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太鼓Q&A
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BBSやコメントで寄せられた太鼓に関する質問に、丁寧・親切をモットーにわかりやすくお答えします。
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☆この「太鼓Q&A」コーナーは、太鼓に関するご質問・お問い合わせにお答えするコーナーです。 過去頂いたご質問に関しては、加筆修正の上、順次再アップしていきます。 ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 先日、あるアマチュアグループの方より、締太鼓の桴の握り方についてご質問いただいたので、その概要をこのブログでも紹介します。 これから太鼓を学ぼうとしている方、現在太鼓を練習している方々の参考になれば幸いです。 _____________________________________________________________________________________________________________________________________________ ※まず最初にお断りしておくことがあります。 今回紹介する「桴の握り方＜締太鼓編�機�江戸祭囃子スタイル＞」は、数ある締太鼓の奏法の一つです。 今から約20年前（1990年頃）、私が東京のプロ太鼓集団「大江戸助六太鼓」に在籍中、宗家監修の元に門下生への締太鼓の指導と助六流古典曲の記譜を任された時に、歴代の先輩達からのアドバイスや、若山流江戸祭囃子の門を叩いてそのエッセンスを取り入れながら助六流に於ける締太鼓打法を標準化し、定めた奏法です（現在は日々の研究により多少マイナーチェンジされているかも知れません。） 絆纏（はんてん）＆鉢巻スタイルの太鼓グループや、助六流の古典曲「祭」に代表されるような「粋でイナセ」な祭り情緒を表現した曲、リズミカルな曲を演奏する際などに適してます。 さて本題。… 使用する桴は、直径16〜17mm（5分5厘程度）/長さ320mm前後（1尺程度）の檜（ヒノキ）材です。 檜材は一本一本重さにバラつきがあるので、初心者は出来るだけ重い桴を選んだ方が音が出しやすいと思います。 （上級者になるにつれ、桴を軽くしていった方が音がキレイに鳴ります。） 握り方ですが… この奏法スタイルでは、親指、人差し指、中指の三本を主体に使います(補助として薬指も)。 まず人差し指の第一関節と第二関節の間に桴を乗せて、親指で挟んで桴を支えます（ここが支点）。 中指、薬指は桴の根元（力点）をコントロールするようにように軽く巻きつけます（ここが力点）。 この奏法スタイルは桴が短いため、なるべく桴の下の方を握るのが特徴です。 「握る」と言う感じよりも、軽く指で「包み込む」と言う感覚の方がニュアンスが近いかもしれません。 打つ時は、親指を支点に人差し指の第一〜第二関節間で桴が遊ぶ感覚です。 この時に力点となるのが、中指（補助として薬指）です。 中指の開け閉めによって、桴の動きをコントロールします。 力点である中指や薬指を、瞬発的に「パチン」と握りこむようにするのが、大きな音を出すコツです。 手首の向きですが、… この写真が、太鼓に構えた時にほぼ自分の目線から見た手首の角度です。↑ 親指が真上に向くのでもなく、手の甲が真上に向くのでもない、その中間くらいの角度が自然な正しい角度です。 自分で撮影しているので片方の腕しか撮れないため判り辛いかもしれませんが、構える時は両手の幅はあまり開けず、二本の桴をやや鋭角に揃えるようにかまえます。 この打法ではあまり桴を「ハの字」に開かないこと。 （※助六流の古典曲「白梅太鼓」に代表されるような、肘関節を外側に開き、両桴を広い角度でかまえた「長唄スタイル」の打法は、これとまったく異なる別の奏法。） この「江戸祭囃子スタイル」での打ち方は、これに手首・前腕部を主に使い、あまり腕を振り上げないのがポイントです。 助六流では「桴先が頭の高さを超えないように」と定められてます。 いずれにしろ、なるべく小さなモーションで、手首の柔軟性＆スピーディーな動きと指先の瞬発的な握りこみ使って音を出す練習を繰り返して下さい。 一番重要なことは、品良く、粋に打つこと。 （たまにみかけますが、小さな締太鼓なのに腕全体を目一杯上げて左右交互に上げ下げする「モンキーダンス」のような打ち方は、もってのほかです。…） この奏法の魅力は、凛とした「様式美」です。 見た目の美しさ、リズムの安定感、マスターのしやすさなどが最大の利点です。 欠点は、長時間打てば当然ながら指にマメが出来ます。 （そもそも「支点」が存在する以上、必ずどこかにマメは出来ます。） それと、ある程度の音量までは出せますが、その楽器（締太鼓）が持つ最大のパワーまで出し切ることはかなり難しいです。 桴が細く軽い分、指の瞬発力や前腕部の筋力をかなり消費しますので、骨や腱にそれ相応の負担もあります。 これ以外にも先ほど触れた「長唄スタイル」の奏法（リズムの存在しない「呼吸」「間」を使った古典的な曲に適している）や各地に伝わる郷土芸能の打法など、締太鼓だけでも様々な奏法スタイルが存在します。 すべてを学ぶのは難しいので、その奏者・グループの演奏スタイルや楽曲に合った奏法をチョイスしてマスターしていくのがいいと思います。 私は長い経験の中から「茂戸藤流太鼓術」という打法メソッドを編み出しました。 身体の負担を最小限に抑える打法なので、マメも出来にくいし腕もさほど疲れません。 何より、その太鼓が持つMAXのパワーを引き出せるし、繊細なプレイ、ダブルやトリプルストローク、大小の太鼓を並べた太鼓セットへの対応、他のジャンルとのセッションまで自由自在！ 興味のある方は、いつでもお気軽にコチラまでお問い合わせを… 「忝い。」 茂戸藤浩司 |
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☆「Askモトフジ」シリーズ ※このコーナーは、太鼓に関するご質問・お問い合わせにお答えするコーナーです。 過去頂いたご質問に関しては、加筆修正の上、順次再アップしていきます。 ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 先日、オレの兄の知人が太鼓を習い始めたとのことで、兄を通じてご質問をいただいたのでこちらにアップします。 ご質問内容の要約は… _____________________________________________________________________________________________________________________________________________ マメが出来るためテーピングをして練習しているが、テープの粘着剤でバチがネバネバになってしまいます。 バチを水やアルコールで洗う事は可能ですか？ または、何か良いテープやサポーターみたいなもの有りますか？ _____________________________________________________________________________________________________________________________________________ う〜ん、懐かしい。
マメが潰れて血だらけになった手のひら。…
オレの少年時代の、夏の風物詩でした。絆創膏の粘着剤でベタベタになった桴。… 潰れたマメが治る間もなく、毎晩ワクワクしながら通った盆踊り会場… さて、ご質問の答え。 １）桴を洗うことについて 結論から申し上げると、桴を洗うことは「材質と状態にによっては可能」です。 比較的硬い材質の木材（樫（カシ）、楓（カエデ）、樺（カバ）などなら、石鹸付けてブラシなどでガシガシ洗って大丈夫です。 但し、出来るだけ手早く洗って水で濯いだら、すぐに乾いた布で水分をきっちり拭き取って、自然乾燥させること。 アルコールなどを含ませた布で手早く拭き取っても、恐らく問題ないでしょう。 いずれにしても、あまり時間をかけず、早めに乾燥させるのがコツです。 桧（ヒノキ）や朴（ホオ）など、比較的軽くて柔らかい木材は、水分を含みやすいので水洗いには不向きです。 特に桧などは水洗いすると一発でバサバサにささくれ立つので、絶対にやめた方がいいです。 こういう桴は、水を含ませてよく絞った布（またはアルコールなどを少量含ませた布）で汚れを拭き取るか、紙やすりなどで汚れを削り取るなどします。 桴の表面がひび割れたり、ささくれ立つほど痛んでしまったら、水洗いは避けた方がいいでしょう。 ささくれやヒビの隙間から水分が内部へ入り込み、乾燥させても桴の強度が落ちて、モロモロのスカスカ状態になります。 第一、ささくれ立った桴は太鼓を痛めるので、紙やすりなどで表面が滑らかになるまでよく磨くか、思い切って買い換えましょう。 こういう桴は、太鼓以外のもの（タイヤなど）を叩く専用にしてもいいですね。 ちなみに、使い込んで汚れてゴボウのようになってしまった桴を、本番のステージで平気で使っている太鼓打ちをよく見かけるのですが、汚れた桴は舞台では少々品がないし、キレイな桴は照明が当たると桴の動き（軌道）が美しく見えるので、本番前にはきれいに洗って使いましょう。 ２）オススメのテープ、サポーターについて いきなり根本的な話しをしてしまうと、オレの持論は「マメが出来たらテーピングをする」ということ自体が、残念ながら上達を遠ざける行為だということ。 ご存知かと思いますが、人間のカラダは、部分的に破壊されると（もちろん程度にもよりますが）自然に再生され、以前よりも強度を増す機能が備わってます。 これを「超回復」といいますが（筋トレすると筋肉組織が一旦破壊され、その後に筋肉が大きくなるのもこの現象）、「痛み」の信号に対しての防衛本能で、マメが潰れて皮膚が再生していくことを繰り返すうちに、マメは次第に「タコ」へと変わっていきます。 こうなれば、ちょっとやそっとでは「痛み」など感じなくなるわけです。 タコとは、皮膚の表面の皮が分厚く硬くなることを俗にいいますが、コレが手のひらの要所要所に出来れば「テーピング不要の太鼓打ちの掌」の出来上がりです。 コレを手に入れるまでには相当な忍耐力が必要ですが、テーピングに逃げてしまうと、この「テーピング不要の太鼓打ちの掌」獲得への道が遠のいてしまいます。 とはいえ、マメが潰れて血だらけの手で日常の生活や普段の仕事、他の趣味などを楽しむことは、かなり困難ですね。 特に習い始めは、手のひらがエライことになりますよね。 理想と現実は、必ずしも一致しないものです。 なので、それぞれの事情に合わせて、練習中（または練習前）にテーピングを施すことは否定しません。 （昔オレが「鬼師範」だった時代は「そんなもの、剥がせー！！」って怒鳴ってましたが…） 前置きが長くなりましたが、そういった仕方のない状況で手のひらを保護する場合、オススメなのが、粘着剤を使わないテーピング。 http://www.pip-taping.com/product/kt.html これは、テープ同士を重ねた部分だけがくっつき合うように出来ているので、手のひらに粘着剤が付かないのでかぶれないし、剥がしても何度も貼りなおせるというスグレモノ。 桴はほんの少しベタベタしますが、粘着剤を使ったものよりは遥かに汚れも少ない。 ドラッグストアなどで売ってますので、探してみて下さい。 あと、痛む箇所にテーピングや絆創膏を貼って、その上からさらに軍手などの手袋をしてしまう方法もあります。 この場合、なるべくジャストフィットしたサイズを選ぶことと、指の部分を根元ギリギリからすべて切り落とすことがポイント（これをしないと、滑ります）。 桴を握る感触はかなり鈍くなりますが、これなら桴も汚れませんね。 最近は軍手もコンビニやホームセンターなどで、色々なサイズや種類が売ってます（皮製などもあります）。 色々と試してみて下さい。 さて、ここからはちょっと蛇足。 「テーピング不要の太鼓打ちの掌」も、実は最強ではありません。 コレを手に入れた後の悩みは、硬く盛り上がったタコが、その硬さのあまりにその下の皮膚を傷つけてしまい、今度は何と、タコの下にマメを作ってしまうようになります。 これがまたやっかいで、タコの下のマメが潰れると、せっかく出来た分厚い皮も全部剥がれてしまう。 そこで、コレを防ぐために分厚くなりすぎたタコを日夜、爪切りややすりなどで薄く削ってメンテナンスするわけですね。 実は、この状態をさらに超えた「究極の太鼓打ちの掌」が存在します。 これはどういう状態かというと、ちょっと見た目には、マメもタコも存在しない、まったく普通の「一般人の手」です。 実はよく見ると、要所要所、本当に必要最低限の薄い「タコ」が存在するのですが、そのタコも柔らかいので、太鼓打ちの手にはとても見えません。 流派に拘わらず、太鼓技術の目指す究極のところは「無駄な力を使わずに出来るだけ大きな（きれいな）音を出す」こと。 そもそも、マメが出来るということは手のひらに対して無駄な力（余計な負担）がかかっていることが原因。 そして、その負担がうまく分散されず、特定の箇所だけに常に集中してしまっているということですね。 ということは逆に言うと、マメを作らないようにするためには、
「手のひらに余計な負担をかけないこと」
そして、
「負担を手のひら全体に分散させること」
この二点に尽きるわけです。でも「言うは易し行うは難し」。 地道に一歩一歩、忍耐に忍耐を重ねた「荊の道」を歩んで行くしかないのです。 （オレはこの「最強の掌」を手に入れるのに30年かかりました。…） たまに、結構ご年配の太鼓打ち（グローブみたいなごっつい手！）と握手すると、「おや、モトフジさんはプロなのに、随分華奢な手ですね〜？」などとひやかし混じりに言われたりしますが、そんな時は「ふっ、…アンタまだ若いな。」と、心の中でほくそ笑んでます。 太鼓は「痛みとの戦い」です。 まずは「テーピング不要の掌」獲得を目指して、日夜、痛みと闘い続けて下さい（笑）。 ☆P.S. くれぐれも消毒だけは忘れずに… 「忝い。」 茂戸藤浩司 |
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☆「Askモトフジ」シリーズ ※このコーナーは、太鼓に関するご質問・お問い合わせにお答えするコーナーです。 過去頂いたご質問に関しては、加筆修正の上、順次再アップしていきます。 ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 今回は､オレ宛に直接メールを下さった方からの､「櫓太鼓」についてのご質問。 <以下､ご質問内容> こんにちは。 私はいわゆる音大生で打楽器専攻です。 普段は和太鼓を触る機会はないのですが、打楽器アンサンブルで櫓太鼓を使う曲をやることになりまして、和太鼓については知識がなく初心者なので疑問点を質問したくメールしました。 質問： Q.�‖臑生櫃範β生櫃脇韻犬任垢�？ Q.�∀β生櫃浪８�きになってるじゃないですか、普段やらないフォームなんでどうも叩きにくくて…(もちろんバチの使い方も大分違うし)なにかいいアドバイスないですか？ Q.��どうゆう時にアップ・ダウン奏法を区別してますか？ffで連打の時はアップ奏法でやってるように見えるのですがアタリですか？ Q.�ぃ下棕祇０幣紊慮殘未砲覆襪斑羆�に背にあたるところが入ってしまい、その部分は避けて叩く…と訊いたのですが「背」とはなんですか？ Q.�ッ，�とき、左右で叩く場所は離れてますか？中央より上下どちら側を叩きますか？ …質問だらけでごめんなさい！やりだすと疑問ばかりできてキリがなくって(>_<  お答えして頂けたら幸いです。 答え：オレなりの見解でお答えします。 A.�� 大太鼓､櫓太鼓､宮太鼓､長胴太鼓､鋲打ち太鼓､盆太鼓etc...呼び名は日本各地でも違うし､同じ地域でも流派などによって呼び名が違います。 上に挙げたものは､大雑把に言うと「全部同じモノ」です！ ただ､「大太鼓」と分類するボーダーラインは､その音楽ジャンルや使用状況によって違ってきます。 我々が「大太鼓」と呼ぶ場合も､通常は口径が大体3尺前後〜それ以上の太鼓を指しますが､助六流スタイルでの演奏時は､1尺8寸〜2尺程度でも「大太鼓」と呼びます。 江戸祭囃子の世界などでは､1尺ほどの口径でも「大太鼓」（または「大胴」）と呼びます。 http://www.miyamoto-unosuke.co.jp/homepage/ippin/taiko_s6.html つまり、「大太鼓」というのは楽器そのものの呼称として使われる場合と、「担当ポジション」という意味合いで使われる場合があるのでそこを混同しないように注意することが必要です。 また､太鼓を乗せる台による演奏スタイルの違いで呼び方を変えたりもします。 例えば､一般的には四本柱台の高い位置に太鼓を乗せて､太鼓打面に対して正面を向いて打つ場合を「大太鼓」と呼ぶことが最も多いです。 しかし助六流では、櫓型の四本足の台に､太鼓を真横の角度に乗せ､太鼓打面に対して横向きに構える打法の場合にも「大太鼓」と呼びます。 また別のジャンルから第三者的にそれを見た場合は、形状が「櫓台」であることから「櫓太鼓」と呼ぶかもしれません。 また、折りたたみ式の台に斜めの角度で太鼓を置き、横構えで打つスタイルを助六流では「中太鼓」と呼びますが、東京下町方面では「盆踊りの太鼓」という意味でこれを「盆太鼓」と呼んだりします。 しかしこれを「櫓太鼓」と呼ぶ地域もあります。 つまり盆踊りは「櫓の上で叩くもの」なので、「櫓太鼓」となるわけです。 要するにまとめると､お祭りなどで一番ポピュラーな樽型の胴の両面に牛皮が張ってあり､鋲で打ち付けてある太鼓（宮太鼓、長胴太鼓など）を､その場の演奏スタイルやジャンル､流派､用途によって「櫓太鼓」や「大太鼓」などと呼びわけたりするのです。 近年ではこれらの混乱を避けるため、「長胴太鼓」と統一して呼ばれるようになってきています。 例えばこれに口径サイズを添えて「1尺5寸長胴」と呼んだりするのが東京ではポピュラーな使い方です。 A.�� 文章で説明するのは難しいですが､どんな打法の場合も太鼓の基本は､まず足を大きく(少なくとも肩幅の倍以上)開き､腰を安定させることです。 そしておへそのちょっと下の奥、「丹田」と呼ばれる部分に「気」を溜めてそこからパワーを送り出すイメージです。 長胴太鼓の横打ちの場合､大きく分けて上段・中段・下段とあります。 上段は､足を開いて構えた時に､大体目線くらいの高さに打面の中心あたりがくる位置。（代表的な例：助六流でいうところの「大太鼓」など） 中段は､太鼓を斜め（30°〜45°くらい）または真横に置き､構えた時に打面が腰〜胸あたりに来る位置。（代表的な例：斜めの角度では東京の助六流でいうところの「中太鼓」や城北流でいうところの「盆太鼓」。真横の角度では八丈島の「八丈太鼓」など） 下段は､さらに足を大〜きく開き､きわめて低い台に､ほとんど地面の十数センチ上に太鼓を真横に置くスタイル。（代表的な例：三宅島の木遣り太鼓、鼓童の代表曲「三宅」などの演奏タイル） 「櫓太鼓」と呼ぶからには､おそらく上段､または中段あたりを指すのかと思いますが､いずれにしろ足をどの位置に構えるかでフォームはかなり違ってきます。 打面に対して垂直に構える場合もあるし､少し斜めに内側に入る形で構える場合もあります。 まずは色々試してみて､ご自分に合ったスタンスを探すことが先決だと思います。 横打ちのコツですが､腕だけで打とうとせず､「腰の回転運動」によってそれぞれの桴を引っ張ってくる感覚で打つといいと思います。 野球やゴルフなどをやる方なら､何となくこの感覚はわかると思います。（オレはどっちもやりませんが…） 両腕はぶらんぶらんに脱力してて､一瞬の瞬発的なパワーで「スコン」と打つイメージ。 でんでん太鼓（くるくる回すと､糸の先についた玉が太鼓の両面を打つ玩具､知ってるかなぁ？）を想像すると分かりやすいと思いますが､如何でしょうか？ 打つ時のフォームは､ムチがしなるような動きになれば見た目も美しく､無駄な力なく音が出てベストだと思います。 A.�� アップ・ダウンを意識して打った事はあまりないですが､長胴太鼓の横打ち（助六流）の基本は､太鼓の打面すれすれ近くに桴を構え､肘→手首→桴先の順に引き上げて､同じ順序で素早く打ち下ろすのが基本。 それを､場面場面で色々打ち分けてます。 例えば､「ドロスクドロスク（右/強･左/強･右/弱･左/弱×2）」などの基本手ごとの時は､まず両桴を素早く引き上げ､猛スピードで「ドロ」と打った直後､桴を打面数センチ上で止め､そのあと「スク」をアップストロークで打ち､次に続く強拍にそなえて再び素早く両桴を引き上げる､といった動きをします。 ffの連打は､オレが師匠や先輩から習った時は､ひたすら打ち込むことを意識して､「ダウンダウン…」で練習させられた記憶があるなぁ… でもオレが編み出した「茂戸藤流打法」はちょっと違います。 打つ瞬間、まさに桴が打面に触れる瞬間は次の強い音を打つための動作に入るため、肘を若干引きます。 「打ち込む」のではなく、「肘を引く」ことにより、桴先端のヘッドスピードを上げているわけです。 A.�� 恐らく､口径がデカイ太鼓を製造する時は､牛皮の使用範囲を限界まで広げなければいけないので､通常は使用を避ける「背すじ」の部分も含めて使わざるを得ないので､その事を指していると思われます。 実物をよーく見るとおわかりかと思いますが､3尺以上の大太鼓の打面には､中心に一本､色のやや濃い5センチ幅くらいの帯状の模様があります。 この部分が「背すじ」で､皮の強度が極端に弱いと職人さんから聞いたことがあります。 想像してみればわかりますが、動物の背骨に沿った部分は、皮が盛り上がってて厚いですね。 その厚い部分と他の薄い部分との厚さを均一にするため、ここをかなり削るらしいんです。 で、強度が落ちる、ということです。 A.�� 太鼓も「打楽器」なので､打面の打つ位置によって色々な表情をつけられると思います。 オレは､ここ一発でアクセントをつけたい時は､ややど真ん中を打ちます。 また､大太鼓でど真ん中を連打しながら徐々に打点を両端へずらしていくと､フランジャーのようなエフェクターをかけたような効果が出ます。 横打ちの基本は､打面中心､直径約5センチの範囲の円の中を打つように指導してます。 この場合､左右の桴はすれすれにくっついて打ってますね。 桴どうしがカチカチぶつからないようにするには､安定したフォームを身に付けることが必要です。 正面打ちの場合は、そこまで桴同士を近づけるのは難しいですね。 フルショットで打つ場合、肩幅よりも狭い範囲である中心部に向かって打つことは、桴の動作起動が打面に対して斜めになってしまい、効率よくパワーが伝わらないですから。 また､太鼓を科学的に実験した「とある本」によると､直径の丁度3分の1にあたる箇所を打つと一番ロー（低音）が出る､という結果も出ているようです。 この場合は､左右の桴幅はおのずと離れますよね。 要は、場面によって色々使い分けて良いのではないでしょうか。 ちなみに斜め打ち（および横打ち）の場合は､打点は左が上､右が下になります。 以上､こんなところでしょうか。 頑張って､色々トライしてみて下さい。 応援してます！ また､ご報告もお待ちしてます。 ご不明な点は､遠慮無くコメント欄などに書き込んで下さって結構です。 ご質問されたご本人以外の方でも遠慮無くどうぞ。 |
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