映像叙事詩としての「木枯らし紋次郎」ⅩⅥ（１６－４終） ( ドラマ番組 ) - 上州無宿我紋次郎

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（写真は、福岡城址公園天守台から見た福岡市街と、城址公園を覆った桜です。下を歩いたら桜の海におぼれそうになりました）

「木枯らし紋次郎」その類いまれな「かっこよさ」

このシリーズに「映像叙事詩としての木枯らし紋次郎」とタイトルをつけたので、最後に紋次郎の映像的なかっこよさについて書きたいと思う。

ＤＶＤのインタビューで中村敦夫は、笠をかぶってカメラに映るときの「こつ」についてしゃべっている。「かっこいい」紋次郎の映像を撮るためには、彼の眉のラインと笠のつばのラインが同じ位置に来るように映ることが重要で、そのために彼は常にカメラの位置を意識し、そのラインを揃えることを気をつけたそうだ。
私は、かなりおもしろくその言葉を聞いていた。だが、これは彼の言うとおりで、ほとんどのアップのシーンで、このために紋次郎の目が非常に強い印象を残し、また彼に表情に、言うに言えない色気が滲んだ。こういう「こつ」も含め、紋次郎の魅力やかっこよさは後半になるにつれて完成していく。
だが結局のところ、私がものすごく新鮮で強い印象を感じたのは、紋次郎の魅力が完成されるより前の姿だ。そのかっこよさにはまったとき、私は全世界に向けて、「見ろ、日本の男はこんなにかっこいいんだぞ。うらやましいだろう」と言いたいくらいにかっこいいと思ったが、今でもその感想は変わっていない。

市川監督は、「映画の出来の７０％はキャスティングで決まる」（１９９４年出版「市川崑の映画たち」）と言っている。また、「映画とは視覚の芸術です、いちばん先に見えるのは俳優さんの肉体と衣装であり、役柄の個性を出すために、衣装だって相当誇張されなければならない」とも言っている。
「木枯らし紋次郎」は、主役の起用が爆発的ともいえる当たり方をした。そして、紋次郎が着た独特の衣装にも、監督なりのこだわりがあり、彼が身に付けた笠と合羽には、その個性を表すために、本当の渡世人が身に付けたものよりも相当の誇張が加えられた。
中村敦夫は著書で、「最初からあの合羽を自由に操って殺陣ができる俳優は誰もいないだろう」「自由自在に合羽を操って殺陣が出来るようになるまで、数ヶ月を要した」と書いている。
しかしあの衣装は、紋次郎にはなくてはならないものだった。市川監督は、大ヒットした横溝正史シリーズ、金田一耕助のよれよれの袴と帽子にも、相当凝ったが、視聴者に与えたインパクトの強さではたぶん、紋次郎の合羽と笠のほうが上回っているのではないだろうか。

インタビューによると、中村敦夫も、監督も含めたスタッフも、最初は試行錯誤しながらこの役を作っていったという。
確かに最初のころは、試行錯誤の痕跡は感じるのだが、それにしても結局は、あの個性的な衣装を着た中村敦夫の存在が軸になり、それをいかにかっこよく切り取るか、映像化するかという工夫が重ねられることによって、「木枯らし紋次郎」像が完成したと思う。中村敦夫抜きで、あのかっこいい「紋次郎」の造形はあり得なかった。
また、彼は数々の名作時代劇を作ったスタッフたちの旧来の感覚にひきずられず、あくまで彼自身の持ち味、個性で紋次郎を表現した。それが成功した。また観客にとって、中村敦夫以外の紋次郎が考えられないほどの説得力を持った。

しかし、これは彼という俳優にとっては弊害も残したかもしれない。次に彼が主演した現代劇は、１回目の視聴率が６％だったという。しかし、私には当時の観客の気持ちがよく分かる。中村敦夫が演じた「木枯らし紋次郎」のリアリティと魅力には、破格のものがあった。

もし「男はつらいよ」の渥美清が、赤毛のカツラをかぶって新劇の舞台に出て、なんとかニコフとか、なんとかスキーといった役をやったとしたら観客は、どう思うだろうか。たぶん、「寅さん、そんなところでなにをやっているのだ」と言うのではないだろうか。
もちろん、渥美清は寅さんではない。凄い力量を持った俳優であって、その彼が、ロシア演劇をやるために新劇の舞台に立ったとしても、それじたいはそう、おかしいことではないだろう。
しかしそれを見た観客のほうは、それをすんなり受け入れ、演技に素直な反応を示すだろうか。おそらく、そうはならないだろう。それと同じことが、当時の中村敦夫にも起こったように思える。当時の観客は、「おしゃれな現代劇」という異空間にいる「紋次郎」に違和感を覚え、拒否反応を示したのだろう。

その後しばらくして、彼はごく自然に現代劇に出るようになり、コメディにも出演するようになった。
ところで自伝によると、彼は「木枯らし紋次郎」を、「はまり役」とは思っていないと書いている。役と同じ設定の若い頃には「この役を把握しきれていなかったし、演技ミスも多かった」とも書いている。
私は作品を見るたびにメモを取っているが、そのなかにじつは「主役が脚本をよく読み込んでいない」「演技の彫りが浅い」といったメモ書きがひんぱんに出てくる。
３５年後にドラマを見た私の目に、じつは主役の演技が万全であったとは思えなかった。しかしそれでも、彼がこのシリーズに残したものは圧倒的なものがあり、それで十分だ。このシリーズが今度も生き残るとすれば、それは主人公の魅力が主な力になるのではないだろうか。

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ドラマ「木枯らし紋次郎」は、３６年前に制作されたものであり、最初はブログを読みに来る方がいるとはまったく思っていませんでした。何年か後に、偶然にドラマを見て、私のようにびっくりして、どんなふうに作られたドラマなのか知りたいと思った方に、何らかの参考になればと思ったのがそもそもの動機だからです。でも、現時点で読みに来てくださる方がいるということが分かり、信じらないような思いで書いてきました。
自分が書くときは、「２００６年に偶然このドラマを見て名作と判断し、それを愛した一ファン」の立場から、何を感じて何を思ったかを、なるべく正確に書こうとつとめました。次に「おべんちゃら」と嘘は書かないという方針を立てました。

自分自身が好きな文化財（種類は選びません。ドラマ、映画、演劇、神社仏閣、今流行のフィギアでも何でもいいですが）について書けるものを書き、それが後世に伝えられるようにしたい、好きな文化財を後の人に残したいというのは、それを愛する人の情熱によってできることでしょう。
できれば、読んでくださった方が、これからなにか感じたことを書いてくれて、私も読むほうの側に回れればなあと思います。私はやってみて、とても楽しかったのと、自分へのいろいろなプラスがあったことを実感します。この作業は、おすすめです。
私自身は、これを書く過程で「木枯らし紋次郎」という主人公を愛し抜いてきた実感があります。彼が私の中に残してくれたものは、きっと長いあいだ私のなかに残るでしょうし、これからも折に触れて、彼といろいろなことを会話しながら人生を送ることになるでしょう。

（花風鈴）