映画「帰ってきた紋次郎」

「帰ってきた木枯らし紋次郎」（１９９２年制作）市川崑監督によるリバイバル（前編）

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(写真は、福岡城址公園です）

「帰ってきた木枯らし紋次郎」（１９９２年制作）
市川崑監督によるリバイバル（前編）

１９７２年にテレビ放映された、市川崑劇場と銘打たれた「木枯らし紋次郎」は、全部で１８作、第２シリーズを合わせても３８作品しかない。
（ちなみに「新・木枯らし紋次郎」は、全２６話）
「木枯らし紋次郎」「新・木枯らし紋次郎」の両方を合計しても、全６４話で、毎週放映したとしたら、１年と３ヶ月ほどで全放映が終わってしまうほどの数でしかない。
「木枯らし紋次郎」は、インパクトの強さから何年も放映していたと誤解する人が多いし、私も、少なくとも４年か５年くらいは放映していたものと思っていた。
これだけ長く人の記憶にとどまっている作品としては、作品数は非常に少ないのではないだろうか。

市川崑監督は、初放映から２０年後に、リバイバルとして映画「帰ってきた木枯らし紋次郎」を撮った。
１９９２年当時に「木枯らし紋次郎」のファンだった方は、きっと胸を熱くしてこの映画を見たのではないかと思う。

内容から見て、映画「帰ってきた木枯らし紋次郎」の位置づけは、市川崑劇場「木枯らし紋次郎」シリーズの続編ということになるだろうと思う。
紋次郎は天保１２年、年齢で言えば３２，３歳のころ、木曽路を旅しているときに斬り合いで川に落ち、命を落とす寸前に樵の親方に救われた。その親方のところで樵として５年暮らし、とうとう堅気としての人生を歩み出すかというときに、また運命が変わってしまう。
親方の息子がある博徒一家の身内になり、島流しの危機にあっていることが分かり、紋次郎は、命を救ってくれた親方への義理から再び草鞋を履いて、息子を連れ戻しに行く。そして息子を救い出したあと、自分が堅気の人間には戻れないことを悟り、再び街道に出るという筋書きになっている。

物語の冒頭に、木曽川の激流に消えた紋次郎の墓をこしらえた茶屋の親父（日下武史）が客たちに、「紋次郎」という伝説の渡世人のことを語るシーンがある。しかしその話を聞く男だちは誰一人、紋次郎のことを知らないのだった。
「墓の前に、線香代わりに竹串を供える渡世人の数もめっきり減っちまった。紋次郎は、この世からまったく消えちまったってわけか」そう親父はさびしく慨嘆した。

この導入部は、「木枯らし紋次郎」が、あの笠をかぶり合羽を翻しながら街道の向こうから現れるのを、彼を撮ったスタッフたちが、長いあいだずっと夢見ていたのだなあということを見る側に感じさせる。そして、かれらが待っている紋次郎は、テレビ放映から２０年経っても、やはり中村敦夫でなければならないのだった。

映画を作ったスタッフの彼への愛情は、最初から最後まで、至るところにあふれていると思う。
冒頭、タイトルロールの紋次郎の懐かしい映像が同じで、ところどころに１９９２年に撮った紋次郎の映像が挟み込まれている。それにかぶさるのは、上条恒彦が歌う「だれかが風の中で」。
「どこかで誰かが、きっと待っていてくれる」紋次郎の映像にかぶって流れる歌声は、紋次郎の出現をずっと待っていたスタッフの気持ちを思わせる。

そして映画は、全編を通じて「市川崑劇場」全３８話のダイジェスト版といった趣がある。
まず、映像の美しさが変わらない。
放映から２０年経って、日本の田園風景がまったく変わってしまっているのに、日本の自然を美しく映し出す技術レベルには変化はなく、かえって上手くなっているくらいだ。
紋次郎ファンには懐かしい、情緒豊かな水車小屋が出てくる。そのほかにも風に揺れる豊かな竹林や、光を透かして黄金色に輝くススキ畑。いずれもシリーズの中の美しい場面を思い起こさせる。
紅葉の美しい街道を歩く紋次郎。朱に染まった夕焼け空の下を歩く紋次郎。光を受けて燦めくせせらぎを渡ってゆく紋次郎。
屋内のブルーを効かせた映像も含め、美術スタッフ、映像を撮るスタッフの腕は全く変わっていない。

主人公についても、市川監督が造形した人物像は変わっていない。
シリーズ第２話には、おかみさん演じる宇都宮雅代が止めるのも聞かず、「自分を斬れ」と書いた手紙を渡すために、敢えて敵が待ち伏せする雨の地蔵峠に向かう紋次郎がいた。
この映画でも、紋次郎は樵の親方の娘が止めるのも聞かないで、親方の息子を連れ戻しに木曾に向かう。誰が何と言おうと、自分の決めた掟に命を賭けるキャラクターは健在だ。

また市川監督は、テレビシリーズで、紋次郎を原作とは違って、「楊枝では決して人を狙わない」という男に設定していた。（ＤＶＤのインタビューでも、敢えてその設定は原作とは変えたと語っている）
市川崑劇場、第７話「六地蔵の影を斬る」には、「楊枝で人を攻撃することもあるそうで」と金蔵に言われた紋次郎が、「そりゃ何かの間違いだ。この楊枝で人を狙ったことはねえ」と強く否定する場面がある。
（ちなみに「新・木枯らし紋次郎」では、初回から楊枝で人を攻撃する紋次郎が出てくる。私はこれを見て、新シリーズに出てくる紋次郎は、市川監督が造形したのとはまったく別人であることを知ったのだが。）
市川崑監督が造った紋次郎は、決して楊枝で人を狙わず、彼の使う楊枝には、彼の優しさや、心の動きとか気持ちが表われる。この物語のラストでも、紋次郎は樵の親方からもらった、堅気として生きていくために大事な書面を壁に楊枝で留めて置いて行き、自分はこれから渡世人として生きてゆくのだという覚悟を観客に見せる。
また、紋次郎が金銭にはまったく欲がないという設定も、シリーズと変わらない。映画では、関八州を見回る役人に「自分の手先になってひと稼ぎしないか」と言われ、紋次郎がそれをにべもなく一蹴する場面がある。

それから映画では、主筋のほかに、市川崑シリーズでおなじみの物語がある。
それは、紋次郎の親切が決して感謝されず、報いられず、人がかく欲によって必ず無惨に裏切られるという、テレビシリーズでは繰り返し出てくる設定だ。
映画では、紋次郎がある親方から香典を運ぶ役目を引き受け、約束を果たしたのにもかかわらず、その親分が斬られ、紋次郎が下手人の濡れ衣を着せられるという副ストーリーがある。
この映画の中にはやはり、監督がこの物語を作るに当たって思い入れした、「本当の男の生き様」を生きる紋次郎がいると思う。
（中編に続く）↓

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「帰ってきた木枯らし紋次郎」（中編）

「帰ってきた木枯らし紋次郎」（１９９２年制作）（中編）

（前編より続く）
紋次郎を演じる中村敦夫は、さすがに役を担った本人だけあって、合羽をかぶったときの肩の線、身体の線、シルエット、動き方などに、昔の風情やかっこよさを保っている。
殺陣についても、ドスを使うスピードは昔の半分になり、一度に斬れる人数も半分くらいになっているが、動きそのものは昔のままだ。
昔は本当に早かった（彼はワンカットで立て続けに６、７人斬った。しかもそれが１０秒以下というときもあった。彼は非常に心肺能力が高かったと思う。）から、この映画も決して遅くはない。

しかし、たとえば第２４話「女郎蜘蛛が泥に這う」での屋内の殺陣と比べてみると、やはり違いがある。
もっとも「女郎蜘蛛」での殺陣は、中村敦夫や斬られ役が培った殺陣の技術、それを撮るスタッフ側のノウハウがもっとも蓄積されたころで、たたみかけるような殺陣のリズム感といい、迫力といい、ため息が出るくらいかっこよかった。
その、最大級によかった頃と比べれば、やはり差はある。しかしやはりこの作品も、中村敦夫が身体で覚えていたものを再現した殺陣であって、昔と同じ特徴を持った、紋次郎の殺陣であることは間違いない。
中村敦夫の自伝によれば、映画を撮ったころになると、斬られ役の技術もテレビのころとは相当違っていたようだ。殺陣のスピードやリズムに違いがあるのは、彼一人の問題ではないだろうと思う。

川の中での殺陣シーンもあるが、ここの場面に限っては間違いなく中村敦夫本人が脚本を書いている。彼が監督をした第２６話「獣道に涙を棄てた」のチャンバラを彷彿とさせる演出になっているからだ。
テレビシリーズのころは、紋次郎が水を吸って最大級に重くなった合羽を引きずりながら、腰まで水に浸かってチャンバラをするという、過酷なシーンが何度かあった。これが肉体的に非常にきついのを、彼本人は誰よりもよく知っていたはずで、さすがに映画ではそこまで過酷な演出にはなっていない。
また、シリーズでは、紋次郎の食事のしかたはいわゆる「紋次郎食い」、沢庵も焼き魚もすべて麦飯の中に入れて箸でかき回して食べていた。中村敦夫はＤＶＤのインタビューで、この食べ方についても語っているが、この食事の仕方は、彼本人にとってはかなり苦痛だったようだ。映画では、この「紋次郎食い」はしていない。

聞く方を痺れさせた紋次郎の声は、残念ながら、当時とはかなり違ってしまっていると思う。当時は地声よりかなり低い音域を使っていて、それにとても魅力があった。渡世人らしい、巻き舌に近い独特のしゃべり方も、完全に戻っているとはいえない。
今、思い出してもぞくぞくするような、「よさねえかい！　命取りになるぜ」（第１５話　房州路」とか、「女を抱いて寝ちゃ、ドスを抱いて寝ることはできねえ」（第３５話　奥州路」とかいった、渡世人らしいセリフ回しも、残念ながら完全に再現されているとははいえない。
中村敦夫は、１９７２年当時、とくにシリーズ後半になると、ちょっとほかに類を見ないような、痺れるようなかっこいい声、しゃべり方を会得していたのだが。

映画のなかで、仁義を切る場面もあるのだが、たとえばシリーズ第２３話「夜泣き石は霧に濡れた」の中で紋次郎が切った仁義とは、相当違うと思う。
「夜泣き石」のときは、りんとした表情の美しさ、仁義そのものの、あたりを圧するような格の高さ、ほれぼれするような声があった。
映画での中村敦夫は、初めて仁義を切る人とあまり変わらないと思う。映画の中では、中村敦夫その人の人間的な力で仁義を切っている。その意味では紋次郎の仁義ではなく、中村敦夫の仁義だと思う。

この映画での中村敦夫は、私が目を奪われてしまったシリーズ初期とは別人だと思うし、シリーズ後半と比較してもまったく違っている。
たとえば、映画では、紋次郎は姿を消してから５年間、樵をやっていたということになっているが、この間の変わりようは、樵という経験をした人のものではない。
紋次郎が世話になった親方の息子が草鞋を脱いでいる五郎蔵親分は、懇意にしている親分を斬り、その罪を紋次郎になすりつけた人物だが、紋次郎が息子を連れ戻しに行ったときも、自分の欲のために子分をそそのかして一揆を起こそうと悪事を企んでいた。
その親分に、紋次郎は「子分に一揆をそそのかし、天下大乱の罪をかぶせる。それも渡世の掟ですかい」と詰め寄る。この台詞を言う中村敦夫は、紋次郎のキャラクターから完全に外れてしまっている。
紋次郎は、極貧の家に生まれてヤクザとして生きていくしかなかった男だ。「道を歩くときも堅気の邪魔にならないように片側に避ける」、お天道様に顔向けできない立場の男だ。間違っても大所高所から天下国家を論じるような人物ではない。
しかし、この台詞を彼は、天下国家を論じ、親分を正義の刃で斬るような立場で言っている。これは間違いなく、報道番組のキャスターをやり、この後、国会議員として活動することになる中村敦夫本人のキャラクターだと思う。
渡世人が木曽川の激流に飲まれ、その後、樵としてひっそり生きてきたとして、絶対にこんなふうには変わらない。

私から見ると、相当の年月が過ぎ、彼には、紋次郎を演じていたころの感覚は、あまりたくさんは戻っていない感じがするのだが。

「木枯らし紋次郎は、とっくの昔に終わった仕事だった。」と彼自身が自伝で書いているが、確かに彼は、紋次郎については過去のこととして忘れ、自分の人生を生きてきたという感じがする。だから、彼があのシリーズに集中していた頃のかっこよさとは、同じ中村敦夫であっても相当違うと思う。

ただし、紋次郎を撮った側のスタッフの愛情は、映画にも熱く息づいている。いかにスタッフがこのキャラクターを愛していたか、それが見ている側に強く伝わってくる。紋次郎が生きていた世界の設定も、ほとんど変わっていない。
紋次郎らしい映像の撮り方も同じだ。彼の風情やかっこよさは、彼を愛したスタッフによって、シリーズと同じ角度で切り取られている。主人公のかっこよさをいかに鮮やかに切り取るか、そのノウハウは、時間を経ても、紋次郎に惚れこんでいたスタッフの中に息づいていた。

ただ、撮影は、当時とは違うカメラマンになっている。映画には、市川監督とコンビを組んだ墨谷カメラマンも、紋次郎シリーズで最多本数を撮った森田富士郎カメラマンも参加していない。
墨谷カメラマンは、市川監督好みの端正で美しい紋次郎を撮ったし、森田カメラマンは、主演俳優から、紋次郎らしい大人の男の色気を引き出す撮り方が上手だった。
やはり月日が経って、中村敦夫の容貌に変化が見られる部分もある。しかし当時のカメラマンが撮っていれば、もう少し撮り方を工夫し、紋次郎らしい色気や男っぽさを撮れたのではないかという気もする。

エンディングで流れる３５年前の映像は、市川監督が第１話から３話、そして１８話から、印象的な美しい場面を選び抜いている。私のように彼の一挙手一投足を見守ったファンには、すべての場面が、第何話のどこのシーンから取っているか分かる。３５年前の中村敦夫の姿は、本当にこちらの胸を締めつけるものがある。紋次郎という永遠のキャラクターに寄せるスタッフの愛情に、私自身は涙が出てしまった。

もしかすると、この映画を撮った全スタッフ、キャストの中で、紋次郎というキャラクターに対していちばん愛情が薄いのは、中村敦夫ではなかっただろうか。
１９９２年に「帰ってきた木枯らし紋次郎」の企画が持ち上がったとき、彼は最初、「人ごと」だと思っていたそうだ。まさか５２歳になった自分にこの役が振られるとは思っていなかったらしい。
「最初は「無理だ」と言ったんですよ。」
彼はＤＶＤのインタビューではそういっている。昔と同じ殺陣が出来るかどうかの自信がなく、出演は相当迷ったようだ。
「木枯らし紋次郎」は、自伝にもあるように、彼にとってはとっくの昔に終わった役だった。だから再び登板することなど夢にも考えていなかった。きっと彼は、役の作り方やしゃべり方、仁義の切り方、すべて一度は完全に忘れていただろう。

中村敦夫は、紋次郎のみの専門家になることを断固拒否した。彼の軌跡を辿ってみて私なりに分かったことは、紋次郎を演じた時点で、彼はすでに、いろいろな要素を自分の中に蓄えていたということだ。それまでの人生での経験、彼が情熱を注いださまざまな出来事と比べても、彼の中では、紋次郎を演じたことの比重は大きくなかったのだと思う。
彼の人生の中で、紋次郎はあくまで小さな一部分であって、紋次郎を繰り返してやらされ、自分の人生がその範囲に固定されるのは、非常に困ることであり、不本意だった。
だから、紋次郎のことは、人生の早い段階で忘れ、顧みなかった。

しかし、スタッフにとっては、紋次郎はたぶん、ずっと熱い愛情の対象だったのではないだろうか。このキャラクターに対する思い入れや、情熱と愛情を注いで作ったこの人物の造形を、スタッフはずっと忘れていなかった。だからこそ、この映画でこれだけ鮮やかな映像にできたのだと思う。
同じくファンにとっても、中村敦夫が演じた木枯らし紋次郎は、熱い愛情の対象だった。世の中にはいろいろな当たり役が存在するが、作品のファンだけではなく、一般の人までが、その俳優以外の配役では納得しないというレベルの当たり役は、中村敦夫が演じた紋次郎と、車寅次郎役の渥美清くらいではないだろうか。
（後編に続く）↓

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「帰ってきた木枯らし紋次郎」（１９９２年制作）市川崑監督によるリバイバル（後編）

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(写真は福岡の鳥飼八幡宮です。紋次郎が寝泊まりしたような祠です。）

（後編）

（中編より続く）
世の人たちの大多数が、「その役を、ほかの役者が演じるのでは納得できない」というくらいの当たり役を持ち、しかもそれが歴史に残るほどの作品であるという名誉を担っている俳優の数は多くない。
中村敦夫は、その役をやるのにもっとも相応しい、いわば彼自身の黄金期にこの役と出会い、役にその時の自分を投影させ、まれに見るほどのリアリティと魅力、存在感を作り出した。

「木枯らし紋次郎」は、市川崑監督が映像の世界に描き出したキャラクターだが、中村敦夫は当時、自分が生きていた世界から、ほかの役者では表現が不可能な、強烈な存在感と魅力を持ち込んだ。それは、彼が紋次郎をやるのにいちばん相応しい時期にこの役に逢ったからできたことで、その後、彼自身が変わっていくことで、紋次郎が人に与える印象も変わっていった気がする。
当たり前だが、彼自身の容貌は変わらない。中村敦夫はいつまで経っても中村敦夫だ。だからファンは、リバイバルでも最初のシリーズでの彼の姿をありありと思い出し、当時のたぐいまれな存在感を、熱く懐かしく思い出したのではないだろうか。

それは、紋次郎を熱く思い続けてきたファンの特権であり、この作品での中村敦夫の出来不出来とはかかわりないことだ。木枯らし紋次郎と、彼を愛し続けたファンは、この映画で熱いランデブーを果たしたのではないかと思う。そのランデブーを実現させたのは、一つには市川監督が２０年経っても忘れていなかった、紋次郎という男の造り方、監督自身の紋次郎という男への思い入れ、そしてもう一つは、長い年月、スタッフが持ち続けた紋次郎への愛情だろう。
その意味で私は、この映画はリバイバル作品としては、とても成功した作品になっていると思う。

私個人がよかったなあと思うのは、テレビシリーズの頃は、毎回のように女性がレイプされる場面があったのだが、映画では、樵の娘役の鈴木京香も、おまち役の坂口良子も、自分をちゃんと持った女性として描かれていることだった。
その代わりというわけではないのだろうが、テレビシリーズの頃には存在していた、時代劇らしい雰囲気が出せて、セリフに重厚な味わいがあった脇役たちが、映画では姿を消してしまっている。
とくに、飯盛り女郎のような、社会最下層の惨めで悲惨な感じを出せる女優は、皆無になってしまった。
その中で、樵の親方を演じる加藤武は、さすがに上手いと思った。樵の息子、小平次役の金山一彦は自分の若さを上手に出して、シリーズで彼のような役を演じた俳優たちと比べても、いい演技だったと思う。今の時代を生きる俳優たちは、当時の俳優たちと比べてリアクションの演技がうまい。
敵役の五郎蔵親分は岸辺一徳だが、博徒の親分というよりも、現代にも通じる商人のような趣がある。ただし彼は、このように裏表のある役はいつもながら上手だった。

シリーズにも出ていた石橋蓮司（関八州の役人役）、市川監督が紋次郎と同じ時期に撮った映画「股旅」に出ていた尾藤イサオ（五郎蔵一家の子分役）が懐かしい。
それから、テレビシリーズ第１８話で、主題歌を歌う上条恒彦が、市川監督に「演技をしてみたい。人を斬ってみたい」と直訴して、行きずりの渡世人役で出演した。彼が、映画には酔っぱらい浪人役で出ている。彼はテレビに出ていた時と、びっくりするくらい、いわゆる持ち味が変わっていない。私は彼の持ち味については、悪くないと思うのだが、中村敦夫は彼について、「合羽を着せたら捌きができないし、手が外に出なくなったりして往生したよ。本人は俳優がやりたくて乗り込んできたんだけどね」と言っている。
しかし、映画に出演した上条恒彦は、とうとう紋次郎と本物のチャンバラをすることができて、きっと本望だったのではないだろうか。

そして主演の中村敦夫だが、自伝によると、彼は１９７２年当時を超える演技やチャンバラをやるというテーマを持って撮影に臨んだようだ。
でも私は、そのころと比べるというのは無理な相談だと思う。中村敦夫がシリーズに集中していたころは、ファンの目から見れば、「こんなにかっこいい男が世の中にいるだろうか（いやしないぜ）」というくらいのかっこよさだった。
彼は３１歳から３２歳にかけての肉体的な黄金期で、激しくかつ過酷なチャンバラを可能にした強い足腰と心肺能力、大人の男を肩に担いだまま長ゼリフを言う（第３１話「怨念坂を蛍が超えた」で、高橋長英を担いだまま相手役と長いセリフのやりとりをする場面がある。ふつう大人を肩に担いだら、その重さで台詞を言う声が潰れる。）ほどの筋力があった。
何よりも、失うものはなく守るものもないという、彼自身の孤独、心の鋼（つよ）さがあった。
それから年月が経って、彼の人間的な内容が変わってしまっている。彼のように、自分自身が役に投影されるタイプの俳優が、当時と同じ紋次郎を演じるのは無理な相談だと私は思う。

ただし、ファンにとって、紋次郎はどうしても中村敦夫でなければならなかった。これはスタッフも同じで、だから５２歳になった彼に「どうしても」という形での出演依頼になったのだろう。私はファンの一人として、その気持ちが分かる。
市川監督も、「彼以外で紋次郎は撮ってはいけないと思う」とインタビューで語っている。「木枯らし紋次郎」は中村敦夫の独占物ではないし、彼以外の紋次郎が出現することもあり得ないことではない。しかし、このキャラクターが世に誕生したとき、それは彼の姿をしていたのであり、彼がこの役ができる限りは、ファンが、彼の紋次郎を見たいと思うのは当たり前のことだ。
その意味では、彼は出演を引き受けた時に、すでにかなりの責任を果たした部分があると思う。何より５２歳になった彼がこの激しい役を引き受けるのは大変なことだったと思うし、彼が出演をオーケーしなければ、ファンが紋次郎との再会を果たすことはできなかった。年齢的にはリミットに近かったと思う。本当はリミットを超えていたかもしれない。にもかかわらず彼が出たことで、このキャラクターは１９９２年に再び印象的な足跡を残すことができた。チャンバラを始めとする演技については、紋次郎をこの世に造りだした役者ならではの、本領を発揮した部分はちゃんとある。

それから、彼とともに紋次郎の殺陣を造りだした殺陣師の美山晋八は、この映画を撮ったときには、すでにかなり体調を悪くしていたようだ。中村敦夫のインタビューによると、美山は体調が悪いなか、点滴を打ちながら撮影現場に来て、当時と比べてだいぶ技術的に引けを取る斬られ役を川の中に入って指導するなど、相当の熱意で撮影に臨んでいたそうだ。
５２歳という年齢で、あの激しいチャンバラができるだろうかと出演を迷っていた中村敦夫に「あっちゃん、チャールズ・ブロンソンだって５０歳を超えても相当のアクションしていたんだから」と励ましたのは美山晋八だった。
彼は、この映画撮影の後、亡くなったそうだ。映画の中にチャンバラは何カ所かあるが、どのシーンも紋次郎らしい、ファンを納得させるものになっている。
何より、中村敦夫本人が出たことが大きいし、当時と同じ美山晋八が斬られ役を指導したことも大きかったに違いない。ほかにも１９７２年当時のスタッフで、亡くなられた方はいるのかもしれない。私としては、この場を借りて心からご冥福を祈りたい。