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第２０回 暁の追分に立つ 監督：真船禎 脚本：大藪郁子（前編）
「木枯らし紋次郎」笹沢佐保の原作と市川崑監督作品との違い
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「木枯らし紋次郎」は、本当は14話で終わるはずだったらしい。
正義の味方が悪を懲らしめるといったそれまでのテレビ時代劇の標準に照らせば、物語の中に、そういった常識に反する部分が多く、フジテレビ内でも当初はあまり期待されていなかった。しかし放映開始後は、予想を覆して歴史的なヒットになった。結局、ドラマは予定回数をオーバーして１８話まで作られた。そして半年の間を置いて、第２シリーズ（第１９話から最終回３８話まで）が始まった。
第２シリーズは、第１シリーズとはいろいろな点が違っている。第２シリーズも市川崑劇場と冠され、市川監督が監修したとうたわれているが、監督へのインタビューによると、第１シリーズと違って、第２シリーズの脚本監修はやっていない。市川監督が関わったのは、最終回の監修だけになる。
第１シリーズの「木枯らし紋次郎」は、視聴率では他局を足下にも寄せ付けない圧勝だったが、第２シリーズでは、テレビ朝日の凄腕プロデューサー山内久司が、同じ時間帯に「必殺仕掛け人」をぶつけてきた。
最初は「紋次郎」が圧倒していたが、次第に「必殺」が追いついてきて、後半になると「紋次郎」との熾烈な競争が始まった。
市川崑監督が脚本の監修をしていないうえに、激しい視聴率争いに晒されたことの影響なのか、シリーズ後半になると、市川監督が作った物語の設定や主人公のキャラクターが、第１シリーズと相当ずれている作品が目につくようになる。
しかしその一方で、後半になっても市川監督が造った人物像や物語を忠実に守っている作品もある。その結果かどうか分からないが、全体的に第１シリーズに比べて、作品の質が、かなり上下にばらつきがあるという印象を受ける。
また、市川監督が作った人物像を描きながらも、才能ある脚本家や監督がさらにそれを発展させ、市川ワールドとは別の味わいを持つ傑作も現れた。
視聴率について、木枯らし紋次郎の「名誉」のために付け加えると、「紋次郎」は「必殺」に完敗を喫したわけではなかった。
最後まで互角に近い勝負をしていたが、番組が終わった理由の一つとしては、その時点で笹沢佐保の原作が尽きたことがあった。
視聴率は、最後まで「必殺」と大差はつかず、優に１５％は維持していた。しかし主演の中村敦夫には、「私は、勝負の流れが変わっていくのを感じ取り、これ以上プライドが傷つくことを恐れていた」｢花の咲いているうちに身を引くという美学もあった」（中村敦夫著「俳優人生」より）。つまり勝負にこだわるより潔く負けを認めて撤退しようという姿勢があった。
そして、これがかなり重要な理由だったのではないのかと思うのだが、主演の彼には、「マンネリになることがなによりも嫌だった」「寅さんや大岡越前のように、一生同じ役をやり続けるという道もある。しかし、マンネリの嫌いな私には、そんな人生は真っ平だった。次々に、スリリングな企画に乗って、自分の新しい分野を拡げていきたかった」（「俳優人生」）といった強い気持ちがあった。
その４年半後に彼は、｢新・木枯らし紋次郎｣をやることになるが、これは彼が言い出したことではなく、彼と深い人脈があった電通からの申し出によるものだったらしい。
「私にはこうした人脈に義理もあり、（電通系列の製作会社）ＣＡＬと私のプロダクションは親密な関係にあった。（前回と同様）今回もCALの製作だということで、その要請を断るのは困難な状況にあった」と彼は書いている。
歴史的ヒットを飛ばした「木枯らし紋次郎」が、「男はつらいよ」や「大岡越前」のようにシリーズ化されなかったのは、主演の中村敦夫のそういった気持ちも影響したようだ。
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第２０話「暁の追分に立つ」には、島流しから脱獄した老人が出てきて、そのことを紋次郎に話す場面がある。原作の｢木枯らし紋次郎」は脱獄したところから物語が始まるようだが、市川崑監督監修の「木枯らし紋次郎」では、その設定が違っている。
笹川左保原作「木枯らし紋次郎」と、市川監督演出・監修の「木枯らし紋次郎」の関係については、次の通りになるだろう。
市川監督は、どんなテレビ時代劇を作るかというときに、相当たくさんの股旅小説を読んだそうだ。その中で笹沢左保原作の「木枯らし紋次郎」を読み、共鳴できるものを感じ、映像化したいと考えた。
数多くの股旅小説の中で、「木枯らし紋次郎」が監督の目に止まったのだから、それだけ魅力ある小説、キャラクターだったのだろう。
市川監督は、映像化するに当たってはかなり自由に創造者としてのアレンジを加えた。
その結果として、市川監督が映像化した「木枯らし紋次郎」と、原作の「木枯らし紋次郎」とは、設定やキャラクターにいくつかの違う点がある。
（以下は、ＤＶＤに収録された市川監督のインタビューより）
「原作は脱獄して始まっているわけです。小説はそれでいい。しかし（映像化した作品については、）威張って言うわけじゃないが、僕の作戦が当たったわけですね。初め「囚人」で出ちゃ駄目なんですよ。初めはかっこよく出なくちゃ駄目。囚人だったという過去は、（市川監督が映像化した紋次郎では）一切なしです。
どこから来たのか、どこへ行くのか分からない。本当の男の生き様を尊重しているわけですね。（映像化した紋次郎は）過去は一切知らない。
小説ですと、起承転結がいる。しかし（映像化するに当たっては）、それに乗っちゃ駄目。東映で映画化したとき、脱獄した原作の通りになぞっている。しかし、（紋次郎に）過去はないといった僕の作戦の方が当たっている」
＊東映映画は、１９７２年九月封切り。中島貞夫監督で、紋次郎役を菅原文太が演じている。全二作。
紋次郎と斬っても切り離せない楊子の使い方については、原作ではときどき武器としても使うようだ。しかし市川監督が映像化した紋次郎は、一切武器としては使わない。武器ではなくヒューマンなところで、たとえば亡くなった女の子の着物の裾が風にはためいているときに、それを地面に止めるために使うとか、紋次郎の心の動きを現すものとして使っている。市川監督曰く「お行儀正しい紋次郎ですね」
また、市川監督演出・監修の作品では、紋次郎の、弱い立場の人々への心に秘めた優しさが、原作より際だっているように思う。
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私のブログは、笹沢左保の原作ではなく、市川監督が演出・監修した映像の中で現された物語、キャラクターに沿っている。
市川監督が映像化した「木枯らし紋次郎」には、日本人が共通して心に抱く原風景のような要素があると私は感じるからだ。
日本人は、近代を除けば村とか部落といった共同体の中でずっと生きてきたし、また、そこで生きるよりほかには、生き延びる道がなかった。共同体に所属できずに、旅から旅を続ける「木枯らし紋次郎」には、そういった日本独特の心の風景から生まれた、日本人がひそかに憧れるヒーロー像といった要素があると私は思う。
紋次郎のほかに、共同体の中では生きられず、ずっと旅を続けるしかない放浪者で、やはり日本の大衆芸能文化から生まれたヒーローがいる。「男はつらいよ」シリーズの車寅次郎だ。
私は、紋次郎と寅次郎の二人が、歴史的に、ずっと共同体の中で生きるしか術のなかった私たち日本人の心の中にあるヒーロー像の、陰画と陽画のように感じられる。
笹沢左保の原作は、どちらかというとハードボイルドタッチで貫かれているようだし、中村敦夫氏が事実上のプロデュースをした「新・木枯らし紋次郎」シリーズも、市川監督のヒューマンな部分は外して、非情な味わいを基調にしたハードボイルド的な作品になっているようだ。
私としては、市川監督が作り出した映像作品に、「男はつらいよ」の車寅次郎と同じく、日本人の憧憬の気持ちをそこに投影できる（車寅次郎とちょうど真裏の関係にある）ヒーロー像を感じる。この二人の比較について、私が知る限りでは、誰かが書いたものを読んだことがない。それで、ブログを書き始めたときからこのテーマがずっと自分の中にあった。
そういう理由もあって、私としてはこのブログを、市川監督が描いた人物像に絞って書いている。
「木枯らし紋次郎」の圧倒的人気
彼のかっこよさや風情は、「紋次郎」ファンには何の説明なしでも分かると思う。
このかっこよさは、主演俳優の容姿や殺陣の技術、役への気持ちの入り方、そして撮影する側がこの俳優を撮り続けることでつちかったノウハウなどによってなりたっていたと思う。
シリーズも中盤に入り、俳優・スタッフも含めて、「紋次郎のかっこよさ」を撮るためのコンセプトが明確になり、その理解度は、スタッフ全員、言葉がまるで必要ないレベルに達していただろう。
この「風情・かっこよさ」は、ほかのどの時代劇にもない独特のもので、その時代に、圧倒的な数の熱狂的紋次郎ファンを生み出すだけの力があった。
中村敦夫自身がその時のようすを次のように書いている。
「（テレビドラマという）一瞬の幻想が、何かの偶然で金を生み、物質を創造し、巨大な威力を発揮するという奇怪な絵巻物・・・・紋次郎饅頭ができ、こけしが売れ、観光地が出現し、モンジロジーという学説ができ、展覧会がいたるところで開かれ、銅像が立ち、自民党の代議士にまでファンができ、パテント会社のビルが建ち・・・」（中村敦夫著「渡世人気質」より、初出は１９７２年に朝日新聞に連載されたエッセイ）
彼自身は、俳優座での騒動を見ても分かるように、既成権力に対して異議申し立てをする側に身を置くことが多い人だ。その自民党の代議士にまで紋次郎ファンが現れる事態を見て、彼の方はどんな気分だったのだろうか。（同じく「渡世人気質」より）
「ＴＶが起爆剤となって、モンジロー台風が今春日本を荒れ狂った時も、たまたま、その発生時から、ど真中に座っていたあっしは、一種しらけきった気分で、周囲のあわただしさをながめることができた」
このしらけた気分は理解できるような気がする。第１６話あたりで、彼は、他でちょっと見られないような、独特の醒めた空気を発散しているが、これは、それまでの演技の蓄積の上に、そのしらけた気分が重なって生み出されたのだろうか。 （後編に続く）
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