|
（写真は、福岡黒田藩の学習所跡）
市川崑劇場と銘打たれた「木枯らし紋次郎」は、市川監督が盛り込みたかったイメージに沿って造られた叙事詩としても読めると思う。叙事詩であれば、一つ一つのドラマにはそれぞれストーリーがありながら、全体として一つの物語世界を形作っていることになる。このシリーズの時代背景だけでなく、トータルとしてはいったいどのような物語になるのか、俯瞰図のようなものが書ければと思う。
市川監督は、第１回（川留め）から第３回（甲州路）までで、物語の骨格と、主人公の骨格を示した。
第４回以降は、そのあとを受けた制作陣が、テレビ時代劇史上初めて現れた、斬新で個性的なヒーローを、産みの苦しみもありながら、誰もそれまで想像し得なかった鮮烈な人物像として描き出すことに成功していく。
市川監督が描こうとした、紋次郎の「男としての魅力」
「木枯らし紋次郎」はテレビで放映されたドラマであり、範疇としては、娯楽時代劇の枠に入る。とすれば、主人公の持つ映像的な魅力を抜きにしてシリーズを語ることは片手落ちになるだろう。
市川監督は、木枯らし紋次郎を「本当の男の生き様」を生きる男として設定したと思う。だとすれば、こういった設定の男性が女性の目から見て魅力がないわけがない。
「熱狂的女性ファンがいた紋次郎の魅力」（第１３回「見返り峠の落日）で書いたように、木枯らし紋次郎を放映したフジテレビには当時、女性から熱烈なファンレターが山のように寄せられていた。「木枯らし紋次郎」が、女性の目から見て、時代劇史上、まれに見るほどセクシーな男を造形することに成功したのは間違いない。
市川監督は紋次郎をかっこよく端正に撮り、その後を引き継いだカメラマンも、紋次郎の男としての色気を十分に引き出した。
第１０話「土煙に絵馬が舞う」では、柱に縛られている紋次郎を見た百姓女が「しかしいい男だな」と相好を崩す場面が出てくるし、第１３話「見返り峠の落日」では、出戻り女（市原悦子）が、紋次郎を一目見て性的欲望をかきたてられて一晩の相手として誘惑する。
つまり紋次郎は、堅気衆からは犯罪者と同一視される渡世人でありながらも、女性の目から見て魅力ある男だったと制作陣は設定している。
そして市川監督が紋次郎に与えた心の内容はというと、彼はそういった女性の目に抗いがたい魅力を持ちながらも、ストイックで卑近な欲望にはまるで興味がない。そして、誰ひとり味方のいない孤独な世界を醒めた目で見つめながら、自らに架した掟と覚悟だけを頼りに、その世界をたった独りで旅しようとしている男だった。
中村敦夫が演じる紋次郎は、映像的にも、容姿といい風情といい女性の心を奪う男としての魅力を十分に持っていたし、彼が持ち込んだ魅力は、この設定を、十分に説得的に成り立たせるだけの力があったと思う。１日に８０通来たというファンレターの数を見ても、監督が思った以上に紋次郎の魅力は女性にアピールしただろう。
それでは、市川演出３作に続く、第４話と第５話が、物語全体から見てどんな役割を果たしているか。
第４話「女人講の闇を裂く」
第５話「童唄を雨に流せ」
第１回「川留め」（市川構想では３回）で、亡き姉に生き写しの女から紋次郎が心を寄せられたように、第４回でもやはり、行きずりの紋次郎に心を惹かれる女が出てくる。
家に戻る途中で与太者たちに無理難題を吹きかけられていた子連れの女（藤村志保）は、困り果てたところを紋次郎に助けられ、彼に淡い思いを寄せる。
紋次郎は心細がる彼女を村まで送り、その村で、悪事を働き村人を犠牲にした旅籠屋の主人の罪を暴き、悪漢を斬り、自分に思いを寄せる女を振り切って去っていく。このように、物語はよくある勧善懲悪、なおかつ、ヒーローに思いを寄せる女が出てくるのも時代劇の定番だ。つまり、この回ではまだ、「紋次郎独自の世界」は見られない。市川監督が演出から外れた制作陣が、監督が持ち込んだ「主人公が周りから危険人物と見られしかも苛烈な扱いを受ける」という物語世界に、なかなか踏み出せないでいるのがよく分かる。
彼に思いを寄せる子連れ女の、「旅人さんは命の恩人なんです」というセリフも、のちのシリーズでの、「渡世人に恩義を感じる堅気衆など皆無である」という世界とはまったく違う。
なにしろそれまでのテレビ時代劇は、主人公はかっこよく、誰にも一目置かれ、みなの憧れの的だった。それのまったく逆を行く物語に踏み出すことに対して、制作陣は、どこまでその世界を追求していいものかという、ためらいがあったのだろう。登場人物がみな主人公を渡世人と見下し、しかも彼を裏切るという設定に踏み切るのが、制作陣にとっていかに難しかったかがよく分かる。
ただし、第４話「女人講の闇を裂く」で書いたように、紋次郎役に起用された中村敦夫の魅力はすでに存在している。市川ワールドは全開とは言えないが、主役の中村敦夫は、他の時代劇では見られない、磨かれる前の宝石のような輝きを放っている。
第４話ではまた、紋次郎が街道を歩いた天保時代の習俗の一つとして、「庚申講」が出てくる。制作陣は、歴史的史実にかなり忠実に「庚申講」を描写している。
資料によれば、庚申信仰は「道教」から始まったものだそうで、体内にいる三尸という虫が、庚申の夜に人が眠るのを見澄まして天に昇り、天帝にその人の罪を告げるという。天帝はそれを聞いてその人を早死にさせるというので、その夜は眠らないで身を慎む。この夜できた子供は泥棒になるといった言い伝えがあり、この物語の中にもそれが出てくる。（資料 弘文堂「日本民俗事典」）
第５話「童唄を雨に流せ」は、旧大映で時代劇を多く手がけ、股旅ものを撮るのが非常にじょうずな池広一夫監督だ。しかし池広監督といえども、まだ、この作品では市川監督の提示した過酷な設定には踏み切れていない。自分の腕で物語を面白く見せながらも、このような世界、このような主人公が果たして受け入れてもらえるのかどうか、危ぶみながら観客の前に作品を提示しているようにも見える。
この物語も、基本は勧善懲悪だ。自分の娘が父親の意向に背いて百姓と一緒になったからといって、娘の産んだ子を死に追いやる金持ちの因業親父を紋次郎がこらしめ、父親から百両をせしめ、それを娘夫婦の住むあばら家に置き、紋次郎は去ってゆくという物語になっている。
ただし、この物語には紋次郎を知る上での重要なモチーフが登場していて、それは赤ん坊の「間引き」である。
貧しさゆえに天保のころに横行していた「間引き」は、紋次郎の人生観や死生観にも大きく影響している。誰一人味方のいないヤクザが生きていくための鉄則として、紋次郎は人との関わりを持たないことを自らに架している。しかし、この回の紋次郎は、「間引き」を目撃し、彼の（おそらく自分が間引きされるところだったことを知って深く傷ついた）心の内側を、はからずも私たちの前に見せる。
紋次郎は山深い百姓家で、女の胸に抱かれた赤ん坊の間引きの現場を目撃した。一目見るなり紋次郎はセンシティブに反応した。彼はいきなり百姓家に入り、女房（香山美子）が持っていたこんにゃく入りの茶碗を蹴飛ばし、そして、持っていた有り金すべてをその場に投げだした。彼は、そして赤ん坊と女房が生きていけるように、彼女の夫まで探しに行くのだった。
彼が間引きの現場を見ていかに激しく反応したか。彼は、生まれてすぐに（間引きという手段で）実の親に拒否され、そのことによって彼の人生は変わってしまった。赤ん坊だった自分を抱きしめ、守ってくれた姉が嫁に行ったあと、彼はたったの十歳で、親を捨て、村を捨てた。
第１話から第３話までを通して、姉の面影を抱きしめながら孤独な旅を続ける紋次郎は、それでは、渡世人としてはどんな心情の中で生きているのか。
紋次郎が助けた赤ん坊は、食べ物がなく女房の乳も出ないことで、結局命をつなぐことはできなかった。貧しさを嘆き悲しむ女房夫婦の前で、彼は、自分の精神世界を吐露して見せた。（詳しいセリフは、「主役の抜擢が成功した理由１（前編）」に書いた。）
このセリフを見ると、「木枯らし紋次郎」の制作陣がまだ、彼を犯罪人同様に扱うことをためらってはいても、彼のほうは、自分が堅気衆に犯罪人同様に排斥されるしかない身分であることを知っていて、「殺されるか野垂れ死ぬまで」旅を続けるしか生きる術がない人生であると分かっている。この苛烈な生き方が、彼の世界なのだ。
制作陣が、それまでのテレビ時代劇の常識を破って、主人公に向かって犯罪者そこのけの容赦ない振る舞いをし、野良犬同様に追い立てたりする堅気衆の姿を描き出すのは、市川作品を除けば、第９話以降になる。このシリーズが高視聴率を上げ、爆発的に当たり出したのを見て、制作陣はやっと自信を深め、市川監督が設定した過酷な状況に、主人公を追い込むようになっていく。
しかし、第５話ですでに主役に起用された中村敦夫の魅力は花開いていると言える。市川監督がテレビ時代劇に持ち込んだ斬新な設定は、主役を演じた中村敦夫という個性によって説得力を持ったと思う。
中村敦夫は、その直前に所属していた俳優座で大衝突を起こし、「あの千田是也に反旗を翻した激しい演劇人」といった評判を取るに至っていたが、その中村敦夫が持っていた精神的な強さや孤独、誰が何を言おうが自分の道を行くといった、彼自身の孤高といったものによって、紋次郎は、かわいそうだ悲惨だといった存在ではなく、その要素を逆に魅力ある存在に転化することができたと思う。
市川監督が彼を一目見て、「この人でいける」と思ったのは、監督が持ち込もうとしたそれまでにない新しい設定を、彼なら魅力に転化させ、見る側を説得できる、納得させられると直感的に感じたからのような気がする。
市川監督が、紋次郎役を頭から「新人で行く」と決めていたのは、監督が設定した、いわば残酷な新世界を、いわゆる「それまでの憧れのヒーロー像」のイメージが染みついた既成のスターでは、リアリティを持って表現するのは難しいと感じたからだろう。
ともあれ、市川監督がイメージした世界、設定は、中村敦夫という個性を得たことによって、圧倒的な魅力を放つことになった。
|
コメント（0）
