叙事詩としての紋次郎Ⅶ（しち）

映像叙事詩としての「木枯らし紋次郎」Ⅶ（しち）（前編）

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（写真は甲州路、富士吉田口　浅間神社）

映像叙事詩としての「木枯らし紋次郎」Ⅶ（しち）

第１８話「流れ舟は帰らず」（前編）

第１８話は、第１シリーズ最終回で、かつ市川崑監督が演出した最後の作品になる。
土曜の午後１０時半という冷遇された時間帯で、しかもレギュラーは新人一人だけという、誰の目にもヒットする見込みは限りなくゼロに近いと思われたドラマは、テレビ史上、永遠に記録される空前のヒットを飛ばし、第１８回は３２％という視聴率を記録した。
シリーズを見て改めて思うのは、ドラマが成功したのはもちろん市川監督による斬新な設定や、時代劇の名門、大映出身スタッフの力が大きかったと思うが、成功要因の半分以上は紋次郎役、中村敦夫の起用の成功によるものだったろうということだ。

市川雷蔵・長谷川一夫を持ち出すまでもなく、「眠狂四郎」の田村正和、「銭形平次」の大川橋蔵と比べても、当時の中村敦夫はとても異質で、従来の時代劇を生み出した土壌とは違う、異文化から来た俳優だった。
自伝を読んでみても、所属していた俳優座では、ブレヒトなど前衛的、革命的な啓蒙劇の影響を受け、２０歳代で二回渡ったアメリカでは、当時燃え盛っていたベトナム反戦の波をまともにかぶり、彼自身がその思想の中にインターナショナルな足場を持つ、出身母体の新劇界の中でさえも、異色中の異色といえる存在だった。
彼は、自分自身に由来する、市川監督やスタッフの持つ美的基準や美的感覚とは、まるで違う要素をシリーズに持ち込んだと思うし、スタッフが大映時代に培ってきたいわゆる「時代劇の遺産」にプラスして、主役の彼がドラマに持ち込んだものが、新しく強烈な魅力になったと思う。
中村敦夫がシリーズで見せた魅力については、繰り返し書いてきたので、今回は、彼が持ち込んだ動的な要素について書いてみる。具体的にはチャンバラの魅力である。チャンバラについては、「主役の抜擢が成功した理由２・チャンバラの魅力」で詳しく書いたので、重複する部分は省いて、今回は、市川監督の靜的要素と対照させて、紋次郎のチャンバラの魅力と特長を上げてみる。

「木枯らし紋次郎」は、言うまでもなく極貧の農家出身で、その彼が、正式な道場に通って竹刀で稽古したことがあるわけはない。本物のドスを握り、命のやりとりをしながら実践で培ってきた、独創的で創意工夫に満ちたチャンバラだ。
紋次郎が斬り合いをする現場は、侍たちが御前試合をするような広々とした城内の庭とか、邪魔なものがない河原のようなところで、侍同士が名乗りあって決闘するような、斬り合いがしやすい環境が整った場所ではない。
無宿者、紋次郎は、墓石が並ぶ寺とか、竹藪、石段や街道、あるいは貸し元一家や水車小屋の中など、日常生活の中でいつもとつぜん敵に襲われ、斬り合いが始まってしまう。そして紋次郎は、いつも多勢に無勢であり、誰か自分の背後を守ってくれる者や、共同戦線を張ってくれる相手がいたことは一度もない。常に一人きりである。
そして彼はいつも、一本のドスだけでは闘っていない。頭を巡らせて、その場にある農具や竹竿、積み重ねられた俵や桶、屋内なら、襖や障子や、囲炉裏ばたに置いてある小物など、その場にあるすべてを使って敵に立ち向かっていく。大勢の敵にそこにある物を投げつけ、敵の足下に転がし、ときには自ら地面に身体を叩き付けて、下からドスで相手を狙う。そして、大勢いる敵を分断するために、竹藪を、石段を、石ころだらけの河原を走り、走力に差がある違う相手をバラバラにして、一人ずつ斬っていく。
何時なんどき、どこで始まるか分からない斬り合いをしのぎながら、命を賭けて現場で編み出していった独創性が、紋次郎のチャンバラの魅力だ。独創的であると同時に、リアルで泥臭く、またあらあらしく、ドキュメンタリーのような迫力があった。
このチャンバラをリアルに見せるために、チャンバラを撮影する現場は「何時だって危険だった」（ＤＶＤの中村敦夫へのインタビュー）
私は何の予備知識もなく再放送のドラマを見ていたころ、普通の俳優なら音を上げて当然のチャンバラシーンばかりなので、当然、スタントマンを何人か使って、危険な崖ぎわとか体力的にハードな川の中とか、足場が危ない急斜面の竹藪などの場面を、それぞれのスタントマンの能力に応じて使い分けているのだろうと思った。しかし実際には、崖から落ちて大怪我を負い、チャンバラ撮影が不可能になった時期を除いて、すべてのシーンのチャンバラを中村敦夫本人が演じていた。
「この俳優は、いったいどういう人なのだ」
それを見ていた私にはそういう疑問が芽生えたが、中村敦夫は新劇界の出身で、自伝でも書いているように時代劇の伝統的な殺陣に不慣れで、「（教えられたことが）どうやってもうまく真似できない。もういきなり斬らずにひっぱたいちゃったりするわけ」（同インタビューより）
そして紋次郎の殺陣は、そういった主役の特性によって、伝統的な美しい殺陣から、主役の中村敦夫個人の運動能力や身体能力を生かした、逆に言えば、彼の身体的な機能に依存した、彼にしかやれない内容の殺陣になった。この、肉体的にハードなチャンバラができる俳優が芸能界ではなかなかいないことが、その後、紋次郎役をやれる俳優がいないことにも関係しているのかもしれない。
今、チャンバラシーンの映像を見ていても、主役の中村敦夫が撮影途中で大怪我をしたように、大勢の斬られ役や、殺陣シーンをハンディカメラで追いかけるカメラマンにとっても、かなりの危険な撮影の連続だったのではないだろうかと思う。
中村自身が、自分が演じたチャンバラのハードルの高さを身をもって理解していて、５２歳の時に「帰ってきた木枯らし紋次郎」出演オファーがあったときに、「今の自分に、当時の激しいチャンバラができるだろうか」と悩み、「（ファンに）ぶさまな姿は見せられない」と、一度は要請を断ったという話をインタビューで言っている。

それにしても、シリーズを構想した市川監督の作品づくりの特長は、端正でかつきめ細やかで、日本人独特の美的感覚に響いてくる、情緒とか、詩情の豊かさだろう。
しかし市川監督は、主役の中村敦夫が持ち込んだ、端正で情緒あふれる世界とは正反対の、泥くさくあらあらしい殺陣を容認することで、シリーズの中に、それまでの時代劇とは異質の激しさや、動的な要素を取り込むことに成功したと思う。
市川監督が、中村敦夫が表した荒々しいチャンバラを取り入れたことで、監督の持つ特長や、熟練したスタッフの腕が映し出した魅力ある日本的情景のほかに、過去の時代劇にはなかった、斬り合いの現場に居合わせたような臨場感を、観客に見せることに成功したと思う。（後編に続く）

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映像叙事詩としての「木枯らし紋次郎」　Ⅶ（しち）（後編）

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（写真は同じく、富士吉田口　浅間神社）

映像叙事詩としての「木枯らし紋次郎」Ⅶ（しち)

（後編）

チャンバラシーンには好きずきがあるだろううが、私自身が好きなシーンと、印象深いと思うシーンをいくつか上げてみる。
第１６話「遠州路」での川の中での殺陣の場面は、何度も書いた。
第２３話「夜泣き石は霧に濡れた」（ちなみにこの回のチャンバラを撮る構図には、ほかに見られない工夫がある。監督は小野田嘉幹で、演出したのはこの作品のみで、カメラマンはシリーズおなじみの森田富士郎だ）
この回、雨が降っている屋外で、紋次郎はぬかるんだ田んぼの上を、泥まみれになって転がりながら敵を斬りまくる。合羽も笠も泥に浸り、まるで泥人形のような映像だが、紋次郎は身体が大きく、逞しい体躯の持ち主で、全身、泥人形のようになってさえもチャンバラは迫力があってかっこいい。
第２４話「女郎蜘蛛」では、屋内を激しく移動しながら斬り合う中村敦夫と大勢の斬られ役を、ハンディカメラがかなり接近したところから撮っている。
どのチャンバラシーンも「特撮は使わず、本物の肉体が動く迫力で見せる」（中村敦夫へのインタビュー）やり方を貫いたため、ここでも梯子段の途中から、紋次郎がドスを持ったまま飛び降り、柔道の受け身のように回転して敵を斬る危険なシーンもある。
第２５話「海鳴りに運命を聞いた」では、深い砂浜をドスを持ったまま駆け抜けていく紋次郎の体力に圧倒される。打ち寄せる波際で全身ずぶぬれになりながら、大勢の敵を斬るシーンの迫力とか力強さは、やはり中村敦夫演じた紋次郎ならではの魅力だろうと思う。
第３０話「九頭竜に折り鶴は散った」夕暮れの葦原で斬り合う紋次郎を、ハンディカメラが、やはり接近したところから撮っていて、背景の美しさとあいまって、流れるようなリズムと迫力のあるシーンになっている。
第３７話「冥土の花嫁を討て」は、雪深い山中で全身雪まみれでチャンバラをやっていて、こういうハードな演出をいったい誰が思いつくのだろうと思う。「本物の肉体が動く迫力で見せる」方針はよく分かるが、この回では、紋次郎が、雪が降り積もった山の急斜面を、ぶ厚い雪に腰まで埋まりながら、ドスを雪面に突き刺しつつ這いのぼるシーンがある。厚い防寒着を着ていても過酷な雪中での撮影を、紋次郎はいつもの着物に合羽という薄着で、素手でドスを握りながら斜面を這いのぼっている。いつもの通り、このシーンも吹き替えを使っていない。
紋次郎を演じた中村敦夫個人のスタミナ、脚力などの身体能力、それから大怪我しかねない危険に進んで身をさらす彼の特性と、それを生かすスタッフの工夫と努力（シリーズの殺陣は美山晋八、第２７話から２９話は安藤仁一郎）が、このドラマの中に迫力と動的要素を持ち込んだのだろうと思う。

また、第１８話では、主役の中村敦夫の魅力とかっこよさは一つの頂点に達していると思える。渡世人らしいしゃべり方、声のトーン、孤独な風情など、紋次郎としての魅力が安定して発揮され、それを撮る側も、紋次郎の魅力を引き出すためのこつやポイントをはっきりとつかんでいる。
市川監督がこの第１８話を撮影したころには、その後、半年おいて、「木枯らし紋次郎」第２シリーズが制作されることがすでに決まっていたようで、その、ほぼ完成された「木枯らし紋次郎」の魅力が、第２シリーズ１９話以降にも引き継がれていく。

１８話の物語は、江戸の大店の父娘が、１５年前に家を出奔した娘の兄を探しに来て、紋次郎の目の前で、父親がヤクザに斬られるところから始まる。兄は吾妻川の人足寄場の頭になっていて、公儀から支給される人足米を不正に蓄財するような悪党になっていた。紋次郎は、父が殺されて独りぼっちになってしまった大店の娘がひどい方向音痴で、飲まず食わずで行倒れているのを見かねて助けてやった。父娘が探していた兄は、実母が死んだあと、継母をもらった父親を恨んで悪党になったのだった。父を恨んでいた兄は、自分を探しに来た父を、それと知ってヤクザに殺させたのだった。
吾妻川の橋梁工事に人足を派遣して米を儲けていた兄は、一度は完成した橋に放火して、再び工事をすることでさらに米を儲けようと企んだ。ただひたすら真摯に兄を捜していた娘のために、紋次郎は、その悪党が娘の兄であることを突き止めたが、彼が実父を殺したことを知って兄を斬った。そして娘には、「兄さんは死にやした。兄さんを殺した男は、たった今、あっしが斬りやした」と嘘をついた。
そして紋次郎は、兄の手下たちが追ってくるのを、兄が火を放った橋の下を娘とともに危うくくぐり抜けて逃れた。そしてひたすら兄を探していた娘が川に身を投げようとするのを、小舟の縁に楊枝を吹いて止めた。
「兄さんは、この舟みてえな流れ舟だったんでござんすよ。流れ舟は、もとのところには帰ってこねえねえものなんでござんす」
第３話で見せた片足の少女への優しさと同じく、父も兄も死に、独りぼっちになってしまった娘に、紋次郎は心に秘めた優しさを見せた。

この回で、市川監督は、最初の３回では見られなかった要素を物語の中で見せている。
娘の兄、「鬼の十兵衛」は、それまでのシリーズのなかでは一度も見なかったタイプの人物で、極貧の生まれゆえにヤクザの道に入ったような男ではない。もとは江戸の大店の跡取り息子で、実母亡きあと、継母をもらった父に反抗して悪の道にはいるという、現代にも通じるような人間像になっている。彼は、継母をもらって家に入れた父を許せず、父を殺してさらに店の身代を乗っ取ろうと企むのだ。
十兵衛は、悪の道に入ったときに、大店の跡取り息子としての自分を殺してその墓まで作る。また彼は、不正蓄財の仲間である橋奉行出役が、役人風を吹かせて彼を「人足頭ふぜい」呼ばわりすることに怒りを見せる。この、反抗的でプライドが高く、権力に対してまで反抗してみせる「十兵衛」というキャラクターは、おそらく、市川監督が、史実に沿った渡世人の世界から得てきた人物像ではないと思う。
もしかすると、「木枯らし紋次郎」が世間から熱狂的な支持を受けたことで、テレビ界に新しいヒーローを送り出した市川監督にも、彼が生きる物語世界のなかに、最初のころにはなかった新しいイメージや要素を付け加えたいという意欲が芽生えていたのかも知れない。
また、物語の中に、紋次郎が、（十兵衛とともに）公儀米の不正蓄財を図っていた橋奉行出役を斬るという場面がある。ヤクザである紋次郎がご公儀である役人を斬るのは、全シリーズの中で、この回だけだ。ヤクザとしての道を決して踏み外すことなく、公儀に対しても絶対に反抗するような男ではなかった紋次郎が、相手が先に刀を抜いたといっても、まるで躊躇なく役人を切り捨てる。この展開も、それまでのシリーズになかった新しい要素を感じさせる。
しかし第２シリーズで、市川監督は、最終回を除いては、事実上、脚本監修も演出も行っておらず、紋次郎のその後は、新しい作り手を含めたほかのスタッフの手にゆだねられることになった。
それが吉と出たのか凶と出たのか、それから半年経った第２シリーズになると、視聴率で一人勝ちしていた「紋次郎」を膝下に引きずり下ろそうと、テレビ朝日が満を持して、同時間帯に「必殺仕掛人」をぶつけてきた。そして、熾烈な視聴率競争の結果、市川監督の手を離れた「木枯らし紋次郎」を、やがて「必殺仕掛人」が視聴率で逆転していくことになる。

ただし、市川監督は、この第１８話を、第２話、第３話と同じように、画面づくりには相当の手間暇をかけて撮っていると思う。ラストシーンの、焼け落ちる橋の下を小舟を操る紋次郎が危うくくぐり抜けるシーンのスペクタクル感は「さすが」という感じで、火を使ったこれほどうまい演出はほかの回では見られない。
演出陣は、燃える橋の下を紋次郎たちの小舟がくぐり抜ける場面で、大きな炎を上げて燃え上がる１メートルもありそうな木材を、紋次郎と吉田日出子演じる娘の頭上に次々に投げ落としている。紋次郎は手に持った竿で、落ちてくる火のついた木材を危うくかわしながら必死に小舟をこいでいく。このシーンの撮影にも、かなりの危険が伴ったのではないだろうか。
また、２話３話と同じく、吉田日出子、村松英子など力のある役者を揃えていること、美術、小道具のすばらしさ、セットの美しさ、いずれも市川監督の力量を示している。