏には大いに着目しています。なぜか『デュ・プレの再来』等という誤解を招くキャッチフレーズが横行したりしてますが、彼女はメッシがマラドーナの再来ではないのと同様、唯一無二の存在であり、独自の魅力に溢れた名チェリストです。その最大の魅力は、気品溢れる芯の強い音色と、凛とした揺るがぬ意思の強さを感じさせる点にあるでしょうか。特に主観的な情緒に傾き過ぎることもなく、かと言って冷めた演奏でもない。非常に清潔で充実した音楽を聞かせるという点で、彼女ほどのアーティストは限られてきます。人生を賭け、身を賭して音楽に全てを捧げたかのような、儚い脆さのようなものが同居したデュ・プレの音楽とは根本的に１８０度異なります。 シューマンのチェロ協奏曲は作品番号１２９が与えられており、１８５０年、作曲者４０歳のときの作品で生前に演奏されたかどうかは不明のようです。演奏時間約２０分程度、そして楽器編成も大きくありませんが（チェロ独奏の他にフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン、トランペット各２本、弦５部）、数少ないチェロ協奏曲の分野でドヴォルザークの作品と並ぶ屈指の名作。目立った聴覚効果には結び付きませんが高度なテクニックを必要とし、チェロという楽器の全てを語り尽くしたようなシューマンならではのロマンティック極まりない楽想が次から次へと溢れ出てくる音楽。楽章間の切れ目がないこともこの曲に独自の魅力を与えています。巷で言われるようなオーケストレーションに対する不満も一切感じられず、これこそがシューマン最大の魅力であると私は認識しています。しかし、ショスタコーヴィチがこの曲をオーケストレーションし直したバージョンを書き上げ、１２５という作品番号まで与えて出版したのは有名な話。さて、私はこの曲の実演に二度ほど接した経験があり、二度ともＮ響定期の演奏でいずれ劣らぬ素晴らしい名演でしたが、一度目はサヴァリッシュ先生とブルネロの共演、二度目はパーヴォ・ヤルヴィとモルクの共演でした。特にサヴァリッシュ先生とブルネロの演奏は、先生が得意中の得意とするオール・シューマン・プログラムの１曲だったこともあり、ライヴならではの先生とブルネロのノリが実に素晴らしく、地味な曲でありながらもスケール大きな、味わい深い名演として強く心に刻まれています。 第１楽章それでは細部を聞いてみることにします。第１楽章は『Nicht zu schnell（速過ぎないように）』と抽象的に指定された、シューマン４０歳の作品とは思えぬ情熱の迸りが魅力的な独特の音楽。まず、冒頭で『ミ〜、ラ〜、ド〜』というフルート、オーボエ、弦楽のピッツィカートによる、全曲を支配する印象的なフレーズによって開始されますが、ラングレの棒はこのフレーズを目立たせずサラッと提示しているように見えて、実は『ミ〜』の後半部分をほんの少しだけ膨らませて『ド〜』に向けて弱め、このフレーズの立体感を浮かび上がらせるというとても考え抜かれた緻密な音楽作りを見せていて秀逸。続いて、このフレーズを発展させた主題を歌うガスティネルのソロが見事なこと！全く小細工のない表現ながら、実に明快な音色が清潔感に溢れたヴィヴラートによって彩られ、どこまでも透明な美しさと決然たる気高さを湛えた並々ならぬ美音で聞かせます。チェロの魅力は深々とした低音にありますが、この人の技術の高さは安定した高音にむしろ顕著に現れていますね。この主題を聞いただけで恐らくこの人は非常に充実した、幸福な人生を送っているのだろうな、と思いを馳せることになるでしょう。２分１秒辺りから提示される第二の主題とも言うべきフレーズにおけるロマンティズムに傾き過ぎない優しくて暖かい情感の込め方も、２児の母らしい女性ならではの感性と言えます。そして、印象的なのが５分前後で冒頭主題が回帰した後にオーケストラのチェロが印象的なフレーズを刻み、同じ音型をソロが力強く奏でる部分があるのですが、ここでの松脂が飛び散らんばかりの力強さには男性顔負けの『骨太感』があり、彼女のどこにこんなパワーが秘められているのかと、訝しく思ってしまうほど。それほどまでに、彼女のテクニックは高い次元で完成されており、腕から弓、弦への力の伝達に類い稀なる技術を身につけていることの証左でありましょう。ラングレ＆リエージュ・フィルの伴奏もツボを抑えた非常に好ましいサポートであり、オーケストラの比較的明るめの色調と相俟って、特にトゥッティ部分でのシンフォニックな響きの充実がガスティネルの内に秘めたパッションを見事に引き出しているように思います。第２楽章第２楽章は『Langsam（遅く）』という指定を持つ緩徐楽章で、第１楽章から切れ目なくアタッカで移行します。このブリッジ部分で再び第１楽章冒頭の印象的なフレーズが断片的に現れて速度を落とし、ガスティネルのチェロがロマンティックな美しいフレーズを奏でて引き継ぐところから、ガスティネル・ワールド全開。直後、『芝生の絨毯』のようにラングレによって絶妙にコントロールされた柔らかいピッツィカートに乗って提示される主題の力の入れ加減、抜き加減が絶妙で、重音も惚れ惚れするような美しさ。また、特に強調したいのがこのチェロに絡んでくるフルートのアンサンブルとのロマンティックな対話の美しさでしょう！余計な言葉は不要で、無心にこの幻想的な美しさ溢れるシューマン屈指の美曲に酔いしれるだけです。３分２０秒過ぎからチェロが木管と掛け合いながら徐々に音量を増し、突如第１楽章のテーマが飛び込んできたり、嵐のような弦楽器のトレモロや金管の不気味なシグナル等、急激に曲調が変わって不安な気分を煽る音楽になっていきますが、ここではラングレとリエージュ・フィルの演奏を高く評価したいと思います。テクニカルにも素晴らしいんですが、特にトランペットのシグナル等は曲調を見事に捉えて表現した名演だと思います。第３楽章その気分のまま徐々に加速し、『Sehr lebhaft（とても生き生きと）』の指定を受けた第３楽章に勢い良く雪崩れ込んでいきますが、まずラングレ指揮するオーケストラの明るめの色調が、このシューマンの指示に見事に適っているのが第一の魅力でしょうか。弦楽器も刈り込んだ室内オーケストラに近い編成と思われますが、その軽いボリューム感が生み出す適度な軽やかさがこの指示にピッタリとマッチするように思います。トゥッティによる和音も決して混濁することのない、透明なキリッと引き締まった響きの美しさ。独奏チェロの細かい音符や大きな弦の移動を伴う華麗な技巧が随所に現れるこの楽章においては、やはり小回りの利かない『重さ』がこの楽章の魅力を減じてしまうように思えるからです。そのラングレの軽やかな伴奏に引き立てられたガスティネルのチェロは、冒頭から正しく『華麗に、優雅に、自由に飛び回る蝶』のような抗い難い魅力に溢れており、従来の演奏のような男性的な側面は多少犠牲になっているものの、非常に聞き応えのある名演になりました。その最たる例は、終盤５分３７秒辺りからの短いカデンツァからラストにかけてでしょう。持ち前の美音が美しく響き渡り、消え入りそうな弱音の幻想世界に身を浸したかと思うと徐々に加速して、ラストはオーケストラを煽るような熱気を帯びて見事なクライマックスを築き上げます。総括モルクの新旧両盤（フォンク、パーヴォ・ヤルヴィとの共演）、イッサーリス盤（エッシェンバッハとの共演）等と並び、私の愛聴盤の中でも独自の、柔らかく高貴な魅力を放つガスティネル盤。是非、皆さんにも今後ご注目頂きたいチェリストの一人です。そのうち、Ｎ響にも招聘されるかも知れませんよ。 |
>
- エンターテインメント
>
- 音楽
>
- クラシック
