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（写真は福岡市中央図書館。図書館内にシアターもあり、映像資料はかなり揃っていると思いますが、市川崑監督関係のものが少ないです）
市川崑監督作品シリーズその１「四十七人の刺客」
ブログを書くにあたって驚いたことの一つは、市川崑監督についての資料が少ないことで、映像収集に力を入れていると思える福岡市中央図書館に行っても、監督についての資料にはなかなか恵まれなかった。「木枯らし紋次郎」はテレビドラマではあるが、映像史に刻まれるほどの大ヒットを飛ばしていて、監督の代表作に含まれるだろうと思う。とくに、事実上の第１話「地蔵峠の雨に消える」は、監督が制作した映画との共通点も多い。市川監督に関する資料がなかなか見つからないので、私なりに感じたことを書いておくのも無駄でもないかもしれない。作品別にいくつか書いてみようと思う。
四十七人の刺客（１９９４年制作 脚本：池上金男、竹山洋、市川崑）
これは言うまでもなく、「忠臣蔵」に題材を取った物語である。市川監督は、よく知られたこの話をいわゆる「仇討ち譚」としてではなく、武士としての礼節もなく浅野家を一方的に裁いた「将軍家の面目をたたき潰す」、そういう大義を掲げ、将軍家への闘いを挑む大石内蔵助の物語として描いている。（原作：池宮彰一郎）
監督は、多くの作品で、「合理」ではなく「義」、あるいは「実学」ではなく「美学」に傾く男たちをかなり好んで取り上げていると思う。
大石内蔵助は侍であり、紋次郎のようなヤクザではない。彼は、一方的に切腹に追い込まれた主君のため、そして主君と領国を奪われた藩士のため、情け容赦なく主君を奪った礼節なき将軍家の面目をたたき潰すため、その大義のために立ち上がる。
内蔵助が冒頭で、「人の命は何ものにも代えがたく尊いもの。相手方の命を取る、味方を死に追いやる。それを悪というなら、私は悪に甘んじ、悪に徹しよう。それが私の侍たる道だと、そう思う」と赤穂浪士の一人に語る場面がある。
市川監督の美的感覚は、「実利」とか「功利」といったものと一線を画した行動を取る主人公の行動に、象徴的に現れている気がする。監督は多くの作品で、とくべつ理屈を語らないし、膨大な量の想念を次々に観客にぶつけてきたりするような監督でもなく、代わりに、日本人の血潮の中に流れる何かしら熱いものに触れるような「美」や「義」を、監督なりの手際で色鮮やかに物語の中に描き出してみせていると思う。
主君が切腹した後、赤穂城内に藩士たちを集め、浅野家廃絶を告げた内蔵助は、それとは別に、深夜ひそかに赤穂の浜辺に腹心の者たちを呼び集めた。そして「大事は、私が選んだこの者たちで決行する」と自分の決意を告げた。選ばれた元赤穂藩士たちが、「（すると将軍家への）恭順や殉死ではなく・・？」と内蔵助に尋ねると、彼は「（将軍家に）一片の情けもなく、武士としての礼節もない。あらゆる手段を弄し、上杉家の武名に泥を塗り、将軍家の面目をたたきつぶす」
そして「この大事のため、おぬしたちの命、使い捨てる」
自分たちを選んだ内蔵助に、そう言い切られたときに、赤穂浪士たちは口々に高揚した雄叫びを上げる。
「義に殉じる心」を尊重する気持ちは、多くの日本人のなかに流れていて、日本人が忠臣蔵を好きなのは、そうした行動に美しさを感じるからだろう。大石内蔵助の妻りくも、夫の死に向かう行動に殉じ、赤穂浪士が討ち入りを果たせば公儀の責めが自らも含む一族に及ぶことも静かに受け入れ、討ち入りの場に息子の力を送り出す。
内蔵助は決して感情的にならずに、将軍家とお側用人柳沢吉保、上杉家を相手に「計りに計り、仕掛けに仕掛け」る。
この物語の中で、浅野内匠頭が江戸城内で刃傷に及んだ真相は、最期まで分からない。しかし内蔵助は、「主君がなぜ刃傷に及んだか」より、真相を闇に葬り、情け深かった主君を一方的に切腹に追い込み、赤穂藩士から屋敷、領国、主君の何もかもを取り上げた将軍家に対して否を唱え、策謀、策略を通じて将軍家の裏をかく。
赤穂藩士討ち入りの噂をばらまいて、将軍家・江戸城に守られた吉良屋敷を江戸城外に追い出し、また、「吉良は強欲、極悪非道」、それに対する浅野内匠頭は「清廉潔白」という、今に至るまで続く「勧善懲悪の物語」をでっちあげて江戸じゅうにばらまく。そして、内蔵助は首尾よく世論を味方につけた。
それに対し、吉良を守る上杉藩側は、赤穂浪士の討ち入りを予想して、江戸城外に、迷路や内壕の機能を駆使し、要塞のような屋敷を作り上げるが、内蔵助は入念な準備と機転で１２月１４日、ついに吉良を討ち取った。
討ち入りの場面の殺陣は、無宿渡世人・紋次郎の殺陣とは明らかに違う。紋次郎の殺陣はは主役を演じた中村流である。
討ち入り場面は殺陣のおもしろさもあるが、吉良邸の、迷路のように巡らせた土塀、進路を邪魔するために屋敷中に仕掛けられた柵、堀などを突破して、逃げまわる吉良に赤穂浪士が迫るまでの攻防が面白い。ありとあらゆる手段で進路を邪魔された内蔵助は、ついに屋根に登って屋根瓦を破壊し、天井から吉良に迫る。
最期、「浅野内匠頭が、このわしに遺恨などあろうはずがない」「討たれる覚えはない」と命乞いをしながら「刃傷の真相を知りたいだろう？」と言う吉良に、内蔵助は「知りとうない」と一喝し、吉良の首を取る。
「四十七人の刺客」を観て私が強く感じたことは、「最期の映像職人」とも言われる市川監督の神髄の一つは、作品のディテールに宿っているのではないかということだった。
物語がいわゆる絵空事であることを忘れさせ、観る側が、主人公の世界を生きているような面白さやリアルさを感じることができるのは、一つは監督が作り上げるディテールのすばらしさにあると思う。
この描写のおもしろさは、「木枯らし紋次郎」にもあり「四十七人の刺客」にもある。
「木枯らし紋次郎」第２話「地蔵峠の雨に消える」では、自分の命が危機に瀕していることを悟った紋次郎が部屋に戻り、白い晒を締め直し、着物を着つけて裾をからげて帯に挟み、手甲脚絆をつけて草鞋を履くところまでを一気に見せるシーンがある。
観客は、あたかも自分が紋次郎で、迫り来る危機を悟って、自分自身が急いで身支度をしているような気分になる。緊迫した表情で、無駄のない動きで身支度を整えていく紋次郎は頼もしく、かっこよく、観ている側は気分よく自分を重ね合わせて、彼と一緒に迫り来る危機を迎えようという気分になる。
命の危機の中で戦闘のための身支度を調えるシーンは「四十七人の刺客」にもある。こちらでは主役の高倉健が、上杉藩が彼に向かって放った刺客を屋敷に迎える直前に、足に脚絆を着けて襷で袖をからげ、刀の柄に口に含んだ水を吹きかける場面がある。この描写もすばらしい。観ている側も一緒に固唾をのんで、刺客を迎える感じになる。
このとき高倉健演じる内蔵助は、息子の力にも身支度をさせ、別の入り口から刺客を迎え撃たせる。力は父に言われたとおり、大豆をたくさん入れておいた籠を廊下に釣っておいて、刺客が現れるなりその籠を吊した紐を刀で叩き切り、廊下を転がっていく大豆に足を取られた刺客をしとめる。その描写がまたおもしろくて、まだ腕の未熟な力が見事に刺客を討ち取るさまを、あたかも自分がやっていることのように観ることが出来る。
どの作品にも共通しているのは、丹精込めて作り上げられた画像の静謐な美しさ、日本人の心に響いてくるような、監督らしい美的な感覚だと思う。画面のゆるみない緊張感のある構図や、屋内にカメラが据えられたときに、外から差し込む日の光の美しさも共通している。
「木枯らし紋次郎」でも美しい竹林がよく出てくるが、「四十七人の刺客」でも、まるで竹の香りが匂い立ってくるような清冽な竹林の映像があり、そのほかにも茅葺き屋根の情景、目を奪う紅葉の紅、浪士たちが街道を行くときに彼らを包む白い靄など、心に染みるような日本の情景を撮るテクニックや、靄や霧、水蒸気の使い方のうまさは、この作品でも変わらない。
監督の美的感覚は、そのほかに、音楽の使い方にも現れていると思う。物語の中で、音を使うところと使わないところを明確に分け、まるで、美しい画像の上に水彩絵の具の筆先でほんの少し色を足すように、印象に残るべき場面で、印象に残る音楽を使っている。
「木枯らし紋次郎」は娯楽作品で、ベースやエレキなど西洋楽器を多用していたが、「四十七人の刺客」では清潔感のあるクラシック調の音色を多く使っている。
史実でもそうらしいが、大石内蔵助はじつは、あちこちに愛人をつくり、討ち入りが決まってからも、「かる」という名の若い愛人を京都に囲っていた。討ち入り前、最期にかるの家を訪ねた内蔵助は、「江戸に行くのはこれが最期だ。そのあとは、この家で一生を暮らそう」と、かるに向かって嘘八百を言う。
かるはそのとき、内蔵助の子を身ごもっていた。それを知った内蔵助は、腹心の瀬尾孫佐右衛門を討ち入りから抜けさせ、かると生まれてくる子供を彼に托す決心をした。
内蔵助たちが吉良を討ち取ったあと、内蔵助の言葉を信じて、彼の帰りを楽しみに待つかるのもとに、江戸からの旅を終えた孫左右衛門が埃まみれの姿を見せた。
「だんなさん、帰っておいやしたの？」
物語は、かるを演じる宮沢りえの浮き立つような、花が咲いたような笑顔のアップで終わる。
市川作品に登場する人物たちは、その中にあるはずの哀しみの感情を表には表さないことが多い。しかし、かるの明るい笑顔の次に訪れる悲しみを、観客たちは知っている。かるに次の瞬間きっと訪れるはずの悲しみに、観客が思いを馳せながら物語が終わる。このラストシーンに、私は、「木枯らし紋次郎」第３話「峠に哭いた甲州路」のラストシーンに漂う哀切さを思い出した。
巨匠といわれる市川監督だが、ほかの大物と言われる映像作家との違いを挙げるとすると、その柔軟性が挙げられるのではないかと思う。たとえば小津安二郎監督は、監督の作り上げる世界とは異質なものが入り込む余地のないような演出方法ではなかったかと思うが、市川監督は、どちらかというと俳優やスタッフの個性を重視し、俳優とかスタッフが面白いと思うものを持ち込めば、それを排さずに取り入れていく柔軟性がある監督ではないのだろうかと感じる。
「木枯らし紋次郎」では、中村敦夫のあらあらしく泥くさい殺陣を取り入れたことで、それまでの時代劇とは違ったリアルさや激しさが、ドラマの魅力の一つになったと思う。
「四十七人の刺客」では、内蔵助を演じた高倉健はあまり侍には見えず、どちらかというと、侠客としての風格があり、また、それなりの美しさがある。しかし市川監督は、それを無理やり侍ふうに矯正することはせずに、高倉健なりの味わいをそのまま内蔵助として使っている。そしてそれがそのまま、作品の個性になっていると思う。
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