市川崑監督一周忌

「市川崑監督シリーズ」特別編・市川崑監督一周忌

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「市川崑監督シリーズ」特別編・市川崑監督一周忌

市川監督が亡くなって１年が過ぎました。
去年の今ごろ、私は「木枯し紋次郎」を創った人が亡くなったことで、意気消沈していました。
あれから１年経って、ネットで監督のお別れ会の記事などを探して読んでみました。市川組スタッフの方と思われるブログもあり、懐かしく読みました。

http://homepage.mac.com/adachiyo/iblog/C1762167667/E20080330094951/

いつもブログに投稿するときは、自分なりに文章をかなり推敲するのですが、きょうは監督の一周忌なので、ぶっつけ本番で書いてみたいと思います。、

去年、監督の映画作品を、いくつかＤＶＤで見ました。
目次の＜１－１４＞市川崑監督シリーズをみると、全部で１０本観ています。

その１「四十七人の刺客」
その２「ビルマの竪琴」
その３「獄門島」
その４「野火」
その５「鍵」
その６「犬神家の一族」
その７「こころ」
その８「木枯し紋次郎」と「股旅」
その９「東京オリンピック」
その１０リメイク版「犬神家の一族」
（番外編）岩井俊二監督による「市川崑物語」

監督は、９２歳で亡くなるまで現役で、その間に膨大な数の作品を撮っていますから、上記はそのほんの一部でしかありません
私が観たなかでと断った上で、とくに凄いなあと思ったものを上げてみます。

市川監督は、黒澤明監督のように、観客が映画を観ながら「自分もなにかやらなくちゃ」と心を突き動かされるような、強いメッセージ性のある作品に撮る監督ではなかったと思います。
どちらかというと、言いたいことは作品の端々にさりげなくしのばせてあって、それよりも、端的な描写を積み重ねて、玄人を唸らせるような職人技で魅せる部分が大きい監督だったと思います。
作家としての本質は、意外にウェットで、優しく涙もろく女性的な部分があったと思いますが、そういった部分に、物事の本質を見定める厳しい眼をつけ加えたのが、夫人で脚本家の和田夏十だったのではないか、いくつかの作品を見て私はそう感じました。

私は自分自身が、相当に悲惨というか、厳しい人生を歩んでいるもので、監督の映画の中では、ウェットを感じさせる作品より、現実を見る透徹した目を感じる作品のほうを、より凄いと感じます。

「ビルマの竪琴」「野火」、両方とも太平洋戦争で戦った日本兵を描いた名作ですが、このうち、私がより凄いと感じるのは、「野火」です。
たった一つしかない命を、粗雑に作られたのか綿密に錬られたのかさっぱり分からない目前の作戦に賭けざるを得ない、一兵卒の視点で、その眼に映った悲惨な日常を、淡々と、しかしそこが地獄だったことを余すことなく活写しています。脚本を書いた和田夏十が、戦場経験をしているわけはないので、この脚本を書いた彼女の凄い才能を感じました。

そのほかに、市川監督はエンターテインメントを撮ると、非常な才能を発揮した監督だったと思います。エンターテインメントといった限られたジャンルになると、その枠の中で、監督は、作品に求められる娯楽性をきっちりと盛り込みながら、同時にさまざまな映像的実験を行おうとするので、作られた映画は、目を奪うほど斬新で、しかも観客が求める娯楽性も過不足なく盛り込まれたものになるのではないかと思います。
このジャンルの作としては、私が観た中では１９７５年版の「犬神家の一族」がダントツです。
どこをどう凄いと思ったかについては、ブログの記事に書きました。
こういう才能は、もう現れないだろうと感じます。市川監督に限って、なぜこういう映像が撮れるのか、まるで画像にとくべつな魔法でもかけたようです。「映像の魔術師」という監督の尊称が、よく理解できます。
私は監督の映画に眼が慣れてしまったおかげで、いろいろな副作用というか、影響が出ました。
まず、監督の撮る、古くて端正な日本家屋の美しさにはまってしまい、近代的建築には、ぜんぜん魅力を感じなくなってしまいました。
障子とかふすま、畳、そこに差し込む柔らかい光、そういった日本古来の木造建築を監督が撮ったときの、その美しい映像は、本当によだれが出そうです。
確かに今見れば古さを感じさせる部分もありますが、監督が撮った映像の美しさに一度はまると、今度は、古い日本家屋とか寺社に行くたびに、その美しさを堪能できて、本当に楽しくなります。
また、市川監督以外の映画を観たときに、巨匠と呼ばれる監督のものでさえも、画面構成とか、光・影の扱い方が、ゆるいというか、甘く見えてしまって、びっくりします。
市川監督独特の、緊密な画面構成、よだれの垂れそうな美しい光と影の撮り方に眼が慣れてしまっているせいです。

また、監督としては珍しく、明確なメッセージを作品にこめた「東京オリンピック」は、やはり「名作」と呼ぶにふさわしい作品だと思います。
この映画に込められた、「選手も観客も裏方も、そして白人も黒人も、戦勝国の選手も敗戦国の選手も、みな同じ、平等な人間どおし」というメッセージは、古くて新しく、しかもスポーツ映画としては非常に異色だったと思います。そのせいもあり、この映画は公開後に、「記録か芸術か」という大論争を巻き起こしたそうです。
でも今見ると、この映画には、太平洋戦争のときに、祖国から遠い戦場で二〇〇万人を越える同胞を死なせた敗戦国の監督ならではの、ひそかな慟哭さえ感じさせる「平和」へのメッセージがこめられていたと感じます。

上記を離れて、私にとって特別な作品として、「木枯し紋次郎」があります。
監督が撮った、たくさんの主人公の中で、もっとも現代に通じる魅力を持っているのは、私は「木枯し紋次郎」だと思います。（これには私の身びいき的な感情が入っていることを、お断わりしておきます。）
なぜ彼が、現代にまで通じる魅力を持っているのか、それは、主役の中村敦夫さんが持っていたもののせいだと思います。
放映局であるフジテレビには全くヒットを期待されていなかったドラマが、これだけの魅力ある主人公を得られたのは、たぶん、監督の計算外ではなかったでしょうか。その計算を外れた部分が、今見てもなお大きな魅力を放ち、わたしを捉えて離さないのだと思います。

生前、監督が愛用した煙草は、「キャメル」だったそうです。
そして紋次郎役の中村敦夫さんは、現在、禁煙をされているそうですが、以前愛用していた煙草は、「キャメル」でした。
（中村さんの情報については、原則、彼が著書に書いたもの以外はブログに載せないことにしているのですが、これは例外です。ある方から聞いた話です）
きょう、ネットで、市川監督の愛用した煙草の銘柄がキャメルだったというのを読んで、なにか胸が熱くなりました。
一紋次郎ファンとしては、中村さんにはずっとお元気でいてほしいので、彼が禁煙したことは喜びつつ、でも、長い間、中村敦夫さんが愛用していた煙草が、市川監督と同じ銘柄だったというのを読んで、感じるものがありました。

できれば今年のうちに、監督のお墓にお参りしてこようと思います。
監督が作った作品が私に力を与えてくれたことを、どうしても監督に伝えたいからです。
私は、亡くなった方が、すぐにこの世から消えるとは思っていません。誰かしら、その人のことを覚えている人がこの世に生きていれば、その人のなにかが、この世のどこかに残っているのではないか、そう感じられます。
たとえ亡くなられても、監督はこの世のどこかにおられる、その監督に私が助けてもらったお礼を言いたい、そういう気持ちがとても強くあります。監督のご冥福を祈ります。

＊おまけ
去年の１２月に、「市川崑大全」が洋泉社という出版社から出て、上記の「金田一」シリーズ、それから「木枯し紋次郎」、「東京オリンピック」の記事が入っているようです。
石坂浩二さん、中村敦夫さん、「市川崑物語」を撮った岩井俊二監督など、関係者のインタビューも収められているということです。（１７００円＋税）

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追悼　市川崑監督

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追悼　市川崑監督

２００８年２月１３日午前１時過ぎ、「木枯らし紋次郎」シリーズの生み親、市川監督が亡くなりました。１９１５年生まれの９２歳でした。いつも新聞を取りに行くのが午後遅い時間で、情報が伝わるのが遅い私なので、このニュースをたった今知りました。中村敦夫さんが、２月１４日付の讀賣新聞のコメントで、「この人には寿命がないのではないかと思っていた」と語っています。
年齢とまったく関係ないように、９０歳で「犬神家の一族」を撮られたことを考えても、市川監督が亡くなられるということは、ひょっとしたら永遠にないのではないか、というような錯覚を私も持っていました。
黒澤監督ゆかりの人へのインタビューで構成された｢ＫＵＲＯＳＡＷＡ」という本のなかで、市川監督は中学を卒業してすぐに映画界に入ったという記事を読んだことがありますが、監督はどの作品でも、いつもイデオロギーや概念は語らずに、もっとこまやかに心に響く表現で、観客にさまざまなものの美しさや楽しさを、分かりやすく伝えてくれた気がします。
木枯らし紋次郎シリーズの中で、市川監督が演出した第１話から第３話、そして１８話は、私が何度見ても、そのたびに新しい発見があり、びっくりします。テレビドラマであっても、監督は決して手を抜かずに作品を作っていたと思います。
日本を代表する、数々の美しい作品を撮られた監督だったと思います。心からご冥福をお祈りいたしします。　　　　
　
花風鈴