第26回「獣道に涙を棄てた」

その他の名シーン　第２６回　獣道に涙を棄てた(前編）　監督：中村敦夫　脚本：橋本綾　撮影：森田富士郎

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(写真は福岡・櫛田神社の巨大な締め縄です）

第２６回　獣道に涙を棄てた　(前編）　監督：中村敦夫　脚本：橋本綾　撮影：森田富士郎

監督としての中村敦夫

第２シリーズの中でも、紋次郎を演じる中村敦夫自身が演出するこの作品は、世間が注目するシリーズの目玉の一つだった。注目されたこの回のゲスト女優は、複数の申し込みの中から中村監督自身が選んだようだ。
「盲目の役だったので、最も目の美しい人を選んだ（俳優人生）」
彼がゲスト女優に選んだのは鰐淵晴子だった。

中村敦夫の監督デビューは、とても恵まれていたと私は思う。
当時の映画界は衰退に向かっていて、かなり才能が注目されている若手監督でも、自由に映画を撮ることなどはできなかった。彼らは当時、若手でも映画が撮れる日活ロマンポルノを撮るなどしてキャリアを積んでいた。
私は、そういった若手の監督作品を見たいがために、日活ロマンポルノをずいぶん見たが、女性が一人でポルノ映画を見に行くのはすいぶん不便だった。そういうなかで、彼は、紋次郎の大ヒットのおかげで、旧大映の錚々たるスタッフの協力の下で最初の映像作品を撮れた。

監督としての中村敦夫は、紋次郎シリーズの諸監督の中では、かなり異色の経歴の持ち主といえる。
ほかの監督の多くは旧大映でたくさん時代劇を撮っているし、シリーズ発案者である市川崑監督は、時代劇は撮っていなかったものの観るのは大好きで、監督になる前にたくさんの時代劇を観たとインタビューで語っている。
しかし中村敦夫は、「木枯らし紋次郎」を演じる前には、時代劇、とくに股旅ものの接点は、ほとんどなかったようだ。
著書によると、彼は俳優座に入ったころから、イヨネスコなどの不条理演劇とか、イギリスの「怒れる若者たち」の芸術運動とか、英米の啓蒙的な演劇に傾倒していた。
映画は、もともとは西部劇が好きで、高校生のときはジェームス・ディーンに憧れて彼を心の友としたと書いている。紋次郎役に起用されるまで、彼と、チャンバラや股旅ものと接点は、ほとんど見つからない。
もっとも、この役に起用されてから笹沢佐保の原作を読んだそうで、紋次郎という人物については「魅力的ですよね」とインタビューで言っている。
その一方で、彼には俳優座時代からの舞台演出家としての顔もあり、たびたび舞台の演出をしているし、大衝突を起こした「はんらん狂騒曲」の演出も彼が行っている。

彼の初監督作品には、やはり彼の経歴とか、特徴がよく現れていると私は思う。
まず、起用した主要俳優が二人とも混血（鰐淵とケン・サンダース）タレントだ。アメリカ留学の経験を通じて、いろいろな国籍の人が入り交じった環境に違和感のない、中村監督ならではの起用だろうと思う。
ケン・サンダースは、画面を見ていても、時代劇の髷より米軍帽の方がはるかにしっくりきそうで、時代劇のリアリティから見るとかなり違和感がある。ともかく、このシリーズで、一目で混血と分かる容貌をした俳優で主要キャストを固めるという構想は、他の監督ではあり得なかったと思う。

殺陣のシーンも、ほかの監督と全く違う。
ほかの回では、狭い家屋の中でドスを振り回すとか、墓石がたくさん並ぶ寺の境内や、あるいは竹林の中といった場所で、つまり墓石とか竹などの障害物がたくさんあるなかで、敢えてチャンバラの撮影を行っている。
おそらくはチャンバラの映像に変化を出すため、つまりさまざまな角度から面白い映像が撮れるように、わざと障害物がある場所を選んでチャンバラシーンを撮っているのだろうと思う。
しかし中村監督はそれと比較して、まるでグラウンドのように広びろとした刈り入れ後の田んぼの中で、ラグビーかアメフトのような殺陣を行っている。
やはり、アメリカ文化の影響を私は感じる。ラグビーのモールのような場面もあり、殺陣の発想が、他の監督とまったく違う。

また、俳優の演技であるが、たとえば回想シーンで、喜びの表現として手ぬぐいを頭の上で振り回すケン・サンダースなどは、時代劇というよりも、アメリカのカントリー映画に出てくる若者のような感じだ。同じ回想場面では、なんとキスシーンまであって、やはりこの監督ならではのアメリカ文化やアメリカ映画の影響を感じる。

また監督は、主役である自分、つまり主人公の「木枯らし紋次郎」よりも、ゲスト女優の鰐淵晴子のほうを、ずっと丁寧に丹念に映像化している。
彼女はこの作品で、熱演といっていい演技をしているが、これは、演出家でもある中村監督が、舞台で俳優を演出するときのように、かなり丁寧な演技指導をしたたまものだろう。

私は大学時代に、知り合いがいた小劇団の舞台稽古を毎日のように見に通っていたことがある。劇団の演出家が毎日来て、俳優たちに演技をつけていくのだが、演出家の頭の中にはあるけれど、誰の目にも見えないイメージや構想が、演技をつけていくことによって具体的に目に見える形になっていく。その過程がすごくおもしろかった。
鰐淵晴子は、かなりいいできの演技をしていると思うが、これは、紛れもなく中村監督の頭にあったイメージを、監督なりの演出で具現化したものだろう。
ＤＶＤのインタビューで、中村は「シリーズで最も印象に残る女優は」と聞かれて鰐淵晴子の名前を挙げているのだが、たぶん、共演女優としてというより、自分の作品の主演女優として彼女を起用しているので、彼女には、他の女優とは比較にならない強い思い入れや印象があるということなのだろう。

そして、中村監督が、非常にほかと違うのは、演出の中にユーモアの要素を持ち込んでいることだ。彼は著書で、「喜劇は観るのも演じるのも大好き」と書いているが、このユーモアの要素が、物語前半のケン・サンダースとのやりとりや、ギャグにも通じるような殺陣に現れている。シリーズで、こんな要素を持ちこんだ監督はほかにはない。
「木枯らし紋次郎」を、ギャグやユーモアを求めて見る人はあまりいないと思うので、このやり方には賛否あると思うが、これはこの作品の非常に特徴的なところだと思う。
（じつは、俳優としての中村敦夫には、喜劇やコミカルな演技のセンスがあると私自身は思っている）
（後編に続く）

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その他の名シーン　第２６回　獣道に涙を棄てた　監督：中村敦夫　脚本：橋本綾　撮影：森田富士郎（後編）

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(写真は櫛田神社内にいる狛犬です）

第２６回　獣道に涙を棄てた　監督：中村敦夫　脚本：橋本綾　撮影：森田富士郎（後編）

ナイーブで心優しい若者の物語

この作品の中の紋次郎については、中村監督は、市川監督の造形から離れてかなり自由に作っている。
彼が作ったのは、（第１シリーズで）私が心を奪われてしまった紋次郎、この世に味方はおらず、追いつめられた野良犬のように狂気の牙を剥く彼、背水の陣を敷く彼、死とすれすれの日常の中を生きている彼ではない。
この物語に出てくるのは、姿形は紋次郎でも、中身は別人と思ったほうが分かりやすいと私は思う。
まず、この作品の彼には、いつもの渡世人としての張りつめた警戒心は見えない。
物語の中で、鰐淵晴子が紋次郎に「２，３日泊まっていってくださいよ」と言う場面があるのだが、まだお日様は高いところにあるのに、「先は急ぐことと決めている」紋次郎が、それじゃという感じであっけなく一泊しましょうと心を翻す。そのほかのシーンでも、中村監督が描く若者の心に映っている景色は、紋次郎とはまったく違うという感じが否めない。

描かれた時代も、赤ん坊の間引きや、百姓女の身売りが横行した天保大飢饉の頃ではなく、夫に失踪された百姓の妻が、両目を潰しても食べていけるような恵まれた時代のようだ。
しかもこの盲目の人妻は、なぜか目が見えなくても生糸を赤や黄色に染め分けられるし、それぞれの色の生糸を使って織物が出来る。他の作品では、かなり厳密につじつま合わせが行われているのに、この作品には、そういった不思議なことがいくつか起こっている。
（生糸を作るには、蚕を育てるための桑づくりから、繭を作った蚕を蒸して糸を取るまで、非常な重労働なのだが、盲目の妻一人でそれが可能だったのだろうか。あるいは染色した生糸をどこかで買っていたのだとすると、村八分状態の人妻は、いったい生糸をどこで買えたのか。）
監督は、ずっとシリーズの主演をしていて、あまり時代考証や取材に時間をかける余裕がなかったのではないかと思うのだが。

この物語は、旅から旅を続ける若者が、行きずりに会った盲目の人妻に思い入れをするところから始まる。
彼は、この美しい人妻に恋心に近いものを抱く。（監督の意図がそうではないとすると、この人妻を、これだけ長いコマで、美しく印象的に撮ってはいけないのではないか。彼女に的を絞った美しいシーンがこれだけ長く続けば、観る方が、彼女が物語のヒロインという印象を抱くのは避けられない）
人妻の夫は、町の集会所で火事を起こしたあと失踪していた。彼の顔には火事の大やけどで醜い引きつれがあり、彼女は、それを見られたくないだろう夫のために、夫が失踪してから自ら目を潰すほど、夫を愛していた。
妻は、夫の留守の間も生糸を造り、それを染めて布を織り、その布を売りに出かけて生活をしていたが、絹織物を売りに出かけた先で旅の若者に出会い、助けてもらった。
若者は、顔に醜い引きつれのあるチンピラに命を狙われたのだが、彼がよそ者で差別されているのを見て彼を助ける決意をした。そしてそれが美しい人妻の夫であることが分かり、彼は二人を守る決心をした。

町のマフィアから二人を守り、家に送り届けた彼は、二人に引き留められるまま彼らの家に泊まった。
人妻は、夫が失火をしたせいで周囲に受け入れてもらえないことを気に病んでいた。夫の失火は、過去に町に来た旅人の仕業だったと周囲に思ってもらおうと考え、また再び火事を起こし、それを家に泊めた若者のせいにすることにして、彼女は若者を殺して家に火を放とうとした。
若者は、いち早くそれを察知して彼女の刃を避けるのだが、それを見た彼女の夫は、本当のことを妻に打ち明けた。つまり彼が失踪前に起こした火事の原因は、彼が妻の妹と情事をしていてうっかり失火してしまった。そう正直に妻に打ち明けたのだ。
それを聞いて、ずっと夫を信じ、帰ってくるのを待っていた妻は半狂乱になり、若者を刺すつもりだった刀で夫を刺し殺した。そして若者に向かって、刺した男を指さして、「この男の顔には、本当に火傷の跡がありますか？」と胸打たれるような声で問いかけた。若者は、裏切られた人妻のあまりの不憫さに、何も答えられない。
「自分は目が見えない、だから今殺したのは本当の夫ではない。夫はきっと帰ってくる」つまり彼女は、夫のために目まで潰したのに、その夫に裏切られたという哀しい現実を受け入れることができないのだった。
夫が失踪した火事の原因は、『赤牛の招き火』という不思議な霊のせいなのだ。彼女は旅の若者にそう言う。人妻は、夫の不実を受け入れられずに、「赤牛の招き火」という幻想にすがろうとした。そして最後に人妻は、「私が本当に待っていたのは旅する若者であるあなただったのだろうか」と言い、夫を刺した刀で自らの命を絶った。
若者は、虫の息の人妻を抱き起こし、「赤い牛は本当にいたんだ。本当にいたんですよ」と、彼自身、嘘、幻想だと重々知っていることを、敢えて彼女の耳に語りかけた。
そして、自分が思いを寄せた美しい人妻の幻想を、自分の手で実現するべく、若者は彼女が火を付けた家から出て、赤い布を身にまとい、赤牛のふりをして周囲の人の前に姿を現した。しかし彼の演技は見破られてしまう。
赤牛ではないと知ってマフィア一味が彼に襲いかかった。豪腕の若者は、マフィア一味を全滅させて、人妻が織った赤い布を獣道に置き、ふたたびどこかへと去っていった。

これは、どうみても「木枯らし紋次郎」の物語ではないと思う。この若者は、義理とか掟ではなく、夫の不実を受け入れられないで自ら命を絶った人妻の哀しさ、不憫さに思いを寄せた。彼はきっと、ナイーブで心優しい若者なのだ。その優しさゆえに、彼は人妻が死ぬ間際にすがった幻想を、自分の手で実現してあげようと思う。
しかしその彼の願いはかなわずに、彼は心に虚しさを抱いて再び旅に出る。しかし彼が心に抱く虚しさは、木枯らし紋次郎の虚無ではなくて、ナイーブで心優しい若者が抱く虚しさだろう。

この作品では、事実上の主演である鰐淵晴子の印象的で美しい場面がいくつもあって、胸を打つような哀切きわまりない演技が見られる。
そして、監督が主演女優を丹念に愛情を込めて撮っている代わりとして、紋次郎へのいつもの丁寧で丹念な演出が減っている。その結果として、他の作品に見られるような、紋次郎の痺れるような魔力が薄れている。

タイトルの「獣道に涙を棄てた」にある涙は、繰り返し裏切られても夫への思慕を棄てない人妻の涙であり、その人妻の想いを叶えようとして叶えられなかった若者の涙なのだろうか。そして、獣道に「涙」を棄てられるのは、物語の中で最後まで生き残り、鹿の通る獣道を黙って去ってゆく若者しかいない。
これは、彼が「涙を棄てた」物語、つまり、心優しい彼がナイーブな思いを叶えられずに、涙を棄てた物語ということになるのだろうか。

鈴
「何と言っても、冒頭の火事のシーンが凄いわ。これまでにも火事の場面は何度かあるけど、文句なしに、シリーズでナンバー１の迫力ね。
黒澤明監督の「七人の侍」でも大火事のシーンがあるけど、火事のすぐ近くで演技した百姓役の土屋嘉男さんは、そのシーンで顔に大火傷を負って、何十年経ってもお酒を飲むと火傷の跡が顔に出てくるって言っていたわ。この作品でも、体全体が大きな炎に包まれながら、かなり長い演技している人がいるけど、大丈夫だったのかしら」
紋
「それにしても兄貴は、よほどスペクタクルがお好きなんでしょうねえ。ラストでも別な家一軒燃やしてますからねえ」
鈴
「中村さんは著書で、「私の演出はやりたい放題で、・・・経費がどんどんふくらみ、そのため、このあと市川監督が２本撮る予定が１本に減ってしまい、大変な迷惑をかけることになった」と書いているわ」
紋
「兄貴の作品には加藤嘉さんという名優が出てるのに、兄貴ときたら、ほとんど演技らしい演技をさせねえで、鰐淵晴子というエキゾチックなべっぴんさんを撮るのに入れ込んでますねえ」
鈴
「いちばん最初に鰐淵晴子さんが出てくるシーンは、紋次郎シリーズの日本的な景色とは全然違って、カフカの不条理を思わせるような乾いて荒れ果てた風景なの。その中で彼女がただ一人、ぽつんと座っているのよね。監督は確か、カフカが好きで、主演女優への思い入れの強さを窺わせるわ」