市川監督の世界３．川留め

市川監督が提示した「木枯らし紋次郎」とその世界３．「川留めの水は濁った」（市川構想では３作目）（前編）

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（写真は、福岡城址公園の汐見櫓）

市川監督が提示した「木枯らし紋次郎」とその世界３．「川留めの水は濁った」（市川構想では３作目）（前編）

「信じられるのは自らの覚悟と己のドスだけ」その男が心に秘めた憧憬

紋次郎の亡き姉　おみつ

ブログでは何度も書いたが、私はリアルタイムで木枯らし紋次郎を見ていない。どなたのホームページか忘れてしまったのだが、リアルタイムでこの放映第１回を見た人が、そのとき、どれだけ斬新かつ鮮やかな印象を抱いたかを書いた文章を読んだことがある。
その人も私と同じように、何の先入観も知識もなく、１９７２年の元旦に、たまたま家族が点けたテレビで、「木枯らし紋次郎」の放映第１回目を見たそうだ。
その方は、冒頭の賭場のシーンから、それまで見たこともないような新しさに眼が画面に釘付けになり、それ以後の一つ一つのシーンを数十年経ったあとも鮮やかに覚えているといったようなことを書いておられた。
残念ながら、私は１９７２年の時点で、当時の世相や時空の中で木枯らし紋次郎を見るという経験をしていない。当時の空気を味わいながら「木枯らし紋次郎」を見られない私としては、その時代に突然現れた「木枯らし紋次郎」が、リアルタイムではどんなふうに見えたのか、もっと詳しい話を聞きたい気持ちがある。

私自身は、「木枯らし紋次郎」について、「全共闘運動が終わった当時の世相がこの作品の心情にぴったりマッチして、爆発的なヒットになったのだろう」といった見方しかないとすれば、それには非常に物足りなさを感じる。
なぜかというと、そういった心情を背負った作品は、映画にしろテレビにしろ、当時は結構たくさん作られていたような記憶があって、それらの作品の多くは、当時のいわゆる「シラケ」といった心情が消えるとともに説得力をなくし、今日までほとんどが生き延びていないように思えるからだ。
私自身は当時の「シラケ」にもあまり興味はなく、その「シラケ」た気分にマッチしたと言われた「木枯らし紋次郎」にも興味はなかった。「あっしには関わりないことで」と言われると、「じゃあ私も関係ないから」みたいな感じで、「シラケ」にも「木枯らし紋次郎」にも全く興味がないまま３５年が経ってしまった。

それよりも、それ以前の時代劇と比較して、見たこともないような新しい設定、新しい撮り方があり、ヒーローのあり方や、そのかっこよさにも、それまでの時代劇とは違った味わいがあった。その衝撃によって爆発的にヒットしたといったほうが、３５年後にドラマを見た私としては、「なるほどそうか」と納得がいく感じがするのだが。

この放映第１回は、映像作品の出来としては、残念ながら第２回「地蔵峠の雨に消えた」、第３回「峠に哭いた甲州路」と比べて、数段落ちると思う。
裏話としては、本来は第１回に予定されていた「地蔵峠」のラッシュを見たフジテレビ側から、元旦にこんな暗い話を流すわけにはいかないというクレームが来て、抵抗する市川監督を押し切って、フジテレビ側が第１回放映を、３作目に予定されていた「川留めの水は濁った」に差し替えたからだ。
「川留め」はそういう理由で、市川監督としては急いで撮影しなければならなくなり、、「地蔵峠」「甲州路」のように、監督自身が納得するだけの十分な時間をかけていられなかったと思う。（「地蔵峠」は１時間のテレビドラマとしては異例の長さ、１ヶ月をかけて撮影している。映画並みの手間のかけ方である。）その結果として、「川留め」は、おそらく監督としては不本意なところのある作品になったのではないか。映像の美しさ、主役中村敦夫の演技とも、「地蔵峠」「甲州路」に比べて、アラが見えてしまう気がする。
しかしそれは３５年後に、市川崑劇場３８作品を、いわば叙事詩的に、トータルで見ている私の見方であって、当時、リアルタイムでこの第１回目を見た人の眼には、まったく違って映ったということに、私自身は何の不思議もない。
ストップモーションを多用した冒頭の賭場のシーンは、ファンの間では語りぐさになっているらしいし、それ以降のシーンもそれまでの時代劇とは全く異質なテーストがあり、斬新さがあり、その衝撃に目を奪われてしまった人がいたのは、まったくおかしくない。私としては、その当時どれだけ新しく、衝撃的に見えたのかについて、もっと詳しい話を聞きたいくらいだ。

映像については、市川作品としては残念ながら完璧な出来ではないと思うが、しかし、脚本や演出の意図は、今残っている作品からも十分感じることができる。

「木枯らし紋次郎」における副主人公格の重要なキャラクターが、紋次郎の亡き姉「おみつ」である。だが、子供時代のおみつを除けば、彼女はシリーズの中ではほとんど姿は現さない。（成人した彼女は、第２８回「飛んで火に入る相州路」でたった１回だけ、弟の名を繰り返し呼びながら、生木を裂くように嫁入りしていく姿が描写されている。）

主人公、紋次郎の中にはいつも彼女の面影があり、「当てのねえ旅でも、先は急ぐことと決めておりやす」といつも彼が言うのは、「亡くなったはずの姉が、きっとどこかで自分を待っているに違いない」という願望が彼の心から消えないから、急げばきっと、いつかどこかで必ずおみつに逢える、そういう夢が彼の中から消えないからではないか、そう感じるくらいだ。
紋次郎は、おみつの死には立ち会っていない。もしかしたら、「ひょっとしたらという気持ちがあっしのなかから消えねえ」そう彼は「甲州路」で言っている。
おみつが死んだというのは間違いかもしれない。彼はそういう夢を抱いているのだが、この市川構想では第３回目「川留め」で、彼は姉のおみつが死んだということを、彼女を殺した当の本人から聞かされる。
おみつの最後のようすを聞いて顔をゆがめる紋次郎。そして、おみつに生き写しの女を助けたあと、川面をじっと眺めながら佇む紋次郎。
「甲州路」のラストシーンの、あの大きな余韻の残る演出からいって、市川監督はこの「川留め」のラストシーンの、姉を想う紋次郎の後ろ姿の中に、もっと大きなメッセージを込めたかったのではないかと思うのだが。残念ながらこのラストシーンは、「甲州路」ほど、手をかけた丁寧な演出にはなっていない。

「川留め」で、おみつに生き写しの壺振り役をやったのは小川真由美だ。
私は「シリーズを彩った女優達・紋次郎杯主演女優賞がもしあれば」の中で、彼女が、女ネズミ小僧のような凄い化粧で出て来てこのシリーズのテーストから完全にはみ出ていると書いたが、それも、上記のような事情が影響しているのかもしれない。
監督も彼女に、この物語の特徴とか、物語に込めたいイメージを説明したり、それにもとづいて十分な演技をつけるだけの時間がなかったのではないだろうか。なによりも、小川真由美はこのころ超売れっ子で、もの凄いハードスケジュールをこなしていた。私は「青春の門」での彼女のインタビューを聞いていて、彼女がこの「川留め」にゲスト出演したことをまったく覚えていないことに気が付いた。
（超ハードスケジュールをこなす俳優の場合、ゲスト出演は全く覚えていないということは、よくあるらしい。中村敦夫も、売れっ子のころにゲスト出演した「新撰組呪いの血しぶき」について、自分がメインゲストで出たことをまるで覚えておらず、インタビュアーに「出てましたよね」といわれ、「え、ほんと？」と驚いている。）

一方、「地蔵峠」に出ている宇都宮雅代は、時間をかけた作品づくりの中で、非常によく役を理解し、シーンごとの監督の演出意図も、よく消化して役をこなしていると思う。好演だった。
小川真由美は決して力のない女優ではく、それどころかとても才能のある人だと思う。このシリーズでも、スケジュールなどにもう少し余裕があれば、化粧も含めてもっと役の内容を飲み込んだ演技がやれたに違いない。ともかく余裕がなかったのが災いして、彼女は「女ネズミ小僧」のキャラクターからあまり変更なしで、この役を演じてしまっている。

主演の中村敦夫についても、「地蔵峠」「甲州路」では、すらりとした容姿に着物がよく似合う、市川監督好みの端正な男前だった。このころ実際の彼はやや猫背だったようだが、この両作品ともに、立ち姿や歩く姿、膝を付いた姿、框に座った姿、どれをとっても、（たぶん一つ一つに監督の細かい演出、演技指導がついていたのだと思うが）、見栄えがしてかっこいい。一つ一つの動作を、中村敦夫が非常に緊張して演技していたことは、彼の手の動きを見ていれば分かる。市川監督は紋次郎をとにかく「かっこよく」登場させることに、相当のこだわりがあったようだ。
それに比べて「川留め」は、中村敦夫の動きも、姿そのものも、そこまで端正にできあがっておらず、隙が見える。ただし、彼が持ち込んだ魅力の原型はすでに見えている。
さまざまなハンデのある「川留め」だが、シリーズの中でも重要なメッセージが込められている作品だと思う。（後編に続く）↓

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市川監督が提示した「木枯らし紋次郎」とその世界３．「川留めの水は濁った」（市川構想では３作目）（後編）

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（写真は同じく福岡城址公園に咲く蓮の花）

市川監督が提示した「木枯らし紋次郎」とその世界３．「川留めの水は濁った」（後編）

「信じられるのは自らの覚悟と己のドスだけ」その男が心に秘めた憧憬
紋次郎の姉、おみつ

（前編より続く）
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物語の冒頭、とある貸し元一家の二階で開かれていた賭場の片隅にひっそりとたたずむ紋次郎。そこにとつぜん押し入ってきた賭場荒したちに、一家の子分どもが応酬した。立ち上がり、その場から立ち去ろうとした紋次郎に子分が助っ人を頼む。しかし紋次郎は「あっしは面倒なことに関わりを持ちたくねえんで」とすげなく言って階段を下りていく。その後ろ姿を見ながら子分どもが「あれが噂の木枯らし紋次郎」と囁きあう。
空前の大ヒットを飛ばした時代劇は、ファンには語り草らしいこのシーンで幕が開く。

そして画面は美しい山並みを背景にして、街道の向こうから紋次郎が独り歩いてくるタイトルロールの映像に切り替わる。上条恒彦が歌う「だれかが風の中で」のギターのイントロがその映像にかぶさる。今見ても、この映像の切り返しは、見る側をどきどきわくわくさせるものがあると思う。これから始まるものに向かって何かしら期待がふくらむような、鮮やかな印象を見る側に与える。
街道の向こうから紋次郎がこちらに向かって歩いてくる映像は、ファンにはおなじみのものだが、第１回放送で、初めて聞く上条恒彦の歌とともに、この映像を見た人は、おそらく、それまでになかったような斬新で鮮烈な印象を抱いたのではないだろうか。
これがもし、上条恒彦の歌でなかったとしたら、見る側に与える印象は全く違うものになっていたに違いない。ふつう時代劇の主題歌といえば、水戸黄門にしろ銭形平次にしろ、演歌などいかにも日本風、時代劇風のものと相場が決まっていたと思う。
小室等が作曲した「だれかが風の中で」は、完全にニューミュージックテーストのもので、それまでの時代劇の音楽とはまったく違っていた。それが、たった独り街道を歩いてくる紋次郎の姿に、それまでの時代劇の枠を超えた広々としたイメージを与えたと思う。
映像と音楽をうまく掛け合わせ、見る側のイメージを大きくふくらませるのは、監督の独創性とセンスが決め手になる。
この掛け合わせが神様のようにうまかったのが、黒澤明監督だと私は思う。黒澤監督は、映像が持っている方角とまったく違う方向の音楽をかぶせることによって、映像のイメージが非常に膨らむというようなことを言っていた。映像のイメージをなぞるような音楽をかぶせるのは間違っていて、映像が引っ張るベクトルと違う方向の音楽をかぶせることによって、映像だけでは不可能なイメージの広がりを付与できるという。
黒澤監督の傑作「酔いどれ天使」では、三船敏郎演じる若きヤクザが、これから闇市でのし上がろうというときに喀血し、自滅への道を歩いていく姿が描かれる。その、彼が初めて喀血し、その暗澹たる未来を予感させるシーンの映像に、黒澤監督は明るくかわいらしいカッコーワルツの曲をかぶせている。
ハンカチを赤く染めた鮮血を見て暗い予感におびえるヤクザ（三船敏郎）のクローズアップ。そこにカッコーワルツの明るい曲が次第に大きく聞こえ、それが逆に、見る側に不吉な予感を与える。そして観客は否応なく、彼を待つ残酷な未来を感知してしまう。このカッコーワルツは非常に効果があったと黒澤監督は言っている。
暗く残酷な物語が多い木枯らし紋次郎の世界に、どこかで自分を待っていてくれる人を想う、せつない抒情が盛り込まれた上条恒彦の歌は、今聞いても絶妙のコンビネーションだったと思う。

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天保１０年（１８３９年）神無月（１０月）。
紋次郎は東海道、大井川近くの賭場で、６歳のときに別れたきりの姉、おみつと生き写しの女に出会った。賭場で壺を振っていた女は、みごとな腕で、「毛返し」というイカサマ博打をやってのけた。女の情人である明神一家の代貸し佐太郎を始め、そこにいた博徒は誰一人女のイカサマに気づかなかったが、紋次郎だけが女の目にもとまらない壺捌きに気づいた。女は賭場にいた弟に大勝ちさせるために大胆なイカサマをやってのけたのだった。
しかし紋次郎は、そんなことより彼女のことが気になった。翌日、紋次郎は、一人勝ちした弟から５０両を取り返そうとした明神一家から弟を助け、しかも彼の後をつけて、きのうの女と再び逢った。紋次郎は、賭場で危ない橋を渡った女が明神一家から狙われることに気づいていて、さりげないふうを装いながら、彼女を守ろうとしているのだった。
この第１回目の冒頭、ファンには有名らしい賭場荒らしのシーン、子分に助太刀を頼まれても「あっしは面倒なことには関わりを持ちたくねえんで」とすげなく断った物語の伏線が、ここで生きてくる。彼は、賭場荒らしの助っ人は断っても、亡き姉と生き写しの女を何とかして助けたい。彼は、その胸に、間引きから自分を守ってくれた亡き姉の面影を密かに抱いていた。

おかつという名の女はイカサマで儲けた５０両を持って、弟と一緒に故郷に逃げようとしていた。紋次郎はそっと姉弟の様子を見ていて、弟が隙を見て姉から５０両を奪って逃げ出したのを取り戻し、おかつに返してやった。しかもおかつをを捜す佐太郎たちと彼女が鉢合わせしないように、言うことをきかないおかつの胸に拳を突き入れ、気を失った彼女を佐太郎たちの目から隠してやる。
山中におかつを横たえ、亡き姉の面影と生き写しの女の貌をじっと見つめる紋次郎。「そっくりだ」と彼はつぶやき、女は目を開けた。
紋次郎は女に姉の面影を見ているのだが、おかつの目には、紋次郎は魅力的な男と映っている。
（シリーズ最初のころはとくに、出会う女たちが紋次郎に密かに思いを寄せるという設定が多い。孤独な旅を続ける紋次郎が、女たちの目からは魅力的に映ったというのは、市川監督がキャラクターに盛り込んだ要素の一つだろうと思う。）
二人で泊まった島田の宿で、おかつは「姉さんとそっくりなんてつまらない。せめて死んだおかみさんに似ているとでも言ってもらえば嬉しかったのに」と紋次郎に身体を寄せた。行きずりの仲とはいえ、おかつは紋次郎に想いを寄せていた。

折からの大雨で大井川は川止めになり、宿は満員になった。紋次郎に身体を寄せるおかつの前に３人のチンピラが押し入ってきて、紋次郎に、おかつを置いて部屋を出て行けと命じた。拒絶した紋次郎に三人は殴る蹴るの暴行を働いたが、紋次郎はその日が亡き姉の命日であることを知っていて、ドスは抜かずに耐え抜いた。
そして紋次郎の話を聞いたおかつは、紋次郎の亡き姉という人が、自分の情人、佐太郎の先の女房おみつであることに気が付いた。佐太郎はおみつが死んだ後、おみつとそっくりのおかつを情人にしていたのだった。
佐太郎が、亡き姉が嫁いでいった先の男と知って、紋次郎は、なぜ姉が２２歳という若さで死んだのか、その最後について確かめずにはいられなくなる。
おかつの弟は明神一家に捕まり姉の居所を吐かされていた。おかつは部屋を出た隙に明神一家に捕まり、河原へ引き立てられていく。おかつの後を追って河原に出た紋次郎は、佐太郎と対決する。

どんなことがあっても姉の命日には人を斬りたくなかった紋次郎だが、佐太郎が、姉の命日すら覚えていないことを知って、紋次郎はおかつを助けるために佐太郎たちと斬る決心をする。おかつは子分たちの手を逃れ、紋次郎にすがりついて彼の顔を見上げた。紋次郎は自分をじっと見上げるおかつに、川止めになった大井川の渡り方を教え、「さあ、逃げなせえ」と促した。
おかつは紋次郎から離れたくない。彼女は葛藤する自分の心を納得させるように、彼の肩に自分の額を押し当てた。そして紋次郎の無事を祈るように、あるいは、自分が死ぬまで紋次郎のことは忘れまいとするようにじっと目をつぶり、そしてついに彼と別れる決心をした。彼女は後ろも見ずに走り出した。
紋次郎は二度と会うことはない彼女の後ろ姿をじっと見送り、その姿が見えなくなったのを確かめると、封印していたドスを抜いた。
刃を抜いた紋次郎は圧倒的な強さで子分たちを斬り倒す。最後に残った佐太郎は、自分がおみつを土間に突き飛ばし、そのせいでおみつが流産し、血が止まらなくなり死に至ったことを告白し、「殺すつもりはなかったんだ」と紋次郎に向かって両手をこすりあわせた。
姉がどのようにして死んだのか、姉を殺した男から聞き、泣きそうな目をして顔をゆがめる紋次郎。シリーズを通して彼がこんな表情をするのは、このときただ１回だけだ。もしかすると、弟の名前を繰り返し呼びながら嫁入りしていった姉の面影が脳裏をよぎったのだろうか。
思わず顔を背けた紋次郎を見て、佐太郎は背後から紋次郎に刃を向けたが、彼は佐太郎を返り討ちにした。

ラストシーンで、紋次郎は光を跳ね返す大井川の川面をじっと見つめた。二度とは会うことはない、亡き姉と生き写しの女。女は生き延びた。しかし、紋次郎の心の中には、６歳の時に別れた姉の姿がまだ息づいている。
姉の最後を自分の耳で聞いても、彼はまだそれを信じられないのか。彼はそれでも、「もしかしたら、いつかどこかで姉に逢えるかもしれない」という希望を捨てることができないのか。
市川構想の第３回目がこれで終わる。姉の面影を心に抱きながら、彼の残り３５回という長い旅路がこれから始まることになる。