☆太鼓Q&Aシリーズ
※このコーナーは、太鼓に関するご質問・お問い合わせにお答えするコーナーです。
過去頂いたご質問に関しては、加筆修正の上、順次再アップしていきます。
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太鼓の胴に皮を貼る?!
先日太鼓を購入しました（欅製です）。そこで質問です。
よく胴の部分に皮が張られているのを目かけますが、あれは太鼓を購入したての新品の時点から張ったりしたほうが良いのでしょうか？
うちの流派では太鼓の側面をたまに打ちますが、あれはキズやヒビの防止のためですよね？
今、その皮を張り付けようかどうかすごく悩んでいます。
張り付けるとしたら、どのような皮を購入すれば良いのでしょうか？
またお値段はいくらくらいなのでしょうか？
<過去いただいた質問より再アップ>
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私は、太鼓を始めた幼い頃から「太鼓の胴に皮が貼ってある」風景を当たり前のように見ていたせいで、あまり違和感というか問題意識すら感じていなかったのだが、よくよく改めて考えてみたら、あれはまるで「ツギハギ」のようだし、せっかくの太鼓の美観を損なうどころか、音の響きにも絶対影響するはずだ。
結論から言えば、貼らないに越した事はないと思います。
かつて私が大江戸助六太鼓から独立し、浅草の宮本卯之助商店さんにすべての楽器のお世話をして頂くようになった頃、この胴皮について現在の副社長さんに相談したことがある。
その時の宮本さんの答えはこうだ。
「太鼓屋から言わせると、太鼓の胴の部分は、出来れば叩いて欲しくない。ましてや、せっかくの新品太鼓の胴に皮を貼るなど、うちでは考えられない。」
なるほど。
あまりにもシンプルな正論。
太鼓は、その楽器自体が工芸品のように美しい。
世界中どこを探しても、こんなに仕上げの美しい打楽器は他にないのではないだろうか。
皮張りもさることながら、この木目の仕上がりを美しく仕上げるために職人さんたちは代々受け継いだ熟練の技で、日夜心血を注いでいるのだ。
太鼓の胴を樫桴で思いっきり叩くなどという行為は、実は相当乱暴なことなのだと自覚した上で行うべきだったわけだ。
私のルーツの助六流では、一つの太鼓にソロ打ちする人と相バチ（胴部分を打ってリズムを刻み、地打ち）が向かい合い、リズムキープよろしく、あろうことか樫桴で力いっぱい「カッカ、カッカ、カッカ！！…」（あいたたた…）。
これでは太鼓の胴がいかに欅といえど耐えられるはずもなく、数ヶ月であっという間に塗装がはげ、木がささくれ立って、せっかくの美しい貴重な木目が、見るも無残な姿に。…
そこで、傷んだ太鼓を修繕する目的と、今後の補強のためとして胴に皮を貼ったのが始まりではないかと前出の副社長さんから聞いた。
昔は、ささくれ立って胴がグスグスになってから修理に出したため、皮を張った部分の見た目も凸凹で、叩いても皮の下の胴がささくれて柔らかいため、音が“カパカパ”いって、それは酷いものだった。
そこで近年では、新品の太鼓を購入する際に、前もって最初から胴に皮を貼るようオーダーすることもある。
この方が、後で痛んでから（胴が削れてから）皮を貼るよりも形状や音が保てるし、耐久性に優れ、その上貼った皮の上から塗装まで施すので、皮が貼ってあることが目立たない、という利点がある。
しかし、やはり美観は損なうし、胴（の皮）を叩いた時の音も、直接木肌を叩く音に比べて「ピシピシ」というちょっと不自然な音に変化してしまう。
また、太鼓の胴鳴りにも大きく影響することは明白。
では、
今後はもう胴を叩かなければいいのか？
胴に皮なんて貼らなければいいのか？
で解決かというと、そう簡単にもいきません。…
ソロと相バチの2人がコンビネーションで振りを合わせたり、桴をくるくる回したり、お互いの桴を投げ合ってキャッチしたりと、昔ながらのちょっとした粋なパフォーマンス芸も観ていてなかなか楽しいものだし、助六流・不朽の名作「二段打ち」に於いては、太鼓の周りを2〜3人の奏者がくるくると複雑に入れ替わり立ち替わり、まさにこれこそが華やかさ極まる助六流の真骨頂とも言える。
そういった伝統芸も、先人達が長い年月をかけて技術研究・試行錯誤を繰り返したことによって練り上げられ、我々後輩から下の代へと連綿と受け継がれ、現在も尚進化し続けている貴重な「財産」だ。
「胴を叩く」ことが、東京（関東）の太鼓文化の一部となりつつある。
では結局、解決策はあるのか？
解決策では無いかもしれないが、いくつか「提案」はある。
�”�要性をもう一度考える
「太鼓の胴を打つ事」の必然性自体を、もう一度初心に戻って考え直してみる。
リズムをキープする、ソロで入れ替わるためのつなぎ、相バチとのパフォーマンス…
これらのためだけに、胴を叩く必要が本当にあるのだろうか？
音楽的観点から言うと、太鼓の胴はもともと叩くために作られてないので、音質的にはそれほど優れていないはずだ。
��胴は打たず、別の楽器で代用
胴を打つ代わりに、締太鼓や金物など、音の立つ楽器でリズムキープする。
ソロ奏者が交代する際の「控えの場」として胴を打っているとしてら、別の太鼓（ポジション）からフットワークを活かして息をあわせ、ジャンプして交代するなど振り付けの工夫で解決するし、パフォーマンス的にも華やかになる。
�３擺錣魍�発する
例えば、太鼓の胴の部分に取り付けられる（取り外し可能な）、木の板のパッドなどを作ってみる。
太鼓の胴の曲面に合わせた硬い材質の木板で、太鼓との接点にゴムか固めのスポンジなどを貼ってクッショニングする。
どうせなら音質や強度にもこだわりたいところだが、とりあえず太鼓を傷付けずに済むし、パッドが取替え可能なら太鼓を修理するよりも費用もかからないはず。
理解のある太鼓屋さんを探すか、木工の腕に覚えのある知り合いがいれば出来ないことはない。
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どうしても胴打ちを伝統の一つとして続けたいのであれば、組太鼓の楽器の中で、一つ（または二つ）だけ胴打ち専用に皮を貼る。
これらは主にソロ打ち用に使うことになるので、比較的音の鳴りのいい太鼓を選ぶ。
そして、それ以外の太鼓は絶対に「胴打ち禁止」とする。
胴打ちの必要がない曲では、胴をひっくりかえして皮が見えないようにセットするなど、美観にも気を配る。
以上に挙げた中では�い�一番現実的だと思うが、「未来の太鼓打ち」のみなさんには是非、色々と研究・開発に取り組んでもらいたいものだ。
具体的に楽器を研究・開発する際は、またいつでも相談して欲しい。
「太鼓」という伝統文化ジャンルが芽生え始めて、たかだか数十年。
音楽的にも芸能パフォーマンス的にも、研究・改善の余地はまだまだ山ほどあるはず。
前例や概念にこだわらず、斬新なアイデアや時には別のジャンルから要素やヒントも積極的に取り入れてもいいと思う。
まだまだ守りに入らず、いつも柔軟な姿勢でいて欲しい。
このジャンルがもっと成熟し、本当の意味で確立されるまで、お互いに切磋琢磨しながら世界に誇れる我が国の文化を作っていきましょう！
2006年3月17日 記
2010年3月13日 加筆修正
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